화성학 뜻과 기초 용어 정리: 텐션·모드·코드 기호 읽는 법

화성학 뜻, 한마디로 무엇일까요? 화성학 뜻은 화음을 어떻게 쌓고 어떻게 연결하는지를 다루는 음악 이론이며, 텐션·모드·코드 기호 같은 핵심 용어 몇 가지만 알아도 악보와 곡의 구조가 훨씬 잘 보입니다. 이 글은 화성학이라는 말의 뜻과 갈래(클래식·실용음악·재즈), 화성학 기초 용어 사전, 코드 기호 읽는 법, 텐션과 모드의 의미를 C(도) 기준 예시로 정리한 용어 중심 안내서입니다.

스튜디오에서 일반인 참가자와 곡 작업을 하다 보면 "텐션을 넣으면 세련돼진다는데 텐션이 뭐예요?", "도리안 느낌이라는 게 무슨 뜻이에요?" 같은 질문을 자주 받습니다. 이야기를 나눠 보면 내용이 어려워서라기보다 단어가 낯설어서 막히는 경우가 대부분입니다. 용어의 뜻을 한 번 정리해 두면 코드 악보를 볼 때, 편곡 방향을 이야기할 때, 영상 강의를 들을 때 훨씬 덜 헤매게 됩니다. 어떤 순서로 공부할지, 책은 어떻게 고를지는 화성학독학 순서 8단계에서 따로 다뤘으니, 이 글은 '이 단어가 무슨 뜻인가'에만 집중하겠습니다. 모든 예시는 건반에서 바로 눌러 볼 수 있도록 C 기준으로 적었고, 구성음은 하나하나 반음 수를 세어 확인했습니다.

화성학 뜻: 화음을 쌓고 잇는 방법을 다루는 음악 이론

화성학(和聲學)은 한자 그대로 풀면 '소리(聲)를 어울리게(和) 하는 법을 배우는 학문'입니다. 국어사전 풀이로는 화음에 기초를 두고 그 구성과 연결 방법, 음 조직을 연구하는 분야이며, 대위법과 함께 음악 이론에서 가장 기초적인 분야로 소개됩니다. 백과사전에서는 화음이 이어지며 생기는 음향의 시간적 흐름을 '화성'이라 하고, 화음을 연속시키는 방법에 대한 연구를 화성법 또는 화성학이라고 설명합니다.

여기서 헷갈리기 쉬운 세 단어를 먼저 구분해 두면 이후 용어가 훨씬 쉽게 들어옵니다.

• 화음(코드): 높이가 다른 음이 동시에 울리는 것. 도·미·솔을 함께 누르면 C 화음입니다. 한 순간을 '세로'로 자른 단면이라고 생각하면 됩니다.
• 화성(하모니): 화음이 시간에 따라 이어지며 만드는 흐름. C → F → G → C처럼 화음이 '가로'로 이어진 모습입니다.
• 화성학(화성법): 화음을 어떻게 쌓고(구성), 어떤 순서로 잇는지(연결), 왜 그렇게 들리는지(기능)를 정리한 이론입니다.

정리하면 화성학은 '세로로 쌓는 법'과 '가로로 잇는 법'을 함께 다룹니다. 세로 쪽에는 음정, 3화음, 7화음, 텐션, 보이싱 같은 용어가 있고, 가로 쪽에는 기능, 종지, 코드 진행, 조바꿈 같은 용어가 있습니다. 모드는 이 둘 사이에 걸쳐 있는 개념으로, 어떤 코드 위에서 어떤 음계를 쓰면 어떤 색이 나는지를 설명할 때 자주 등장합니다. 이 글의 순서도 이 구분을 따라 갑니다. 기초 용어로 세로·가로의 기본을 잡고, 코드 기호로 세로 쌓기를 읽는 법을 익힌 뒤, 텐션과 모드로 색을 더하는 법까지 이어집니다.

화성학은 '금지 규칙'이 아니라 '많이 쓰여 온 방식'의 정리

화성학을 처음 접하면 "이 연결은 피한다" 같은 규칙이 먼저 눈에 들어와서 딱딱하게 느껴질 수 있습니다. 하지만 화성학은 오랫동안 많은 음악에서 자연스럽게 들려 온 방식을 정리한 것에 가깝습니다. 백과사전에서도 보통 화성법이라고 하면 18세기부터 19세기 말까지의 음악을 바탕으로 체계가 잡힌 기능화성법을 가리키는 경우가 많다고 설명합니다. 다시 말해 어느 시대, 어떤 장르를 기준으로 정리했느냐에 따라 화성학의 모습이 조금씩 달라집니다. 그래서 용어를 보기 전에 화성학의 갈래부터 구분해 두는 것이 좋습니다.

클래식 화성학·실용음악 화성학·재즈화성학의 차이

같은 '화성학'이라는 이름이어도 어떤 음악을 기준으로 하느냐에 따라 다루는 대상, 표기법, 중심 개념이 꽤 다릅니다. 책이나 강의를 고를 때, 또는 함께 작업하는 사람이 "화성학 배웠어요"라고 말할 때 어떤 갈래인지 알면 대화가 훨씬 쉬워집니다.

구분	클래식 화성학	실용음악 화성학	재즈화성학
주로 다루는 대상	합창·관현악처럼 성부가 있는 음악의 화음 연결	가요·팝·밴드 음악의 코드와 코드 진행	재즈 스탠더드, 즉흥 연주, 코드 바꿔 입히기(리하모니제이션)
대표 표기법	로마 숫자(I, IV, V)와 숫자 저음(자리바꿈 표시)	코드 심볼(C, Am7, G7)과 도수 표기(IIm7–V7–I)	코드 심볼 + 텐션 표기(G7(♭9), Cmaj9)와 코드 스케일
중심 개념	4성부 배치, 성부 진행, 종지, 조바꿈	다이어토닉 코드, 코드 기능, 세컨더리 도미넌트, 차용화음	텐션, 모드(코드 스케일), ii–V–I, 대리 코드
자주 듣는 말	"병행 5도는 피한다", "이끎음은 으뜸음으로 간다"	"4도로 갔다가 5도로 와", "여기 세컨더리 하나 넣자"	"텐션 올려서 보이싱", "여기는 트라이톤 대리"
잘 맞는 사람	입시, 합창·관현악 편곡, 성부 움직임을 깊게 알고 싶은 사람	가요·팝 작곡, 반주, 밴드 합주를 하려는 사람	재즈 연주·즉흥, 세련된 코드 색을 원하는 편곡자

세 갈래는 서로 다른 학문이 아니라 같은 뿌리에서 나온 가지입니다. 장3화음·단3화음, 토닉·도미넌트, 종지 같은 기본 개념은 세 갈래 모두에서 똑같이 쓰입니다. 차이는 무게를 어디에 두느냐입니다. 클래식 화성학은 소프라노·알토·테너·베이스 각 성부가 어떻게 움직이는지를 꼼꼼히 따지고, 실용음악 화성학은 코드 이름과 진행을 빠르게 읽고 쓰는 데 집중하며, 재즈화성학은 그 위에 텐션과 대리 코드를 얹어 색을 풍부하게 만드는 쪽으로 나아갑니다. 그래서 재즈화성학 책을 먼저 펼치면 텐션·모드 이야기가 바로 나와 어렵게 느껴지고, 클래식 화성 책을 먼저 펼치면 코드 이름 대신 로마 숫자와 성부 규칙이 나와 낯설게 느껴집니다. 어느 쪽이든 아래에 정리한 화성학 기초 용어는 공통으로 필요합니다.

로마 숫자와 코드 심볼, 같은 진행을 두 가지로 적기

표기법 차이는 예시로 보면 바로 이해됩니다. C장조에서 C – Am – Dm – G7 – C 진행은 코드 심볼로는 이렇게 쓰고, 로마 숫자로는 I – vi – ii – V7 – I로 씁니다. 실용음악에서는 대문자 로마 숫자에 코드 성질을 붙여 I – VIm – IIm – V7 – I처럼 적는 방식도 흔합니다. 코드 심볼은 실제로 누를 음을 바로 알려 주고, 로마 숫자는 그 코드가 조 안에서 몇 번째 자리인지 알려 줍니다. 그래서 로마 숫자로 적어 둔 진행은 조가 바뀌어도 그대로 옮길 수 있습니다. 같은 I – vi – ii – V7 – I를 G장조로 옮기면 G – Em – Am – D7 – G, F장조로 옮기면 F – Dm – Gm – C7 – F가 됩니다.

화성학 기초 용어 사전: 실용음악기초화성학 핵심 12가지

실용음악기초화성학 수업이나 책에서 첫 몇 주 안에 거의 반드시 나오는 용어를 모았습니다. 한 줄 뜻과 C 기준 예시를 함께 적었으니, 건반 앞에서 직접 눌러 보며 읽으면 훨씬 빨리 익숙해집니다.

용어	한 줄 뜻	C 기준 예시
음정	두 음 사이의 거리. 반음 개수로 이름이 정해짐	도–미♭ = 단3도(반음 3개), 도–미 = 장3도(4개), 도–솔 = 완전5도(7개)
근음(루트)	코드 이름의 기준이 되는 맨 아래 음	C의 근음은 도, Am의 근음은 라
3화음	근음 위에 3도씩 두 번 쌓은 세 음 화음	C = 도·미·솔, Am = 라·도·미
7화음	3화음 위에 3도를 한 번 더 쌓은 네 음 화음	Cmaj7 = 도·미·솔·시, G7 = 솔·시·레·파
다이어토닉	한 조의 음계 음만으로 이루어진 것. 다이어토닉 코드는 음계 각 음 위에 쌓은 7개 코드	C장조: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim
토닉(T)	가장 안정된 '집' 역할의 기능	C(I), 대리로 Am(vi)·Em(iii)
서브도미넌트(SD)	집을 떠나 움직이기 시작하는 기능	F(IV), Dm(ii)
도미넌트(D)	집으로 돌아가고 싶은 긴장을 만드는 기능	G·G7(V), Bdim(vii°)
종지	악구가 끝나는 화음 연결. 문장의 마침표·쉼표 역할	G7 → C(정격종지), G7 → Am(거짓종지), F → C(변격종지), G에서 멈춤(반종지)
전위(자리바꿈)	근음이 아닌 구성음을 맨 아래(베이스)에 두는 것	C/E = 미·솔·도(첫째 자리바꿈), C/G = 솔·도·미(둘째 자리바꿈)
보이싱	같은 코드의 구성음을 어떤 높이·순서·간격으로 배치할지 정하는 것	Cmaj7을 도·미·솔·시로 붙여 치는 대신 왼손 도·솔, 오른손 미·시로 벌려 치기
트라이톤	반음 6개 거리의 음정(증4도·감5도). 긴장감이 강함	G7 안의 시–파. C로 가면 시→도, 파→미로 반음씩 풀림

표의 용어 중 가장 먼저 확실히 해 둘 것은 3화음의 네 종류입니다. 아래가 장3도, 위가 단3도면 장3화음(C = 도·미·솔), 아래가 단3도, 위가 장3도면 단3화음(Cm = 도·미♭·솔), 둘 다 단3도면 감3화음(Cdim = 도·미♭·솔♭), 둘 다 장3도면 증3화음(Caug = 도·미·솔♯)입니다. 이 네 가지 조합만 알면 뒤에 나오는 7화음과 코드 기호는 '여기에 무엇을 하나 더 얹었나'로 읽을 수 있습니다.

기능(토닉·서브도미넌트·도미넌트)은 "이 코드가 곡 안에서 맡는 역할"이라는 뜻입니다. 같은 G 코드라도 C장조 안에서는 도미넌트이고, G장조 안에서는 토닉입니다. 즉 기능은 코드 자체가 아니라 '어느 조 안에서 쓰였는가'로 정해집니다. 도미넌트가 집으로 돌아가고 싶은 긴장을 만드는 이유가 바로 표 마지막 줄의 트라이톤입니다. G7 안의 시와 파가 각각 반음 거리의 도와 미로 끌려가기 때문에, G7 다음에 C가 오면 "도착했다"는 느낌이 생깁니다.

헷갈리는 짝 용어 네 쌍

• 음정 vs 도수: 음정은 두 음 사이의 거리(장3도, 완전5도)이고, 도수는 그 음이나 코드가 음계에서 몇 번째 자리인지(1도, 5도 코드)를 말합니다. "5도 코드"는 '음계 다섯 번째 음 위의 코드'라는 뜻이지 '완전5도 음정'이 아닙니다.
• 전위 vs 보이싱: 전위는 맨 아래 베이스에 어떤 음을 두느냐의 문제이고, 보이싱은 나머지 음까지 포함해 전체를 어떻게 배치하느냐의 문제입니다. 전위는 보이싱의 일부라고 보면 됩니다.
• 조 vs 음계: 음계는 음을 높이 순서로 늘어놓은 재료이고, 조는 그중 어느 음을 중심(으뜸음)으로 삼는지를 말합니다. 같은 흰 건반 음계라도 도가 중심이면 C장조, 라가 중심이면 A단조입니다.
• 화음 vs 코드: 같은 말입니다. 클래식 쪽 책은 '화음', 실용음악 쪽은 '코드'라는 말을 더 자주 쓸 뿐입니다.

용어가 아직 낯설어도, 내 이야기는 한 곡으로 완성할 수 있습니다
오뮤지션 TRACK 02 자작곡 발매는 가사나 사연(사연만 있어도 됨)을 받아 가사를 다듬고, 코드 진행과 편곡은 제작팀이 맡아 데모 2버전을 만들어 드립니다. 하나를 고른 뒤 수정 2회를 거쳐 직접 녹음 또는 전문 보컬로 완성하고, 고음질 음원·MR·가사지와 함께 음원 사이트에 발매합니다. 약 3~4주, 780,000원(VAT 포함)입니다.

제작 상담 신청하기 · 문자·카카오톡 상담 1600-3610

코드 기호 읽는 법: C 기준 구성음 한눈에 보기

코드 기호 읽는 법의 기본 원리는 간단합니다. 맨 앞 알파벳은 근음, 그 뒤에 붙는 기호는 '어떤 음정으로 쌓았는지'를 알려 줍니다. 아무것도 붙지 않으면 장3화음, m이 붙으면 단3화음, 숫자 7이 붙으면 단7도를 더한 7화음입니다. 가장 많이 헷갈리는 것은 maj7과 7의 차이인데, maj7은 근음에서 반음 11개 위의 장7도(C 기준 시)를, 그냥 7은 반음 10개 위의 단7도(C 기준 시♭)를 더한다는 뜻입니다.

기호(다른 표기)	읽는 법	쌓는 원리	C 기준 구성음	느낌
C	씨(메이저)	근음 + 장3도 + 완전5도	도·미·솔	밝고 안정적
Cm	씨 마이너	근음 + 단3도 + 완전5도	도·미♭·솔	차분하고 어두운 색
C7	씨 세븐	장3화음 + 단7도	도·미·솔·시♭	해결을 기다리는 긴장(도미넌트)
Cmaj7(CM7, CΔ7)	씨 메이저 세븐	장3화음 + 장7도	도·미·솔·시	세련되고 약간 몽환적
Cm7(C-7)	씨 마이너 세븐	단3화음 + 단7도	도·미♭·솔·시♭	부드러운 단조
CmM7(Cm(maj7))	씨 마이너 메이저 세븐	단3화음 + 장7도	도·미♭·솔·시	긴장감 있는 단조, 영화 음악 같은 색
Cm7♭5(Cø)	씨 마이너 세븐 플랫 파이브(하프 디미니시)	감3화음 + 단7도	도·미♭·솔♭·시♭	불안정, 단조의 ii 자리에 자주 쓰임
Cdim(C°)	씨 디미니시	단3도 + 단3도	도·미♭·솔♭	좁고 불안한 긴장
Cdim7(C°7)	씨 디미니시 세븐	감3화음 + 감7도(단3도를 한 번 더)	도·미♭·솔♭·시♭♭(건반에서는 라)	강한 긴장, 코드 사이를 잇는 경과 화음
Caug(C+)	씨 오그먼트	장3도 + 장3도	도·미·솔♯	공중에 뜬 듯한 긴장
Csus4	씨 서스 포	3음 대신 완전4도	도·파·솔	장·단이 정해지지 않은 열린 느낌, 보통 C로 풀림
Csus2	씨 서스 투	3음 대신 장2도	도·레·솔	맑고 비어 있는 느낌
Cadd9	씨 애드 나인	장3화음 + 9음(7음 없음)	도·미·솔·레	맑고 넓게 퍼지는 장조
C6	씨 식스	장3화음 + 장6도	도·미·솔·라	따뜻하고 복고적
C9	씨 나인	C7 + 9음	도·미·솔·시♭·레	도미넌트에 부드러운 색을 더함
C/E	씨 온 이(슬래시 코드)	앞은 코드, 슬래시 뒤는 베이스 음	베이스 미 + 도·미·솔	베이스 라인을 계단처럼 부드럽게 이음

처음 보는 기호를 만났을 때는 아래 순서로 하나씩 풀면 대부분 읽을 수 있습니다.

1. 알파벳으로 근음 찾기: B♭m7이라면 근음은 시♭입니다. ♯·♭이 알파벳 바로 뒤에 붙어 있으면 근음에 속한 것입니다.
2. m이 있는지 보고 3음 정하기: m(또는 -)이 있으면 단3도, 없으면 장3도입니다. sus가 있으면 3음 자리를 4도(sus4)나 2도(sus2)로 바꿉니다.
3. 7의 종류 확인하기: maj7(M7, Δ)이면 장7도, 그냥 7이면 단7도입니다. 6이면 7음 대신 장6도를 얹습니다.
4. 5음 변화 확인하기: ♭5나 dim이면 5음을 반음 내리고, aug나 +, ♯5면 반음 올립니다.
5. 숫자 텐션·add 읽기: 9·11·13이 붙으면 그 음을 더합니다. add9처럼 add가 붙으면 7음 없이 그 음만 더합니다.
6. 슬래시 뒤 베이스 확인하기: C/E, G/B처럼 슬래시 뒤의 알파벳은 베이스(가장 낮은 음)로 칠 음입니다.

주의할 점도 하나 있습니다. 같은 코드를 사람마다 다른 기호로 적습니다. Cmaj7은 CM7이나 CΔ7로, Cm7♭5는 Cø로, Cdim은 C°로 쓰기도 합니다. 또 악보나 연주자에 따라 dim만 적고 감7화음(dim7)을 뜻하는 경우도 있어서, 앞뒤 코드와 멜로디를 보고 판단하는 습관을 들이면 좋습니다. 귀로 들은 코드를 이런 기호로 직접 받아 적는 연습을 해 보고 싶다면 채보 뜻과 하는 법의 청음 순서를 함께 참고해 보세요.

화성학텐션: 9·11·13 텐션과 어보이드 노트의 뜻

화성학텐션은 7화음(1·3·5·7음) 위에 3도를 계속 쌓았을 때 나오는 9번째, 11번째, 13번째 음을 말합니다. 음 이름으로 보면 9음은 2도, 11음은 4도, 13음은 6도와 같은 음이 한 옥타브 위에 있는 것입니다. C 기준으로 9음은 레, 11음은 파, 13음은 라입니다. 여기에 반음을 내리거나 올린 변화 텐션도 있습니다. ♭9는 레♭, ♯9는 레♯, ♯11은 파♯, ♭13은 라♭입니다. 텐션이라는 이름처럼 코드에 약간의 긴장과 색을 더해, 같은 진행도 더 세련되고 풍성하게 들리게 합니다.

"레는 2도인데 왜 9라고 부르나요?"라는 질문도 많이 받습니다. 7화음 위에 쌓아 올린 음이라는 뜻에서 옥타브 위 번호로 부르는 것이고, 실제로 칠 때 꼭 높은 곳에 둘 필요는 없습니다. 다만 이름에 따라 7음 포함 여부가 달라진다는 점은 꼭 기억해 두세요. Cadd9는 7음 없이 레만 더한 코드(도·미·솔·레), C9은 단7도 시♭까지 포함한 코드(도·미·솔·시♭·레), Cmaj9는 장7도 시까지 포함한 코드(도·미·솔·시·레)입니다.

어보이드 노트: 코드와 부딪혀 피하는 음

모든 텐션이 아무 코드에나 어울리는 것은 아닙니다. 코드 구성음보다 반음 위(정확히는 옥타브 더하기 반음인 단9도 관계)에 놓인 음은 구성음과 부딪혀 탁하게 들리는데, 이런 음을 어보이드 노트(피하는 음)라고 부릅니다. 대표적인 예가 Cmaj7 위의 파입니다. 파는 3음 미의 바로 반음 위라서, 코드와 함께 길게 울리면 미와 부딪히고 장조의 밝은 색을 흐립니다. 그래서 Cmaj7에서는 11음(파) 대신 9음(레)이나 13음(라)을 텐션으로 씁니다. 멜로디에서 파가 짧게 지나가는 것은 괜찮지만, 길게 머물거나 반주 보이싱에 넣으면 어색해집니다. 아래 표는 C장조 다이어토닉 7화음별로 쓸 수 있는 텐션과 어보이드 노트를 정리한 것입니다.

코드(도수)	짝이 되는 모드	구성음	쓸 수 있는 텐션	어보이드 노트와 이유
Cmaj7(I)	이오니안	도·미·솔·시	9(레), 13(라)	11(파): 3음 미의 반음 위
Dm7(ii)	도리안	레·파·라·도	9(미), 11(솔)	13(시): 반음 충돌은 아니지만 3음 파와 트라이톤을 만들어 도미넌트처럼 들려, 교재에 따라 피하는 음으로 분류
Em7(iii)	프리지안	미·솔·시·레	11(라)	♭9(파): 근음 미의 반음 위 / ♭13(도): 5음 시의 반음 위
Fmaj7(IV)	리디안	파·라·도·미	9(솔), ♯11(시), 13(레)	없음
G7(V)	믹솔리디안	솔·시·레·파	9(라), 13(미)	11(도): 3음 시의 반음 위
Am7(vi)	에올리안	라·도·미·솔	9(시), 11(레)	♭13(파): 5음 미의 반음 위
Bm7♭5(vii)	로크리안	시·레·파·라	11(미), ♭13(솔)	♭9(도): 근음 시의 반음 위

표에서 Fmaj7만 어보이드 노트가 없는 이유는, 짝이 되는 리디안의 4번째 음(시)이 반음 올라간 ♯4라서 3음 라와 부딪히지 않기 때문입니다. 그래서 Fmaj7 위에서는 시를 ♯11 텐션으로 마음껏 쓸 수 있고, 이 소리가 리디안 특유의 떠 있는 듯한 밝음을 만듭니다. 반대로 Cmaj7에 ♯11(파♯)을 얹으면 C장조 음계 밖의 음이 되지만, C 리디안 색을 일부러 낼 때 쓰기도 합니다.

도미넌트 코드의 변화 텐션

도미넌트 7화음은 원래 긴장을 만드는 코드라서 변화 텐션을 가장 자유롭게 받아들입니다. G7(♭9)는 솔·시·레·파·라♭, G7(♭13)은 솔·시·레·파·미♭를 포함합니다. 이렇게 반음 내린 텐션은 다음 코드가 단조(Cm 등)일 때 특히 자연스럽게 들리는데, C단조 음계에 라♭과 미♭이 들어 있기 때문입니다. 장조로 풀릴 때는 9(라)와 13(미)처럼 내리지 않은 텐션이 더 밝게 어울립니다. 재즈화성학에서는 여기에 ♯9, ♯11까지 섞은 '얼터드' 사운드를 쓰기도 하지만, 처음에는 ♭9와 ♭13 두 가지만 귀에 익혀도 충분합니다.

화성학모드: 7개 모드 이름과 시작음, 분위기

화성학모드는 장음계와 같은 음을 쓰되, 시작음(중심음)을 바꿔 만든 7가지 음계를 말합니다. 이름은 옛 교회 선법에서 빌려 왔지만, 오늘날 실용음악과 재즈에서 '모드'라고 하면 대개 장음계의 각 음에서 출발하는 이 7개 음계를 가리킵니다. 같은 흰 건반이라도 어디서 시작해 어디를 중심으로 느끼느냐에 따라 온음·반음의 배치가 달라지고, 그 차이가 분위기의 차이가 됩니다. 아래 표는 C장조 흰 건반을 기준으로 7개 모드의 이름과 시작음을 정리한 것입니다.

모드	장음계 몇 번째 음에서	C장조 흰 건반 예	기본 성격	특징음	분위기 한 줄	짝 코드
이오니안	1번째	도 레 미 파 솔 라 시	장조	장음계 그 자체(기준)	밝고 안정적인 익숙한 장조	Cmaj7
도리안	2번째	레 미 파 솔 라 시 도	단조	장6도(시)	단조지만 무겁지 않은 담백하고 세련된 느낌	Dm7
프리지안	3번째	미 파 솔 라 시 도 레	단조	단2도(파)	이국적이고 어두운, 묵직한 긴장	Em7
리디안	4번째	파 솔 라 시 도 레 미	장조	증4도(시)	떠오르는 듯 몽환적인 밝음	Fmaj7
믹솔리디안	5번째	솔 라 시 도 레 미 파	장조	단7도(파)	밝지만 느긋한, 블루스·록 같은 거친 맛	G7
에올리안	6번째	라 시 도 레 미 파 솔	단조	단6도(파)	자연단음계, 서정적이고 슬픈 색	Am7
로크리안	7번째	시 도 레 미 파 솔 라	불안정	단2도(도)·감5도(파)	중심이 흔들리는 불안함, 곡 전체에는 드물게 쓰임	Bm7♭5

특징음은 그 모드를 비슷한 성격의 음계와 구별해 주는 음입니다. 예를 들어 도리안과 에올리안은 둘 다 단조 성격이지만, 6번째 음이 장6도(도리안)냐 단6도(에올리안)냐가 다릅니다. 리디안은 장음계와 4번째 음만, 믹솔리디안은 7번째 음만 다릅니다. 그래서 모드 느낌을 내고 싶다면 이 특징음을 멜로디나 코드에서 들리게 해 주는 것이 핵심입니다.

같은 C에서 시작하는 7개 모드

모드를 비교할 때는 시작음을 C로 맞춰 놓고 보면 차이가 더 선명합니다. 아래 표는 모두 도에서 시작하는 7개 모드의 구성음과, 장음계(C 이오니안)와 비교해 어떤 음이 바뀌었는지를 정리한 것입니다.

모드	C에서 시작한 구성음	장음계 대비 바뀐 음
C 리디안	도 레 미 파♯ 솔 라 시	4음을 반음 올림
C 이오니안	도 레 미 파 솔 라 시	기준(장음계)
C 믹솔리디안	도 레 미 파 솔 라 시♭	7음을 반음 내림
C 도리안	도 레 미♭ 파 솔 라 시♭	3·7음을 반음 내림
C 에올리안	도 레 미♭ 파 솔 라♭ 시♭	3·6·7음을 반음 내림
C 프리지안	도 레♭ 미♭ 파 솔 라♭ 시♭	2·3·6·7음을 반음 내림
C 로크리안	도 레♭ 미♭ 파 솔♭ 라♭ 시♭	2·3·5·6·7음을 반음 내림

표를 위에서 아래로 읽으면 내려가는 음이 하나씩 늘어나면서 소리가 점점 어두워집니다. 그래서 흔히 리디안 → 이오니안 → 믹솔리디안 → 도리안 → 에올리안 → 프리지안 → 로크리안 순으로 '밝은 모드에서 어두운 모드'를 설명하기도 합니다. 처음 모드를 외울 때는 이름 일곱 개를 한꺼번에 외우기보다, 장조 계열 셋(리디안·이오니안·믹솔리디안)과 단조 계열 셋(도리안·에올리안·프리지안), 그리고 특수한 로크리안 하나로 나눠 기억하면 훨씬 쉽습니다.

흰 건반만 바꿔 친다고 모드가 되지는 않는 이유

"레부터 흰 건반을 치면 도리안"이라는 설명은 반만 맞습니다. 반주가 계속 C – F – G처럼 C장조 진행이면, 레부터 시작해도 귀에는 그냥 C장조로 들립니다. 모드 느낌을 내려면 중심음을 계속 들려줘야 합니다. 예를 들어 Dm7 – G7을 반복하면서 레를 중심으로 느끼게 하면, 같은 흰 건반으로도 D 도리안 분위기가 납니다. 이때 G7의 3음 시가 도리안의 특징음(장6도)이어서 도리안 색을 또렷하게 해 줍니다. 마찬가지로 C – B♭ – F – C처럼 장조 진행에 단7도 음(시♭) 위의 코드를 섞으면 C 믹솔리디안 느낌이 생깁니다.

재즈화성학에서 자주 듣는 용어: ii–V–I부터 리하모니제이션까지

기초 용어와 텐션·모드를 알고 나면, 재즈화성학이나 편곡 이야기에서 나오는 말도 대부분 알아들을 수 있습니다. 함께 작업하는 연주자나 편곡자가 자주 쓰는 표현을 짧게 정리했습니다.

• ii–V–I(투 파이브 원): C장조에서 Dm7 – G7 – Cmaj7로 이어지는 진행. 근음이 완전5도씩 내려가며(레→솔→도) 자연스럽게 해결되어 재즈뿐 아니라 가요·팝에서도 뼈대처럼 쓰입니다.
• 가이드 톤: 코드의 성격을 정하는 3음과 7음. Dm7(3음 파·7음 도) → G7(3음 시·7음 파) → Cmaj7(3음 미·7음 시)로 가면 Dm7에서 G7로 갈 때는 파가 그대로 머물고 도가 시로 반음 내려가며, G7에서 Cmaj7로 갈 때는 시가 그대로 남고 파가 미로 반음 내려갑니다. 가이드 톤만 이어 쳐도 진행의 흐름이 들립니다.
• 코드 스케일: 코드마다 짝이 되는 음계를 정해 두는 방식. 앞 표처럼 Dm7에는 도리안, G7에는 믹솔리디안을 짝지어 즉흥 연주나 멜로디의 재료로 씁니다.
• 세컨더리 도미넌트: 토닉이 아닌 다른 코드 앞에 그 코드를 위한 도미넌트 7화음을 붙이는 것. G 앞의 D7(레·파♯·라·도), Am 앞의 E7(미·솔♯·시·레), Dm 앞의 A7(라·도♯·미·솔)이 대표적입니다.
• 트라이톤 대리: 도미넌트 7화음을 근음이 트라이톤(반음 6개) 떨어진 다른 도미넌트 7화음으로 바꾸는 것. G7 대신 D♭7(레♭·파·라♭·도♭)을 쓰면 두 코드가 같은 트라이톤(시=도♭, 파)을 공유해 같은 방향으로 풀립니다. Dm7 – D♭7 – Cmaj7로 치면 베이스가 레→레♭→도로 반음씩 내려갑니다.
• 대리 코드: 같은 기능을 가진 다른 코드로 바꾸는 것. 토닉 C 자리에 Am이나 Em을 쓰는 식입니다.
• 차용화음(모달 인터체인지): 같은 으뜸음의 다른 조나 모드에서 코드를 빌려 오는 것. C장조에서 F 다음에 Fm(파·라♭·도)을 지나가게 하면 아련한 색이 생깁니다.
• 리하모니제이션: 멜로디는 그대로 두고 그 아래 코드를 새로 입히는 것. 위의 대리 코드, 세컨더리 도미넌트, 트라이톤 대리를 섞어 같은 멜로디의 분위기를 바꿉니다.
• 쉘 보이싱: 근음·3음·7음 세 음만으로 코드를 간단히 치는 배치. 텐션을 얹기 전 뼈대로 많이 씁니다.

이 용어들은 모두 앞에서 본 기초 개념의 응용입니다. 트라이톤 대리는 '트라이톤'과 '도미넌트 기능'을, 리하모니제이션은 '대리 코드'와 '텐션'을 알면 바로 이해됩니다. 그래서 재즈화성학이 어렵게 느껴진다면 대부분 기초 용어 중 하나가 흐릿한 경우입니다. 그럴 때는 위의 화성학 기초 용어 표로 돌아가 해당 단어를 다시 건반으로 확인해 보세요.

화성학 뜻을 곡 만들기에 연결하는 4단계

화성학 뜻과 용어를 알았다면, 이제 작은 곡 하나에 직접 써 볼 차례입니다. 용어는 외울 때보다 한 번 써 볼 때 훨씬 오래 남습니다. 아래 4단계를 건반이나 작곡 프로그램의 피아노 롤에서 그대로 따라 해 보세요.

1. 코드 진행 하나 정하기: C – Am – F – G(I – vi – IV – V)처럼 다이어토닉 코드 네 개로 시작합니다. 토닉 → 토닉 대리 → 서브도미넌트 → 도미넌트 흐름이라 반복해도 자연스럽게 다시 C로 돌아옵니다.
2. 텐션 하나 더해 보기: 한 번에 하나만 바꿉니다. C를 Cadd9나 Cmaj7로, F를 Fmaj7로, G를 G7로 바꾸고 원래 소리와 번갈아 들어 봅니다. 이때 앞의 어보이드 노트 표를 떠올려, Cmaj7 위에서 파를 길게 끌지 않는지 확인합니다.
3. 모드로 분위기 바꿔 보기: F 자리를 Fmaj7(♯11)로 바꿔 시를 강조하면 리디안 색이, G 자리를 B♭으로 바꿔 C – Am – B♭ – C처럼 치면 믹솔리디안 색이 납니다. 아예 Dm7 – G7을 반복하며 레를 중심음으로 두면 도리안 분위기의 짧은 반복 구간이 됩니다.
4. 멜로디 얹기: 각 마디 첫 박에는 그 코드의 구성음(C 마디라면 도·미·솔)을 두고, 텐션 음(레·라 등)은 약박이나 길게 울리는 끝음에서 색으로 씁니다. 모드 느낌을 살리고 싶다면 특징음(리디안의 시, 도리안의 장6도)을 멜로디의 눈에 띄는 자리에 한 번 넣어 줍니다.

이렇게 만든 4마디를 절과 후렴 중 어디에 둘지 정리하고 싶다면 송폼 뜻과 작성법의 빈칸 템플릿을, 곡 구조와 코드 진행을 작곡 전체 흐름 안에서 보고 싶다면 실용음악작곡 기초를 이어서 읽어 보세요. 코드 진행 메모는 "C(I) – Am(vi) – Fmaj7(IV, 리디안 색) – G7(V)"처럼 코드 기호와 도수, 의도를 한 줄로 남겨 두면 나중에 다른 조로 옮기거나 편곡을 부탁할 때 의도를 정확히 전할 수 있습니다.

화성학 용어에 대한 흔한 오해

용어의 뜻을 대략 알고 넘어가면 실제로 칠 때 엉뚱한 음을 누르게 됩니다. 스튜디오에서 일반인 참가자들이 자주 헷갈려 하는 지점을 정리했습니다.

흔한 오해	실제 뜻	확인 방법
maj7과 7은 같은 7화음이다	maj7은 장7도(C 기준 시), 7은 단7도(시♭)를 더함. 느낌이 정반대에 가까움	Cmaj7과 C7을 번갈아 쳐서 '안정'과 '긴장' 차이 듣기
m7♭5와 dim7은 같다	7음이 다름. Cm7♭5는 시♭, Cdim7은 시♭♭(건반에서는 라)	두 코드의 맨 위 음만 바꿔 쳐 보기
add9와 9는 같다	add9는 7음 없이 9음만, 9는 단7도까지 포함	Cadd9(도·미·솔·레)와 C9(도·미·솔·시♭·레) 비교
sus4는 단조 코드다	3음이 없어 장·단이 정해지지 않은 코드	Csus4 다음에 C와 Cm을 각각 이어 보기
텐션은 많이 넣을수록 세련된다	어보이드 노트나 멜로디와 부딪히면 오히려 탁해짐	텐션을 하나씩 더하며 녹음해 비교
모드는 시작음만 바꾸면 된다	중심음과 짝 코드, 특징음이 들려야 모드 색이 남	같은 음계를 C 반주 위와 Dm7 반주 위에서 각각 쳐 보기
화성학을 모르면 곡을 못 쓴다	귀로 먼저 만들고 나중에 용어로 이름 붙여도 됨	흥얼거린 멜로디에 코드를 붙인 뒤 도수로 적어 보기

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 화성학 수업을 운영하는 곳은 아니지만, 화성학 용어를 몰라도 가사나 마음속 이야기만 있으면 한 곡을 완성해 음원으로 발매할 수 있도록 TRACK 02 자작곡 발매 프로그램을 안내해 드립니다. 코드 진행과 편곡은 제작팀이 맡고, 참가자는 어떤 이야기를 담고 싶은지에 집중하면 됩니다. 참가자는 모두 일반인이며, 노래를 잘 못해도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있고 원하면 전문 보컬로 대체할 수도 있습니다.

1. 가사·사연 접수: 직접 쓴 가사를 보내도 되고, 가사가 없다면 사연만 있어도 됩니다. 혼자 만들어 둔 멜로디나 코드 메모가 있다면 곡 컨셉·방향 기획 때 함께 들려주세요.
2. 가사 다듬기: 노래로 불렀을 때 자연스럽게 들리도록 가사를 다듬습니다.
3. 데모 2버전 중 선택, 수정 2회: 두 가지 방향의 데모를 듣고 하나를 고른 뒤, 두 번까지 수정합니다.
4. 직접 녹음 또는 전문 보컬: 내 목소리로 녹음하거나 전문 보컬에게 맡길 수 있습니다.
5. 고음질 음원+MR+가사지: 완성된 고음질 음원과 MR, 가사지를 받습니다.
6. 음원 사이트 발매: 완성곡을 음원 사이트에 발매합니다.

제작 기간은 약 3~4주, 비용은 780,000원(VAT 포함)입니다. 작사를 직접 한 경우 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 모든 프로그램에 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다. 화성학 뜻을 하나씩 알아 가며 생긴 곡 아이디어를 실제 음원으로 남기고 싶다면 제작 상담 신청을 남겨 주세요. 문자·카카오톡 상담은 1600-3610으로 하실 수 있습니다.