노래브릿지뜻과 후크송 뜻: 후렴 차이·브릿지 만드는 법 7단계

노래 설명 영상이나 작곡 이야기에서 "여기서 브릿지가 나오고", "이 곡은 후크가 세다"는 말을 듣고 정확히 어느 부분을 말하는지 궁금하셨을 겁니다. 결론부터 말하면 노래브릿지뜻은 곡 후반에 보통 한 번 나와 멜로디·코드·가사의 분위기를 새롭게 바꿔 환기한 뒤 마지막 후렴으로 이어 주는 연결 구간이고, 후크송 뜻은 짧고 반복되는 '귀에 꽂히는 부분(후크)'이 곡의 중심이 되는 노래를 말합니다. 브릿지는 '변화', 후크는 '반복'을 맡는 장치라서, 둘 다 결국 한 곡 안에서 반복과 변화의 균형을 맞추기 위해 존재한다고 보면 이해가 쉽습니다.

이 글은 음악을 전공하지 않은 일반인, 자작곡을 처음 준비하면서 "브릿지는 꼭 넣어야 하나요?"가 궁금한 분, 데모를 들으며 작업자와 대화할 때 용어가 막히는 분을 위해 썼습니다. 노래 브릿지의 뜻과 다른 이름, 브릿지 후렴 차이를 한눈에 보는 비교표, 후크 뜻과 후크송 뜻, 후크의 네 가지 종류, 브릿지 만드는 법 7단계, 브릿지를 넣지 않아도 되는 경우, 그리고 처음 곡을 쓰는 분들이 자주 하는 실수까지 순서대로 정리했습니다. 곡 전체 구간 이름과 표기법은 따로 다룬 글이 있으니, 여기서는 '브릿지와 후크' 두 장치에만 집중하겠습니다.

노래브릿지뜻: 곡 후반에서 분위기를 바꾸는 '다리' 구간

브릿지(bridge)는 영어로 '다리'라는 뜻입니다. 노래에서는 이미 여러 번 들은 벌스(절)와 후렴 사이에 놓여, 지금까지와 다른 길로 잠깐 건너갔다가 다시 마지막 후렴으로 돌아오게 해 주는 구간을 가리킵니다. 미국의 한 저작권 관리 단체가 소개한 작곡 안내 글은 브릿지의 역할을 설명할 때 가장 자주 쓰이는 단어가 '떠남(departure)'이라고 말합니다. 좋은 브릿지는 멜로디와 가사 모두에서 곡의 다른 구간과 확실히 달라지고, 새로운 시각이나 새로운 정보를 들려주는 자리라는 것입니다. 같은 글에서는 브릿지가 미국 밖에서는 흔히 '미들 에이트(Middle 8)'라고 불리며, 길이는 보통 4마디나 8마디라고 설명합니다. 노래 없이 악기만으로 된 브릿지도 있지만 일반적이지는 않다고 덧붙입니다.

우리말 현장에서는 이 구간을 그냥 '브릿지'라고 부르는 경우가 가장 많고, 송폼 표에서는 알파벳 순서상 'D파트'나 'C파트'로 적기도 합니다. 일부에서는 '브리지'라고 표기하기도 하는데 같은 말입니다. 브릿지 뜻을 한 문장으로 줄이면 "익숙해진 귀를 한 번 깨워서, 마지막 후렴이 처음 들을 때보다 더 크게 들리게 만드는 구간"이라고 할 수 있습니다.

노래 브릿지가 필요한 이유

대중가요는 대체로 벌스와 후렴을 두 번 이상 반복합니다. 반복은 노래를 기억하게 해 주지만, 같은 흐름이 세 번째로 돌아올 즈음이면 듣는 사람의 귀는 이미 다음에 무엇이 나올지 예상하고 있습니다. 이때 노래 브릿지가 한 번 다른 풍경을 보여 주면, 다시 돌아온 후렴이 '아, 이거였지' 하는 반가움과 함께 들립니다. 그래서 브릿지는 주로 2절 후렴이 끝난 뒤, 곡 전체로 보면 3분의 2쯤 지난 지점에 놓이는 경우가 많습니다. 이야기로 비유하면 1절은 상황 소개, 2절은 사건의 진행, 브릿지는 마음이 바뀌는 순간이나 솔직한 고백, 마지막 후렴은 결론에 해당합니다.

브릿지에서 바뀌는 요소는 크게 다섯 가지입니다. 코드 진행(지금까지와 다른 화음으로 시작), 멜로디의 높낮이(더 낮게 가라앉거나 더 높이 치솟기), 리듬(음표를 길게 늘이거나 잘게 쪼개기), 악기 구성(반주를 확 비우거나 새 악기를 넣기), 가사 시점(지금까지 '너'에게 하던 말을 '나'의 독백으로 바꾸기)입니다. 이 다섯 가지를 모두 바꿀 필요는 없고, 두세 가지만 확실히 바꿔도 충분히 '다른 곳에 왔다'는 느낌이 납니다.

브릿지 후렴 차이: 프리코러스·간주와 한 표로 비교

브릿지 후렴 차이를 가장 많이 헷갈리는 이유는 둘 다 곡의 '하이라이트처럼' 들릴 때가 있기 때문입니다. 여기에 후렴 직전의 프리코러스, 노래 없이 악기만 나오는 간주까지 섞이면 어디가 어디인지 더 헷갈립니다. 네 구간을 위치·역할·반복 여부로 나눠 보면 아래 표처럼 정리됩니다.

구간	보통 나오는 위치	하는 일	반복 여부	구분 요령
후렴(코러스)	벌스나 프리코러스 뒤, 곡 전체에서 여러 번	곡의 핵심 메시지와 제목을 들려주는 중심 구간	2~3번 이상 반복, 가사도 대부분 같음	노래를 떠올릴 때 가장 먼저 흥얼거리게 되는 곳
프리코러스	매번 후렴 바로 앞	벌스에서 후렴으로 에너지를 끌어올리는 연결 구간	후렴이 나올 때마다 함께 반복되는 경우가 많음	'곧 후렴이 온다'는 기대감이 드는 짧은 구간
브릿지	주로 2절 후렴 뒤, 곡 후반에 한 번	새로운 코드·멜로디·가사로 분위기를 바꿔 마지막 후렴을 살림	보통 한 번만 나옴	처음 듣는 멜로디인데 곡이 거의 끝나 갈 때 나오는 곳
간주	절과 절 사이, 또는 브릿지 자리	노래를 쉬고 악기 연주로 숨을 고르는 구간	곡마다 다름, 인트로를 다시 쓰기도 함	보컬이 없고 악기 소리만 들리는 곳

표에서 가장 중요한 차이는 '반복'입니다. 후렴과 프리코러스는 여러 번 돌아오는 구간이고, 브릿지는 한 번 나오고 끝나는 구간입니다. 그래서 같은 멜로디가 세 번째로 들리면 후렴, 곡 후반에 처음 듣는 멜로디가 나오면 브릿지일 가능성이 큽니다. 간주와 브릿지는 위치가 겹칠 때가 있는데, 보컬이 새로운 멜로디를 부르면 브릿지, 악기만 연주하면 간주로 보는 것이 일반적입니다. 악기 솔로가 브릿지 역할을 대신하는 곡도 있으니, 결국은 '그 구간이 곡에서 변화를 맡고 있는가'로 판단하면 됩니다.

프리코러스와 후렴의 관계, 그리고 '코러스'라는 말이 백보컬을 뜻하기도 하는 문제는 코러스 뜻 두 가지에서 자세히 다뤘습니다. 인트로부터 아웃트로까지 곡 전체 구간 이름과 송폼 표 적는 법이 궁금하다면 송폼 뜻과 작성법을 함께 보시면 됩니다.

후크 뜻과 후크송 뜻: 귀에 걸리는 '갈고리'

후크(hook, '훅'이라고도 씀)는 영어로 갈고리, 특히 낚싯바늘을 뜻하는 말입니다. 음악에서 후크 뜻은 듣는 사람의 귀를 낚싯바늘처럼 붙잡아서 노래가 끝난 뒤에도 머릿속에 맴돌게 만드는 짧은 부분을 말합니다. 짧은 멜로디 한 토막, 반복되는 가사 한 줄, 독특한 리듬, 한 번 들으면 잊히지 않는 소리가 모두 후크가 될 수 있습니다.

여기서 많이 오해하는 점이 하나 있습니다. 후크는 '구간 이름'이 아니라 '기능'에 가까운 말입니다. 앞서 소개한 단체의 작곡 안내 글에서도 후렴을 곧 후크라고 부르는 사람이 있지만, 후크는 곡의 어느 구간에나 있을 수 있다고 설명합니다. 인트로의 짧은 악기 선율이 후크일 수도 있고, 벌스 끝마다 반복되는 한마디가 후크일 수도 있습니다. 다만 가장 강한 후크가 후렴에 놓이는 경우가 많다 보니 현장에서는 '후크 = 후렴'처럼 섞어 부르기도 합니다. 특히 힙합 곡에서는 랩 벌스 사이에 반복되는 노래 구간을 아예 '훅'이라고 부르는 경우가 많습니다.

후크송 뜻은 한국에서 굳어진 말

후크송 뜻은 '후크가 곡의 중심이 되는 노래', 즉 짧고 단순한 구절이 여러 번 반복되어 한 번 들으면 계속 맴도는 노래를 말합니다. 후크(hook)와 송(song)을 붙인 이 말은 영어권에서 정식으로 쓰는 장르 이름이라기보다, 2000년대 후반 국내 가요에서 반복 구절이 두드러진 댄스곡들이 크게 유행하면서 언론과 온라인에서 널리 쓰이기 시작한 표현입니다. 당시 기사에서는 음원 사이트의 짧은 미리듣기와 휴대폰 컬러링처럼 노래 일부만 듣고 판단하는 환경이 단순하고 강렬한 후렴을 앞세운 노래의 인기에 영향을 주었다고 짚기도 했습니다.

후크송에는 공식적인 기준이 없습니다. 후렴이 있는 모든 노래를 후크송이라고 부르면 범위가 너무 넓어지고, 같은 단어가 수십 번 반복되는 노래만 후크송이라고 하면 너무 좁아집니다. 그래서 "이 노래는 후크송이다"라는 말은 장르를 정확히 분류한다기보다 "짧은 반복 구절이 곡의 인상을 거의 다 결정한다"는 느낌을 표현하는 말로 받아들이는 것이 자연스럽습니다. 후크송이라는 말이 한때 '가사 의미가 얕다'는 비판과 함께 쓰이기도 했지만, 짧은 시간 안에 귀를 붙잡는 구절을 만드는 일 자체는 어느 장르에서나 중요한 작곡 기술입니다.

브릿지·후크를 직접 짜기 어렵다면, 사연만으로 시작하는 내 노래
TRACK 02 자작곡 발매(780,000원, VAT 포함)는 가사나 사연을 보내 주시면(사연만 있어도 됩니다) 가사를 다듬고, 데모 2버전을 들어 보며 고른 뒤 수정 2회를 거쳐 직접 녹음 또는 전문 보컬로 녹음하고, 고음질 음원·MR·가사지와 함께 음원 사이트에 발매하는 과정입니다. 기간은 약 3~4주입니다.

제작 상담 신청하기 · 문자·카카오톡 상담 1600-3610

후크의 종류 4가지와 귀로 찾아내는 법

후크는 무엇으로 만들어졌느냐에 따라 몇 가지로 나눠 볼 수 있습니다. 작곡 안내 글들에서는 악기 선율로 된 후크, 가사로 된 후크, '오', '헤이'처럼 뜻 없는 소리를 부르는 보컬 후크, 독특한 악기 편성이나 소리로 된 후크 등을 예로 듭니다. 일반인이 듣고 구분하기 쉽도록 네 가지로 묶으면 아래와 같습니다.

후크 종류	무엇이 귀에 남나	자주 놓이는 곳	스스로 확인하는 법
가사 후크	제목이나 짧은 문장 한 줄, 말장난, 같은 단어의 반복	후렴 첫 줄이나 마지막 줄	노래를 다 듣고 가사 한 줄을 그대로 따라 말할 수 있는가
멜로디 후크	몇 개의 음으로 된 짧은 선율, 크게 뛰는 음, 길게 끄는 고음	후렴, 인트로의 악기 선율, 후렴 뒤 짧은 반복구	가사 없이 '음~'으로만 흥얼거려도 무슨 노래인지 알 수 있는가
리듬 후크	독특한 박자 쪼개기, 엇박, 짧은 음과 긴 음의 대비	후렴 가사의 붙임새, 반주 패턴	책상을 손가락으로 두드리기만 해도 그 노래가 떠오르는가
소리(사운드) 후크	특이한 악기 음색, 효과음, 뜻 없는 추임새 소리, 목소리 질감	인트로, 구간이 바뀌는 순간, 후렴 사이사이	그 소리 하나만 들어도 곡이 떠오르는가

리듬 후크를 확인하는 '책상 두드리기' 방법은 한 화성 학습 사이트에서도 소개하는 시험 방법입니다. 멜로디나 가사 없이 박자만 두드렸는데 상대가 노래를 알아맞히면 그 곡에는 리듬 후크가 있다는 뜻입니다. 실제로 사랑받는 곡들은 한 가지 후크만 쓰지 않고, 가사·멜로디·리듬이 한 자리에서 겹치도록 설계하는 경우가 많습니다. 예를 들어 제목이 되는 단어를 가장 높은 음에 얹고, 그 단어의 박자를 엇박으로 붙이면 가사·멜로디·리듬 후크가 동시에 생깁니다.

내 노래에 후크가 있는지 점검하는 질문

• 데모를 한 번 들은 지인에게 "기억나는 부분 있어?"라고 물었을 때 같은 대답이 나오는가. 사람마다 기억하는 곳이 제각각이면 후크가 아직 약하다는 신호입니다.
• 제목이 노래 안에서 몇 번, 어디에서 나오는가. 제목이 한 번도 나오지 않거나 벌스에만 숨어 있으면 듣는 사람이 곡 이름을 기억하기 어렵습니다.
• 후크 구절이 너무 길지 않은가. 한 숨에 따라 부르기 어려울 만큼 길면 귀에 '걸리지' 않고 흘러갑니다.
• 후크가 곡의 감정과 맞는가. 위로하는 노래에 지나치게 경쾌한 반복구가 붙으면 기억은 남아도 메시지가 흐려집니다.

후크를 찾는 연습은 좋아하는 노래를 들으면서도 할 수 있습니다. 한 곡을 듣고 나서 "가사·멜로디·리듬·소리 중 무엇이 가장 먼저 떠오르는가"를 적어 보면, 내 곡에서 어떤 후크를 강하게 만들고 싶은지 방향이 잡힙니다.

노래브릿지뜻을 알았다면: 브릿지 만드는 법 7단계

노래브릿지뜻을 이해했다면 이제 직접 만들어 볼 차례입니다. 브릿지 만드는 법에 정답은 없지만, 처음 곡을 쓰는 분이 따라 하기 좋은 순서는 있습니다. 아래 일곱 단계를 차례로 밟으면 '그냥 3절 같은 브릿지'가 아니라 확실히 다른 공간으로 건너가는 브릿지를 만들 수 있습니다.

1. 곡 전체 구성 확인하기: 지금까지 만든 벌스·프리코러스·후렴이 각각 몇 마디이고 어떤 순서로 나오는지 종이에 적어 봅니다. 전체 길이가 이미 충분히 길다면 브릿지를 짧게, 곡이 짧게 끝나는 느낌이라면 브릿지로 한 번 더 이야기를 넓힐 수 있습니다.
2. 브릿지 위치 정하기: 가장 흔한 자리는 2절 후렴이 끝난 직후입니다. 2절 후렴 뒤에 짧은 간주를 두고 브릿지를 시작할지, 후렴이 끝나자마자 바로 들어갈지도 이때 정합니다. 처음에는 4마디나 8마디처럼 짧게 잡는 편이 다루기 쉽습니다.
3. 코드 바꾸기: 브릿지가 '다르게' 들리게 하는 가장 강력한 방법은 지금까지 자주 쓰지 않은 화음으로 시작하는 것입니다. 장조 곡이라면 같은 조표를 쓰는 관계단조의 화음(예: 다장조 곡에서 Am)이나 4도 화음(다장조에서 F)으로 출발하면 분위기가 자연스럽게 달라집니다. 반대로 단조 곡이라면 관계장조 쪽 화음으로 밝게 열어 보는 방법도 있습니다. 화음 이름과 기호가 낯설다면 화성학 뜻과 기초 용어를 먼저 보시면 도움이 됩니다.
4. 멜로디 음역·리듬 바꾸기: 후렴이 높은 음역에서 터지는 곡이라면 브릿지는 낮은 음역에서 속삭이듯 시작해 점점 올라가게 만들어 보세요. 후렴 리듬이 촘촘하다면 브릿지에서는 음표를 길게 늘이고, 후렴이 느긋하다면 브릿지에서 말하듯 빠르게 붙여도 좋습니다. 핵심은 후렴의 첫 음, 첫 리듬을 그대로 가져오지 않는 것입니다.
5. 가사 시점 전환하기: 1·2절이 상황을 설명했다면 브릿지에서는 속마음을 털어놓거나, 시간을 건너뛰거나, 듣는 사람에게 직접 질문을 던져 보세요. 예를 들어 '함께 걷던 길을 그리워하는 노래'라면 브릿지에서 "언젠가 그 길 끝에서 다시 만난다면 / 그땐 먼저 웃어 줄게" 같은 다짐으로 방향을 틀 수 있습니다. 같은 이야기를 반복하지 않고 한 걸음 나아가는 것이 브릿지 가사의 역할입니다.
6. 마지막 후렴으로 연결하기: 브릿지 끝에서 마지막 후렴으로 돌아오는 길을 설계합니다. 후렴 바로 앞 화음을 딸림화음(다장조라면 G)으로 두어 '돌아갈 준비'를 하게 하거나, 반주를 한 마디 비워 긴장을 만든 뒤 후렴을 크게 여는 방법이 흔히 쓰입니다. 마지막 후렴만 반음이나 온음 올려 부르는 전조도 자주 쓰는 마무리 방식이지만, 부르는 사람의 최고음이 버틸 수 있는지 꼭 먼저 확인해야 합니다.
7. 데모로 들어 보기: 휴대폰 녹음이라도 좋으니 2절 후렴부터 브릿지, 마지막 후렴까지 이어서 불러 녹음해 봅니다. 브릿지가 끝나고 후렴이 돌아올 때 반가움이 느껴지면 성공이고, 오히려 흐름이 끊기거나 '다른 노래가 끼어든 것 같다'면 코드나 연결 부분을 다시 손봅니다.

이 일곱 단계는 곡 전체를 처음부터 만드는 과정 중 '브릿지'에 해당하는 부분만 떼어 낸 것입니다. 가사 한 줄에서 출발해 완성곡과 발매까지 가는 전체 흐름은 자작곡 만들기 처음 가이드에 정리해 두었습니다.

브릿지가 없는 곡도 많다: 넣을지 말지 판단하는 기준

모든 노래에 브릿지가 있는 것은 아닙니다. 앞의 작곡 안내 글에서도 브릿지를 넣을지 말지는 이야기를 더 진행하고 싶은지, 새로운 멜로디 요소를 보여 주고 싶은지, 곡 길이는 어떤지 같은 요소를 보고 정하는 '창작의 선택'이라고 설명합니다. 실제로 브릿지 없이 벌스와 후렴만으로 끝나거나, 브릿지 자리에 짧은 간주나 악기 솔로를 두는 곡도 흔합니다. 짧은 반복이 매력인 후크송 계열의 곡에서는 브릿지 대신 후렴 뒤 반복구를 한 번 더 넣어 끝까지 에너지를 유지하기도 합니다.

처음 곡을 쓰는 분이라면 아래 기준으로 판단해 보세요.

• 브릿지를 넣으면 좋은 경우: 1·2절 후렴이 같아서 마지막 후렴까지 같은 느낌으로 세 번 반복될 때, 가사에서 하고 싶은 말이 하나 더 남았을 때, 곡이 감정을 쌓아 올리는 발라드라서 마지막에 크게 터지는 순간이 필요할 때.
• 브릿지 없이도 괜찮은 경우: 곡 길이가 짧아야 하는 용도(기념일 영상 배경, 짧은 행사 음악 등)일 때, 후렴 자체가 이미 충분히 변화무쌍할 때, 반복의 즐거움이 핵심인 신나는 곡일 때.
• 대안: 브릿지를 새로 쓰기 부담스럽다면 마지막 후렴 첫 소절만 반주를 비우고 조용히 부르는 '드롭 후렴', 또는 2절 뒤 짧은 간주만으로도 꽤 비슷한 환기 효과를 낼 수 있습니다.

결국 브릿지는 '꼭 있어야 하는 칸'이 아니라 '반복이 지루해질 때 꺼내는 카드'입니다. 내 노래가 세 번째 후렴에서도 여전히 신선하게 들린다면 브릿지 없이 가도 됩니다.

브릿지·후크 만들 때 흔한 실수와 고치는 법

자작곡 데모를 받아 보면 브릿지와 후크에서 비슷한 실수가 반복해서 보입니다. 미리 알고 있으면 수정 횟수를 크게 줄일 수 있습니다.

흔한 실수	왜 문제인가	고치는 법
브릿지가 너무 길다	마지막 후렴을 기다리던 귀가 지치고, 곡이 늘어지는 느낌이 듦	4~8마디 안에서 할 말만 하고 빠지기. 길어진 부분은 간주로 돌리기
브릿지가 후렴과 똑같이 들린다	코드·음역이 같아서 '3절'처럼 들리고 환기가 일어나지 않음	시작 화음을 바꾸고, 첫 음을 후렴보다 확실히 낮거나 높게 잡기
브릿지에서 너무 멀리 가 버린다	다른 노래가 끼어든 것처럼 들려 마지막 후렴으로 돌아오기 어색함	후렴의 짧은 조각(리듬이나 가사 한 단어)을 브릿지 끝에 살짝 미리 보여 주기
브릿지 가사가 1·2절 내용을 되풀이한다	새로운 정보가 없어 가사가 늘어진 느낌	시점·시간·감정 중 하나를 바꿔 '한 걸음 더 나간 이야기' 쓰기
후크가 여러 개 경쟁한다	듣는 사람이 무엇을 기억해야 할지 몰라 결국 아무것도 남지 않음	가장 강한 후크 하나를 정하고 나머지는 그 후크를 받쳐 주는 역할로 낮추기
후크 구절이 부르기 어렵다	따라 부를 수 없으면 귀에 '걸리지' 않음	음 개수를 줄이고, 숨 쉴 자리를 만들고, 발음하기 쉬운 단어로 바꾸기
제목이 후크에 들어가지 않는다	곡은 기억나는데 제목을 몰라 다시 찾아 듣지 못함	후렴 첫 줄이나 마지막 줄의 반복 구절에 제목을 얹기

이 실수들은 혼자 곡을 쓸 때 특히 잘 보이지 않습니다. 같은 곡을 계속 듣다 보면 귀가 익숙해져서 브릿지가 길어도, 후크가 약해도 잘 느껴지지 않기 때문입니다. 하루쯤 쉬었다가 처음 듣는 사람처럼 들어 보거나, 음악을 하지 않는 지인에게 들려주고 "어디가 기억나?", "어디서 지루했어?" 두 가지만 물어보세요. 그 대답이 곧 후크와 브릿지를 고칠 위치입니다.

녹음할 때 브릿지에서 신경 쓸 것

곡을 다 쓰고 녹음 단계로 가면 브릿지는 보컬에게도 특별한 구간이 됩니다. 후렴보다 힘을 빼고 말하듯 부르거나, 반대로 가장 높은 음을 브릿지 끝에 두는 경우가 많아서, 같은 목소리라도 표현을 바꿔 줘야 합니다. 녹음 전에는 브릿지 가사에서 가장 중요한 단어 하나를 정해 두고, 그 단어에 감정을 싣는 연습을 해 두면 짧은 구간에서도 곡의 분위기가 확실히 달라집니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다: 사연에서 브릿지·후크가 있는 완성곡까지

브릿지와 후크의 원리를 알아도, 막상 내 이야기를 노래 한 곡으로 짜 보면 어디서 반복하고 어디서 바꿔야 할지 막막할 수 있습니다. 오뮤지션의 TRACK 02 자작곡 발매는 바로 그 지점부터 함께 시작하는 프로그램입니다. 비용은 780,000원(VAT 포함)이며, 기간은 약 3~4주입니다.

• 가사·사연 접수: 직접 쓴 가사가 있으면 가사를, 없으면 사연만 보내 주셔도 됩니다.
• 가사 다듬기: 사연과 가사를 노래로 부를 수 있는 형태로 다듬습니다.
• 데모 2버전 중 선택, 수정 2회: 서로 다른 데모 두 가지를 들어 보고 마음에 드는 쪽을 고른 뒤, 두 번까지 수정합니다. 브릿지 분위기나 후렴 반복 느낌이 마음에 들지 않으면 이 단계에서 이야기하시면 됩니다.
• 녹음: 직접 녹음하거나 전문 보컬이 부를 수 있습니다. 참가자는 모두 일반인이고, 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있습니다.
• 결과물과 발매: 고음질 음원과 MR, 가사지를 받고, 음원 사이트에 발매합니다.

작사를 직접 하신 경우 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다. 브릿지를 어떻게 짜야 할지, 후크를 어디에 둘지 몰라도 괜찮습니다. 내 이야기만 준비해 제작 상담 신청을 남기시거나 문자·카카오톡 상담 1600-3610으로 연락 주시면, 어떤 노래가 될 수 있을지부터 함께 이야기하겠습니다.