채보 뜻과 하는 법: 청음 순서·악보이조·도구·저작권 총정리

채보는 정확히 무슨 뜻이고, 처음 하는 사람은 어디서부터 시작해야 할까요? 채보는 들리는 음악을 악보로 옮기는 일로, 조성과 박자부터 잡고 멜로디→리듬→코드 순서로 나눠서 적으면 처음이어도 정확도가 크게 올라갑니다. 이 글에서는 채보 뜻과 종류, 단계별 채보 하는 법, 청음 요령, 악보조옮김(악보이조), 도구 비교, 저작권 주의점과 채보 의뢰 준비물까지 한 번에 정리합니다.

좋아하는 곡을 악기로 쳐 보고 싶은데 악보가 없을 때, 합주나 찬양팀에서 쓸 반주 악보가 필요할 때, 혹은 출근길에 흥얼거린 멜로디를 잊기 전에 종이에 남겨 두고 싶을 때 사람들은 채보를 찾습니다. 스튜디오에서 일하다 보면 휴대폰 녹음 파일 하나를 들고 와서 "이걸 악보로 만들 수 있을까요?"라고 묻는 분을 자주 만납니다. 막연해 보이지만, 순서만 지키면 생각보다 많은 부분을 혼자서도 해낼 수 있습니다.

채보란? 채보 뜻과 사보·편곡과의 차이

채보는 한자로 採譜라고 씁니다. 採는 '캐다·가려 뽑다', 譜는 '악보·계보'를 뜻하는 글자입니다. 국어사전에서는 채보를 '곡조를 듣고 그것을 악보로 만듦'이라고 풀이합니다. 정리하면 채보 뜻은 귀로 들은 음악에서 음을 하나씩 캐내어 악보로 옮겨 적는 일입니다. 요즘은 이 행위를 넘어서, 그렇게 만들어진 악보 자체를 "채보"라고 부르기도 합니다. "이 곡 채보 있어요?"라는 말은 곧 "이 곡을 듣고 옮긴 악보가 있느냐"는 뜻입니다.

참고로 리듬 게임에서는 채보가 '곡에 맞춰 눌러야 하는 입력 패턴'을 가리키는 말로도 쓰입니다. 같은 단어지만 이 글에서 다루는 음악 작업과는 다른 쓰임이니 검색할 때 헷갈리지 않도록 구분해 두면 좋습니다.

채보·사보·편곡, 비슷하지만 다른 일

현장에서는 채보와 사보, 편곡이라는 말이 섞여 쓰입니다. 사보(寫譜)는 원래 이미 있는 악보를 베껴 쓰거나 손으로 쓴 악보를 깔끔하게 정리하는 일을 가리키는 경우가 많고, 채보는 악보가 없는 상태에서 소리만 듣고 악보를 만들어 내는 일입니다. 편곡은 원곡의 멜로디를 바탕으로 반주와 악기 구성, 분위기를 새롭게 짜는 일이라 채보보다 한 걸음 더 들어간 창작 작업입니다. 채보가 "들리는 그대로 받아 적기"라면, 편곡은 "받아 적은 것을 다르게 다시 짓기"에 가깝습니다. 채보를 편곡의 재료라고 생각하면 이해가 쉽습니다.

이 구분이 중요한 이유는 의뢰할 때 범위가 달라지기 때문입니다. "악보를 만들어 주세요"라고만 말하면 받는 쪽은 멜로디만 적은 한 줄 악보를 떠올릴 수도, 피아노 반주까지 다 들어간 악보를 떠올릴 수도 있습니다. 내가 원하는 것이 들리는 소리를 그대로 옮긴 채보인지, 연주하기 좋게 바꾼 편곡 악보인지 먼저 정해 두면 시간과 비용을 모두 아낄 수 있습니다.

무엇을 받아 적을까: 멜로디·코드·리듬·전체 편성 종류 비교

한 곡을 채보한다고 해도 무엇을 받아 적느냐에 따라 난이도와 걸리는 시간이 완전히 달라집니다. 노래를 부를 사람에게는 멜로디와 가사만 있으면 충분하고, 기타로 반주할 사람에게는 코드만 적힌 악보가 더 편합니다. 아래 표는 채보를 목적에 따라 네 가지로 나눠 본 것입니다.

종류	받아 적는 내용	난이도	주로 쓰는 곳	처음 하는 사람을 위한 메모
멜로디 채보	노래나 주선율 한 줄의 음높이와 길이, 가사	낮음~중간	노래 연습, 합창 파트 연습, 흥얼거린 멜로디 기록	가장 먼저 도전하기 좋음. 가사를 음표 아래에 함께 적으면 박 위치를 찾기 쉬움
코드 채보	마디별 화음 이름(코드 기호)	중간	기타·건반 반주, 찬양팀 악보, 버스킹	베이스 음(가장 낮은 음)부터 찾으면 코드가 훨씬 잘 들림
리듬·드럼 채보	박자 패턴, 드럼 각 악기의 치는 위치	중간~높음	드럼 연습, 밴드 합주, 미디 드럼 찍기	킥과 스네어 위치만 먼저 적고, 하이햇과 필인은 나중에 채움
전체 편성 채보	보컬·건반·기타·베이스·드럼 등 모든 파트	높음	밴드 스코어, 합주 악보, 편곡 참고용	파트가 겹치는 구간이 많아 시간이 오래 걸림. 혼자라면 필요한 파트만 고르는 것이 현실적

대부분의 일반인에게 필요한 것은 멜로디 채보와 코드 채보 두 가지입니다. 이 둘을 합치면 흔히 '리드시트'라고 부르는 형태, 즉 멜로디 한 줄 위에 코드가 적힌 악보가 됩니다. 노래를 부르면서 반주까지 하려는 분, 반주자에게 넘길 악보를 만들려는 분이라면 이 형태가 가장 쓸모가 큽니다. 처음부터 전체 편성 채보에 도전하면 첫 8마디에서 지쳐 버리기 쉬우니, 목표를 작게 잡고 시작하는 것이 좋습니다.

채보 하는 법 6단계: 조성·박자부터 검토 재생까지

채보 하는 법의 핵심은 '한꺼번에 다 들으려 하지 않는 것'입니다. 귀가 아무리 좋은 사람도 멜로디와 리듬, 화음을 동시에 정확하게 받아 적지는 못합니다. 실무에서도 아래처럼 층을 나눠 한 번에 하나씩 적습니다.

1. 조성과 박자 파악: 곡을 처음부터 끝까지 한 번 듣고, 곡이 끝나는 마지막 음과 마지막 화음을 찾습니다. 대부분의 곡은 으뜸음(조의 중심 음)으로 끝나기 때문에 이 음이 조성을 찾는 첫 단서가 됩니다. 박자는 발로 박을 세어 보면서 강한 박이 몇 박마다 돌아오는지 확인합니다. 강-약-약-약이면 4/4박자, 강-약-약이면 3/4박자일 가능성이 높습니다. 빠르기도 메트로놈에 맞춰 대략 적어 둡니다.
2. 구간 나누기: 전주, 1절, 후렴, 간주, 2절, 브릿지처럼 곡을 큰 덩어리로 나누고 각 구간이 몇 마디인지, 몇 분 몇 초에 시작하는지 적습니다. 이 구성표만 있어도 어디를 반복해서 들어야 하는지 바로 찾을 수 있습니다. 구간 이름과 표기법은 송폼 뜻과 작성법 글을 참고하면 편합니다.
3. 멜로디 받아 적기: 노래 한 소절(보통 2마디 정도)을 듣고 따라 부른 뒤, 그 음을 악기나 음 확인 도구로 짚어 계이름을 적습니다. 처음에는 음의 길이는 무시하고 음높이만 순서대로 적어도 괜찮습니다.
4. 리듬 붙이기: 적어 둔 음높이에 길이를 입힙니다. 박을 세면서 각 음이 몇 번째 박에서 시작하는지, 다음 음까지 얼마나 이어지는지 확인합니다. 가요는 박보다 살짝 앞에서 시작하는 당김음이 많아서, 음표보다 박 위치를 먼저 표시하는 편이 실수가 적습니다.
5. 코드 찾기: 마디마다 베이스 음을 먼저 찾고, 그 위에 멜로디 음과 어울리는 화음을 맞춰 봅니다. 그 조에서 자주 쓰이는 코드 몇 개를 미리 적어 두고 그중에서 고르면 범위가 크게 줄어듭니다.
6. 검토 재생: 완성한 악보를 직접 연주하거나 프로그램에 입력해 재생하면서 원곡과 번갈아 듣습니다. 다른 곳은 대부분 음 하나가 반음 어긋났거나 박 하나가 밀린 경우입니다. 틀린 마디에 표시해 두고 그 구간만 다시 듣습니다.

이 순서대로 하면 처음 채보를 하는 분도 짧은 동요나 느린 발라드 한 곡의 멜로디 정도는 충분히 완성할 수 있습니다. 반대로 순서를 건너뛰고 첫 소절부터 음표를 그리기 시작하면, 중간에 조가 틀렸다는 걸 알고 처음부터 다시 쓰는 일이 생깁니다. 특히 1단계의 조성과 박자는 귀찮더라도 꼭 먼저 확인하세요.

예시: 흥얼거린 4마디를 악보로 옮기는 과정

예를 들어 "오늘 하루도 수고했어요"라는 가사를 흥얼거린 녹음이 있다고 해 봅시다. 먼저 마지막 음 '요'를 악기로 짚어 보니 '도'에 가깝다면 다장조 후보로 둡니다. 발로 박을 세어 보니 네 박마다 강한 느낌이 돌아오면 4/4박자로 정합니다. 다음으로 '오늘 하루도'를 따라 부르며 '미 미 레 도 레' 같은 식으로 음높이만 적고, 그다음 박을 세어 '오늘'은 반 박씩, '하루도'의 '도'는 두 박을 끈다는 식으로 길이를 붙입니다. 마지막으로 마디의 베이스 음을 짚어 화음을 고르면 4마디짜리 리드시트가 완성됩니다. 이 과정이 손에 익으면 곡 하나도 결국 이런 4마디 묶음의 반복이라는 걸 알게 됩니다.

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청음 채보 요령: 반복 재생·속도 낮추기·악기로 확인

청음 채보는 말 그대로 귀로만 듣고 악보를 만드는 방식입니다. 타고난 절대음감이 있어야 할 것 같지만, 실제로는 듣는 환경과 습관이 결과를 더 크게 좌우합니다. 처음 해 보는 분들이 바로 써먹을 수 있는 요령을 정리하면 다음과 같습니다.

• 짧게 끊어서 반복 재생: 한 번에 한 소절, 길어야 2마디만 구간 반복으로 들어 주세요. 같은 2마디를 열 번 듣는 것이 한 곡을 열 번 듣는 것보다 훨씬 많은 정보를 줍니다.
• 속도 낮추기: 음높이는 그대로 두고 재생 속도만 줄여 주는 기능을 쓰면 빠른 꾸밈음이나 짧은 음이 또렷하게 들립니다. 대부분의 음악 재생 도구나 편집 프로그램에 이런 기능이 있습니다. 속도를 너무 많이 낮추면 소리가 뭉개지니 70~80% 정도에서 시작해 보세요.
• 따라 부른 뒤 악기로 확인: 들은 음을 먼저 목소리로 따라 부르고, 그 음을 건반이나 기타로 짚어 같은 음을 찾습니다. 귀로 바로 계이름을 떠올리기 어려운 분일수록 '따라 부르기→악기로 맞춰 보기'를 거치면 정확도가 올라갑니다.
• 베이스부터 듣기: 코드가 잘 안 들릴 때는 화음 전체를 들으려 하지 말고 가장 낮은 소리 하나만 따라가 보세요. 베이스 음이 잡히면 그 위의 화음은 몇 가지 후보로 좁혀집니다.
• 좋은 이어폰이나 헤드폰으로: 휴대폰 스피커로는 낮은 음역이 거의 들리지 않습니다. 베이스와 킥 드럼을 확인할 때는 저음이 들리는 장비로 들어야 합니다.
• 귀가 지치면 쉬기: 같은 구간을 오래 들으면 틀린 음도 맞게 들리기 시작합니다. 20~30분 하고 잠깐 쉬었다가 다시 들으면 놓쳤던 음이 들리는 경우가 많습니다.

청음 채보에서 자주 하는 실수

가장 흔한 실수는 옥타브를 잘못 적는 것입니다. 남성 보컬의 멜로디를 여성이 따라 부르면 한 옥타브 위로 듣게 되는데, 이걸 그대로 적으면 실제보다 높은 악보가 됩니다. 두 번째는 보컬이 음을 꾸미는 부분(음을 밀어 올리거나 끝을 떨어뜨리는 표현)까지 전부 음표로 적는 것입니다. 연주용 악보라면 꾸밈은 빼고 뼈대가 되는 음만 적는 편이 읽기 좋습니다. 세 번째는 1절과 2절이 같다고 생각하고 복사해 버리는 것입니다. 가사가 바뀌면서 음 하나, 박 하나가 달라지는 경우가 의외로 많으니 2절도 꼭 한 번은 따로 들어 보세요.

악보조옮김·악보이조: 노래방 키와 보컬 음역 맞추기

채보를 마쳤는데 막상 불러 보니 너무 높거나 낮다면 키를 바꿔야 합니다. 같은 곡을 다른 높이로 옮겨 적는 일을 조옮김, 한자어로는 이조(移調)라고 합니다. 검색할 때 악보조옮김, 악보이조라고 함께 쓰이는 이유입니다. 이조는 멜로디의 모양은 그대로 두고 모든 음을 같은 간격만큼 올리거나 내리는 작업이라, 원리만 알면 어렵지 않습니다.

이조는 반음 단위로 생각하면 가장 쉽습니다. 건반에서 바로 옆 건반(검은 건반 포함)까지가 반음 하나입니다. 노래방에서 키를 몇 칸 내려 불렀을 때 편했다면, 그 칸 수를 반음 수로 보고 악보도 같은 만큼 옮기면 됩니다. 다만 기기마다 표시 방식이 다를 수 있으니, 옮긴 키로 실제 반주를 틀어 보고 한 번 불러 확인하는 것이 안전합니다.

옮기는 폭	다장조(C) 곡이 바뀌는 조	조표	첫 음 '도(C)'는	코드 C-Am-F-G는
반음 1개 올림(+1)	내림라장조(D♭)	♭ 5개	레♭(D♭)	D♭-B♭m-G♭-A♭
반음 2개 올림(+2)	라장조(D)	♯ 2개	레(D)	D-Bm-G-A
반음 3개 올림(+3)	내림마장조(E♭)	♭ 3개	미♭(E♭)	E♭-Cm-A♭-B♭
반음 1개 내림(-1)	나장조(B)	♯ 5개	시(B)	B-G♯m-E-F♯
반음 2개 내림(-2)	내림나장조(B♭)	♭ 2개	시♭(B♭)	B♭-Gm-E♭-F
반음 3개 내림(-3)	가장조(A)	♯ 3개	라(A)	A-F♯m-D-E
반음 5개 내림(-5)	사장조(G)	♯ 1개	솔(G)	G-Em-C-D

표에서 보듯 반음 하나만 옮겨도 조표가 확 늘어나는 경우가 있습니다. 반음 1개를 올리거나 내릴 때 ♭이나 ♯이 다섯 개씩 붙는 것이 그 예입니다. 기타나 피아노 초보자에게는 조표가 많은 조가 연주하기 어렵기 때문에, 보컬이 아주 조금 불편하더라도 반음 2개 단위로 옮겨 조표가 적은 조를 고르는 경우도 많습니다. 기타라면 원래 코드 모양은 유지하고 카포를 끼워 높이를 맞추는 방법도 있습니다.

내 음역에 맞는 키 찾는 순서

1. 채보한 멜로디에서 가장 높은 음과 가장 낮은 음을 찾아 표시합니다.
2. 내가 편하게 낼 수 있는 가장 높은 음과 낮은 음을 건반으로 확인합니다. 억지로 짜내는 음이 아니라 여러 번 불러도 편한 음을 기준으로 합니다.
3. 곡의 최고음이 내 편한 최고음보다 몇 반음 높은지 셉니다. 그만큼 내리면 됩니다.
4. 내린 뒤 곡의 최저음이 너무 낮아지지 않는지 함께 확인합니다. 위아래가 모두 맞지 않으면 일부 구간만 옥타브를 바꾸는 편곡이 필요할 수 있습니다.

악보이조라는 말은 관악기 연주에서도 자주 나옵니다. 트럼펫이나 클라리넷처럼 B♭ 조로 만들어진 악기는 악보의 '도'를 불면 실제로는 '시♭' 소리가 납니다. 그래서 피아노와 같은 소리를 내려면 원래 악보보다 온음(반음 2개) 높게 적은 악보를 따로 만들어 줘야 합니다. 합주용으로 채보한 악보를 관악기 연주자에게 넘길 때는 이 점을 꼭 확인하세요.

손으로 쓸까, 프로그램으로 쓸까: 악보 받아 적는 도구 비교

채보 도구는 크게 오선지에 손으로 쓰는 방식, 악보 작성 프로그램, 작곡 프로그램(DAW)의 미디 입력, 음원을 넣으면 자동으로 음표를 뽑아 주는 AI 자동 채보로 나눌 수 있습니다. 어느 하나가 정답이라기보다 단계마다 섞어 쓰는 경우가 많습니다.

도구 종류	장점	단점	이런 분께 맞음
오선지 손채보	준비물이 거의 없고 생각나는 대로 빠르게 적을 수 있음. 음을 직접 쓰면서 귀와 손이 함께 훈련됨	수정이 번거롭고 이조할 때 처음부터 다시 써야 함. 남에게 보여 주기에 깔끔하지 않을 수 있음	연습용 메모, 짧은 멜로디 기록, 청음 공부
악보 작성 프로그램	깔끔한 인쇄용 악보, 자동 이조와 파트 분리, 재생으로 검토 가능	입력 방법을 익히는 데 시간이 걸림. 기능이 많은 유료 프로그램이 많음	반주자·합창단에 나눠 줄 악보, 리드시트 정리
DAW 미디 입력	원곡 음원을 나란히 놓고 겹쳐 들으며 맞출 수 있음. 박과 음높이를 눈으로 확인하기 쉬움	악보 표기는 투박해서 인쇄용으로는 별도 정리가 필요함	미디 반주를 만들 계획이 있는 분, 리듬·드럼 채보
AI 자동 채보	음원을 넣으면 몇 분 안에 초안이 나와 시간을 크게 줄여 줌	여러 악기가 겹친 구간, 보컬의 꾸밈, 당김음 박자에서 오류가 생기기 쉬움. 결과를 반드시 사람이 검토해야 함	초안을 빠르게 뽑고 직접 고쳐 쓸 분

실무에서 흔한 조합은 'AI 자동 채보나 미디 입력으로 초안 → 귀로 듣고 수정 → 악보 작성 프로그램으로 정리'입니다. 자동 채보 결과를 그대로 믿으면 박이 반 박씩 밀려 있거나, 비브라토를 짧은 음표 여러 개로 쪼개 놓은 경우를 자주 보게 됩니다. 도구는 시간을 줄여 줄 뿐, 맞는지 틀린지는 결국 귀로 확인해야 합니다. 무료로 쓸 수 있는 작곡·악보 프로그램을 운영체제와 용도별로 고르는 기준은 무료작곡프로그램 비교 글에 따로 정리해 두었습니다.

남의 곡 악보, 만들기 전에 저작권과 의뢰 준비물 확인

채보는 내 손으로 직접 한 작업이지만, 곡 자체의 권리는 원래 작곡가·작사가에게 있습니다. 남의 곡 멜로디를 듣고 악보로 옮기는 것은 음악저작물을 복제하는 행위로 볼 수 있다는 점을 먼저 알아 두세요. 우리 저작권법에는 영리 목적이 아니고 개인적으로 또는 가정과 같은 한정된 범위에서 이용하는 경우 복제를 허용하는 사적 이용 규정이 있지만, 이 범위는 좁게 해석되는 편입니다. 아래 표는 상황별로 주의할 점을 일반론으로 정리한 것이며, 구체적인 판단은 저작권 전문가나 관련 기관에 확인해야 합니다.

상황	주의할 점(일반론)
혼자 연습하려고 채보해서 내가 보관	영리 목적이 아니고 개인적인 이용이라면 사적 이용 범위로 볼 여지가 있음
밴드·합창단·동호회 전원에게 복사해서 나눠 줌	가정에 준하는 범위를 넘는 것으로 볼 수 있어 허락이 필요할 가능성이 있음
블로그·SNS·카페에 악보 이미지나 파일 업로드	불특정 다수가 볼 수 있는 공개라 권리자 허락 없이 올리면 문제가 될 수 있음
채보한 악보를 판매	원곡 권리자의 이용 허락 없이 판매하면 침해가 될 수 있음. 내가 수고했다고 원곡 권리가 생기지 않음
내가 만든 자작곡을 채보	권리가 나에게 있으므로 자유롭게 활용 가능. 공동 작업자가 있다면 미리 합의
보호 기간이 끝난 옛 곡·전래 민요	저작재산권 보호 기간(원칙적으로 저작자 사후 70년)이 지난 곡은 자유롭게 쓸 수 있는 경우가 많음. 다만 특정 출판 악보의 편곡·조판을 그대로 베끼는 것은 별개 문제

채보를 남에게 맡기는 경우도 마찬가지입니다. 작업자가 작업비를 받고 악보를 만들어 주는 것과, 그 악보로 공개 공연을 하거나 사본을 배포·판매하는 것은 다른 문제입니다. 의뢰한 악보를 행사나 공연, 영상에 쓸 계획이라면 원곡의 이용 허락이 따로 필요한지 먼저 확인하세요. 저작권 걱정 없이 마음껏 쓰고 싶다면 남의 곡을 옮기는 대신 내 곡을 만드는 것이 가장 확실한 방법입니다.

채보 의뢰할 때 준비물 체크리스트

채보 의뢰를 할 때 정보를 정확하게 줄수록 결과물이 원하는 모습에 가까워지고, 추가 작업도 줄어듭니다. 비용은 작업 범위와 업체마다 다르니 견적에서 확인해야 하는데, 보통 곡의 길이, 받아 적을 파트 수, 음원에서 악기가 얼마나 겹쳐 들리는지, 이조나 편집 가능한 파일이 필요한지, 마감이 급한지에 따라 달라집니다. 아래 항목을 미리 정리해 두면 견적을 비교하기도 쉽습니다.

• 기준 음원: 같은 곡이라도 라이브 버전과 음원 버전은 구성과 키가 다를 수 있습니다. 정확히 어떤 음원인지 파일이나 링크로 전달하세요.
• 채보 범위: 전곡인지, 1절과 후렴까지인지, 특정 구간인지 시작·끝 시간으로 적습니다.
• 채보 종류: 멜로디만, 멜로디+코드(리드시트), 피아노 반주까지, 전체 파트까지 중 무엇이 필요한지 정합니다.
• 원하는 키: 원곡 키 그대로인지, 반음 몇 개 내린 키가 필요한지 적습니다. 두 버전이 다 필요하면 미리 말해 두세요.
• 표기 방식: 오선보, 코드 기호만 적은 코드보, 계이름 병기, 가사 포함 여부, 반복 기호를 쓸지 풀어서 쓸지.
• 결과물 형식: 인쇄용 PDF만 필요한지, 나중에 고칠 수 있는 편집 파일이나 미디 파일까지 필요한지.
• 용도와 마감: 개인 연습용인지 공연·행사용인지, 언제까지 필요한지. 용도가 공개 사용이라면 저작권 확인 계획도 함께 세웁니다.
• 수정 기준: 받은 뒤 틀린 부분이 있으면 몇 번까지, 어떤 방식으로 고쳐 주는지 미리 확인합니다.

흥얼거린 멜로디, 악보보다 곡으로 완성하는 방법

채보를 검색하는 분 중에는 남의 곡이 아니라 내 머릿속 멜로디를 남기고 싶은 분도 많습니다. 샤워하다가, 운전하다가 떠오른 한 소절을 휴대폰에 녹음해 두었는데 이걸 어떻게 해야 할지 모르는 경우입니다. 이때 악보로 옮기는 것도 좋은 출발점이지만, 목표가 '들을 수 있는 노래'라면 채보에서 멈추지 않는 것이 중요합니다.

채보는 이미 있는 소리를 받아 적는 일입니다. 반면 흥얼거린 멜로디에는 아직 없는 것이 많습니다. 어떤 화음이 받쳐 줄지, 전주와 간주는 어떻게 갈지, 어떤 악기가 어떤 분위기로 연주할지, 1절과 2절의 가사는 무엇일지가 비어 있습니다. 또 흥얼거림은 녹음할 때마다 키와 박자가 조금씩 흔들리기 때문에, 그대로 악보에 옮기면 오히려 어색한 리듬이 굳어지는 경우도 있습니다. 그래서 흥얼거린 멜로디를 곡으로 만들 때는 채보보다 작곡과 편곡의 관점으로 접근하는 편이 결과가 좋습니다.

1. 멜로디를 여러 번 녹음해 두기: 같은 멜로디를 두세 번 불러 녹음하면 어느 부분이 핵심이고 어느 부분이 흔들리는지 구분됩니다. 가사가 없다면 '라라라'로 불러도 충분합니다.
2. 하고 싶은 이야기 한 줄 적기: 누구에게, 어떤 마음을 전하는 노래인지 한 문장으로 적어 두면 가사와 분위기의 방향이 잡힙니다.
3. 구성 메모 만들기: 떠오른 멜로디가 후렴인지 1절인지 정하고, 나머지 구간에 무엇이 필요한지 적습니다. 자작곡을 처음 만드는 전체 흐름은 자작곡 만들기 처음 가이드에 단계별로 정리해 두었습니다.
4. 직접 만들지, 맡길지 정하기: 컴퓨터로 직접 반주까지 만들어 보고 싶다면 미디 작곡을 배우는 길이 있고(미디작곡 입문 가이드 참고), 발매할 수 있는 완성도의 음원이 목표라면 작곡·편곡과 녹음을 전문 스튜디오에 맡기는 길이 있습니다.

어느 쪽이든 흥얼거린 녹음 파일과 가사 메모는 버리지 말고 날짜별로 모아 두세요. 스튜디오에서 작업할 때도 이 원본 녹음이 '처음 떠올렸던 느낌'을 지키는 가장 좋은 자료가 됩니다. 악보를 못 그려도, 악기를 못 다뤄도 이 두 가지만 있으면 곡 작업을 시작할 수 있습니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다: 흥얼거림에서 음원 발매까지

채보까지 해 봤는데 이걸 실제로 들을 수 있는 노래로 만드는 단계에서 막혔다면, 혹은 악보는 없어도 머릿속 멜로디와 하고 싶은 이야기가 있다면 오뮤지션이 그다음 단계를 함께합니다. 오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오로, 참가자는 모두 일반인입니다. 내 멜로디와 이야기로 만드는 노래라면 TRACK 02 자작곡 발매(780,000원)가 맞습니다.

1. 가사·사연 접수: 가사가 완성되지 않아도, 사연만 있어도 시작할 수 있습니다. 흥얼거린 멜로디 녹음이나 직접 채보해 본 악보가 있다면 함께 보내 주세요.
2. 가사 다듬기: 보내 주신 가사나 사연을 노래로 부르기 좋게 다듬습니다.
3. 데모 2버전 중 선택: 전문 작곡·편곡으로 만든 데모 2버전을 들어 보고 마음에 드는 쪽을 고릅니다. 수정은 2회까지 가능합니다.
4. 녹음: 참가자가 직접 녹음하거나 전문 보컬이 부릅니다. 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있고, 전문 보컬로 대체할 수도 있습니다.
5. 결과물과 발매: 고음질 음원과 MR, 가사지를 받고 음원 사이트에 발매합니다. 전체 기간은 약 3~4주입니다.

축가, 프러포즈 노래, 부모님께 드리는 노래, 내 이야기를 담은 노래까지 모두 이 과정으로 만들 수 있습니다. 작사를 직접 하신 경우 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다. 남의 곡을 옮겨 적는 대신 저작권 걱정 없는 내 노래를 갖고 싶다면 문자·카카오톡 1600-3610으로 편하게 문의하시거나, 제작 상담 신청으로 남겨 주세요.