노래장르종류 총정리: 음악 장르 종류별 특징과 내 노래 장르 정하는 법

노래장르종류가 너무 많아서 발라드와 R&B는 뭐가 다른지, 내 노래는 어떤 장르로 만들어야 할지 헷갈리시나요? 결론부터 말하면 노래장르종류는 발라드·댄스·힙합·R&B·록·포크·트로트·재즈·일렉트로닉처럼 소리와 리듬의 특징으로 나뉘고, 내 노래 장르는 쓰임과 가사 분위기, 내 목소리에 맞춰 고른 뒤 데모로 직접 들어 비교하면 실패가 적습니다. 장르 이름을 외우는 것보다 '어떤 리듬에 어떤 목소리가 얹히는지'를 기준으로 보면 훨씬 쉽게 구분됩니다.

이 글은 음원 사이트나 플레이리스트에서 장르 분류를 보다가 궁금해진 분, 친구와 음악 이야기를 하다 장르 이름이 막혔던 분, 그리고 내 자작곡이나 선물용 노래를 만들면서 "어떤 장르로 할까요?"라는 질문에 답을 못 하셨던 분을 위한 정리입니다. 음악 장르 종류 큰 분류표, 장르별 특징 비교, 음원 사이트에서 장르를 고르는 이유, 내 노래 장르 정하기 순서, 상황별 어울리는 장르, 장르 섞기, 흔한 오해까지 차례로 담았습니다. 특정 가수나 곡 이름 대신 소리의 특징으로 설명하니, 읽으면서 평소 즐겨 듣는 노래를 떠올려 보세요.

노래장르종류란? 장르를 나누는 네 가지 기준

장르(genre)는 원래 '종류, 갈래'라는 뜻입니다. 노래 장르는 비슷한 소리와 리듬, 부르는 방식, 만들어진 배경을 가진 곡들을 묶어 부르는 이름표라고 생각하면 됩니다. 문제는 이 이름표가 한 가지 기준으로만 붙지 않는다는 점입니다. 어떤 장르는 리듬 때문에, 어떤 장르는 악기 편성 때문에, 어떤 장르는 노래를 부르는 창법 때문에, 또 어떤 장르는 쓰이는 곳 때문에 이름이 붙었습니다. 그래서 장르 이름을 하나씩 외우면 헷갈리고, 아래 네 가지 기준으로 보면 정리가 됩니다.

• 리듬과 박자감: 드럼과 베이스가 어떤 느낌으로 움직이는지입니다. 춤추게 만드는 반복 리듬인지, 말하듯 쪼개지는 리듬인지, 거의 리듬 없이 흘러가는지에 따라 댄스, 힙합, 발라드가 갈립니다.
• 중심 악기와 소리 질감: 피아노와 현악기가 중심인지, 전기기타와 드럼이 중심인지, 통기타 한 대인지, 전자음과 신시사이저인지에 따라 발라드, 록, 포크, 일렉트로닉으로 나뉩니다.
• 보컬 스타일: 멜로디를 길게 뽑아 감정을 쌓는지, 박자에 맞춰 말하듯 랩을 하는지, 음을 꺾고 굴리는 기교를 쓰는지가 장르를 구분하는 큰 단서입니다. 트로트의 꺾는 창법이나 R&B의 화려한 애드리브가 대표적입니다.
• 쓰임과 만들어진 방식: OST는 드라마·영화에 쓰인다는 쓰임으로, 인디는 독립적으로 만든다는 제작 방식으로 붙은 이름입니다. 이런 이름은 소리 특징이 아니라 '어디에, 어떻게'를 말하므로 다른 장르와 겹칠 수 있습니다.

이 네 가지 중 앞의 세 가지는 귀로 들리는 특징이고, 마지막 하나는 귀로는 구분되지 않는 특징입니다. 예를 들어 인디 발라드, OST 록처럼 두 이름이 함께 붙는 경우가 많은 것도 이 때문입니다. 인디가 왜 장르가 아니라 방식인지는 인디음악 뜻과 메이저 차이에 자세히 정리해 두었습니다.

노래장르종류 큰 분류표: 음악 장르 종류 한눈에 보기

우리가 음원 사이트나 방송에서 가장 자주 만나는 음악 장르 종류를 큰 갈래로 정리했습니다. 각 장르 안에도 세부 장르가 아주 많지만, 처음 구분할 때는 이 정도 지도만 머릿속에 있어도 충분합니다. 소리 특징과 악기는 일반적인 경향이며, 같은 장르라도 곡마다 다를 수 있습니다.

장르	소리 특징	자주 쓰이는 악기	주는 느낌
발라드	느린 흐름에 멜로디와 가사가 중심, 후렴에서 감정이 크게 올라감	피아노, 현악기, 어쿠스틱 기타	서정적, 애틋함, 위로
댄스/팝	반복되는 리듬과 귀에 바로 붙는 후렴(훅), 밝은 사운드	드럼 비트, 신시사이저, 베이스	신남, 경쾌함, 에너지
힙합/랩	비트 위에 말하듯 리듬을 타는 랩, 가사의 라임과 흐름이 핵심	드럼 비트, 베이스, 샘플 소리	자신감, 솔직함, 이야기
R&B/소울	그루브 있는 리듬에 부드럽고 기교 있는 보컬, 화음과 애드리브	건반, 베이스, 드럼, 코러스	감각적, 따뜻함, 여유
록/밴드	전기기타와 드럼의 힘 있는 소리, 밴드 합주감	전기기타, 베이스, 드럼	강렬함, 해방감, 열정
포크/어쿠스틱	통기타 중심의 소박한 편성, 이야기하듯 담백한 노래	어쿠스틱 기타, 하모니카, 가벼운 타악기	편안함, 진솔함, 따뜻함
트로트	2박자 계열의 흥겨운 리듬, 음을 꺾고 굴리는 창법	전자 건반, 관악기, 드럼	흥, 정겨움, 애환
재즈	즉흥 연주와 복잡한 화음, 스윙하는 리듬감	피아노, 콘트라베이스, 색소폰, 트럼펫, 드럼	세련됨, 여유, 분위기
일렉트로닉	전자음으로 만든 반복 리듬과 소리 변화, 쌓였다 터지는 구성	신시사이저, 드럼 머신, 전자 효과음	몽환적, 강한 비트, 몰입
OST	장면과 이야기에 맞춘 곡, 소리는 발라드·록 등 다양	장면에 따라 다름(현악기 편성이 잦음)	장면의 감정을 키움
인디	장르가 아니라 독립 제작 방식, 소리는 모든 장르가 가능	곡마다 다름	개성, 자유로움

장르별 배경, 확인된 범위만 짧게

장르 이름에는 각자 생긴 배경이 있습니다. 백과사전 자료를 기준으로 확인되는 범위만 간단히 적어 보겠습니다. 재즈는 19세기 말에서 20세기 초 미국 뉴올리언스의 음악 문화 속에서 블루스와 래그타임 같은 요소가 섞여 발전했고, 즉흥 연주가 큰 특징입니다. 힙합은 1970년대 미국 뉴욕 브롱크스에서 생긴 문화 운동으로, 디제잉과 랩 등 여러 요소를 아우르는 말이라 랩은 힙합 안의 한 갈래에 가깝습니다. R&B(리듬 앤 블루스)라는 말은 1940년대 미국에서 아프리카계 미국인 음악을 부르는 이름으로 쓰이기 시작했고, 2차 세계대전 이후 팝·가스펠·블루스·재즈가 강한 백비트와 어우러진 스타일을 가리키게 되었습니다.

트로트는 이름이 서양 춤곡 폭스트로트에서 왔지만, 한국 대중가요의 트로트 양식은 2박자라는 점을 빼면 폭스트로트와 거의 관련이 없다고 한국민족문화대백과사전은 설명합니다. 1930년대 중반에 양식이 정착했고, '트로트'라는 이름이 이 양식을 부르는 말로 굳어진 것은 1960년대 중반이라고 합니다. 이렇게 장르 이름과 실제 소리가 꼭 일치하지는 않는다는 점도 장르를 이해할 때 알아 두면 좋습니다.

장르별 특징 비교: 템포 느낌·리듬·보컬·가사 분위기

분류표가 '무엇이 있나'라면, 이번 표는 '어떻게 다른가'를 보는 표입니다. 장르별 특징을 템포 느낌, 리듬, 보컬 스타일, 가사 분위기 네 가지로 나눠 비교했습니다. 템포는 숫자 대신 체감으로 적었습니다. 곡의 빠르기를 숫자로 재는 법은 BPM 뜻과 노래 템포 재기를 참고하세요.

장르	템포 느낌	리듬	보컬 스타일	가사 분위기
발라드	느림~보통	리듬이 뒤로 물러나고 멜로디가 앞에 섬	숨과 감정을 살린 긴 호흡, 후렴에서 고음	사랑, 이별, 그리움, 고마움
댄스/팝	빠름	일정하게 반복되는 강한 박	깔끔하고 밝은 발성, 따라 부르기 쉬운 훅	설렘, 자신감, 파티
힙합/랩	보통 체감(곡마다 다양)	박을 잘게 쪼개는 리듬, 묵직한 저음	말하듯 리듬을 타는 랩, 라임	내 이야기, 다짐, 솔직한 생각
R&B/소울	느림~보통	몸이 살짝 흔들리는 그루브	부드러운 음색, 음을 굴리는 애드리브	연애 감정, 감각적인 순간
록/밴드	보통~빠름	드럼이 힘 있게 앞으로 끄는 박	힘 있는 발성, 시원하게 지르는 후렴	청춘, 저항, 해방, 응원
포크/어쿠스틱	느림~보통	기타 스트로크나 손가락 연주의 잔잔한 리듬	꾸밈없는 담백한 목소리	일상, 추억, 편지 같은 이야기
트로트	보통~빠름	쿵짝 하는 2박 계열의 흥겨운 리듬	꺾기와 떨림을 쓰는 창법	인생, 정, 애환, 흥
재즈	다양함	스윙, 엇박의 느낌	여유 있게 박을 밀고 당기는 노래, 즉흥	도시적인 밤, 낭만
일렉트로닉	보통~빠름	기계적으로 반복되는 비트, 쌓였다 터지는 구간	보컬이 소리의 일부처럼 쓰이기도 함	몽환, 자유, 짧은 문장 반복

표를 보면 같은 '사랑 노래'라도 장르마다 표현이 완전히 달라진다는 걸 알 수 있습니다. 발라드는 그리움을 길게 풀어내고, 댄스는 설렘을 짧은 훅으로 반복하고, 포크는 편지처럼 담담하게 말하고, 트로트는 정겹게 흥으로 풀어냅니다. 그래서 장르를 고른다는 것은 결국 '이 이야기를 어떤 표정으로 들려줄지'를 고르는 일입니다. 로파이처럼 소리의 질감으로 구분되는 스타일은 로파이 뜻과 로파이 음악 특징에 따로 정리했습니다.

장르 이름을 몰라도 원하는 분위기만 말해 주시면 됩니다
오뮤지션 TRACK 02 자작곡 발매(780,000원, VAT 포함)는 가사나 사연을 접수해(사연만 있어도 됩니다) 가사를 다듬고, 데모 2버전 중 하나를 고른 뒤 수정 2회를 거쳐 직접 녹음 또는 전문 보컬로 완성합니다. 고음질 음원과 MR, 가사지를 받고 음원 사이트에 발매하기까지 약 3~4주 걸립니다.

제작 상담 신청하기 · 문자·카카오톡 상담 1600-3610

음원 사이트에 곡을 낼 때 장르를 고르는 이유

내 곡을 음원 사이트에 발매하려면 보통 곡 정보를 등록하면서 장르를 함께 고르게 됩니다. "어차피 듣는 사람이 알아서 판단할 텐데 꼭 정해야 하나?" 싶을 수 있지만, 장르 정보는 생각보다 많은 곳에 쓰입니다. 구체적인 분류 항목과 반영 방식은 유통사와 사이트마다 다르니, 아래는 일반적으로 장르 정보가 쓰이는 곳으로 이해해 주세요.

• 검색과 장르 목록: 음원 사이트의 장르별 목록이나 장르 탐색 화면에 곡이 들어갈 자리가 정해집니다. 듣는 사람이 장르로 곡을 찾을 때 내 곡이 보이는 통로입니다.
• 추천과 플레이리스트 분류: 비슷한 곡을 묶어 추천하거나 분위기별 플레이리스트를 만들 때 장르 정보가 참고됩니다. 장르를 엉뚱하게 고르면 내 곡과 결이 다른 곡 사이에 놓여 듣는 사람이 금방 넘겨 버릴 수 있습니다.
• 첫인상: 곡을 아직 듣지 않은 사람에게는 장르 표기가 곡에 대한 첫 설명입니다. 잔잔한 포크 곡이 댄스로 표기되어 있으면 기대와 실제가 어긋나게 됩니다.
• 내 활동의 정리: 여러 곡을 내다 보면 장르 기록이 쌓여 내 음악의 방향을 보여 줍니다. 처음부터 완벽할 필요는 없지만, 곡마다 가장 가까운 장르를 골라 두면 나중에 소개 글을 쓸 때도 편합니다.

장르가 애매할 때는 '이 곡을 처음 듣는 사람이 가장 먼저 떠올릴 이름'을 고르는 것이 안전합니다. 피아노 반주에 느린 노래라면 발라드, 통기타 한 대에 담백한 노래라면 포크/어쿠스틱처럼 가장 큰 특징을 기준으로 정하면 됩니다. 세부 장르를 고를 수 있는 경우에도 듣는 사람 입장에서 쉽게 이해되는 쪽을 고르는 것이 좋습니다.

내 노래 장르 정하기 7단계

자작곡이나 선물용 노래를 만들 때 가장 많이 막히는 질문이 "장르는 뭘로 하실래요?"입니다. 좋아하는 장르와 내 노래에 맞는 장르가 다를 수 있어서, 감으로 고르면 녹음 단계에서 후회하는 경우가 생깁니다. 아래 순서대로 하나씩 정리하면 내 노래 장르 정하기가 훨씬 쉬워집니다.

1. 쓰임과 듣는 사람 정하기: 이 노래를 어디서, 누가 듣는지 먼저 적습니다. 결혼식장에서 하객이 함께 들을 곡인지, 부모님 생신 자리에서 틀 곡인지, 나 혼자 기록으로 남길 곡인지에 따라 어울리는 장르의 범위가 크게 좁혀집니다.
2. 가사 분위기 확인하기: 가사나 사연을 다시 읽고 감정을 한 단어로 적어 봅니다. 고마움, 설렘, 그리움, 응원, 유쾌함처럼요. 그리움이 중심이면 발라드나 포크, 응원이 중심이면 록이나 밝은 팝, 유쾌함이 중심이면 댄스나 트로트가 먼저 후보에 오릅니다.
3. 내 목소리 음역·창법 점검하기: 직접 부를 계획이라면 편하게 낼 수 있는 높이와 내 목소리의 질감을 확인합니다. 고음이 부담스러운데 후렴에서 크게 지르는 장르를 고르면 녹음이 힘들어집니다. 직접 부르지 않고 다른 보컬에게 맡길 계획이라면 이 단계는 '어떤 목소리가 어울릴지'를 적는 것으로 대신하면 됩니다. 가사 한 줄에서 완성곡까지 가는 전체 흐름은 자작곡 만들기 처음 가이드에 따로 정리해 두었습니다.
4. 좋아하는 분위기를 형용사로 적기: 좋아하는 곡 제목을 나열하기보다 "잔잔하게 시작해서 후렴에 벅차오르는", "통기타로 담백하게", "신나지만 너무 시끄럽지 않은"처럼 형용사로 적어 보세요. 곡 제목은 사람마다 떠올리는 지점이 다르지만, 형용사로 적은 분위기는 제작하는 사람과 훨씬 정확하게 통합니다.
5. 템포·악기 편성 정하기: 빠르기는 '걷는 느낌', '뛰는 느낌', '앉아서 듣는 느낌' 정도로 정하고, 중심 악기를 피아노, 통기타, 밴드, 전자음 중에서 고릅니다. 이 두 가지만 정해도 장르의 윤곽이 거의 드러납니다.
6. 장르 섞기 여부 결정하기: 한 장르로 딱 떨어지지 않아도 괜찮습니다. 발라드에 밴드 사운드를 더하거나, 포크에 가벼운 전자음을 섞는 식으로 두 장르를 섞을지 정합니다. 단, 섞는 장르는 두 개 정도가 듣기에 자연스럽습니다.
7. 데모로 비교하기: 머릿속 상상과 실제 소리는 다릅니다. 같은 가사로 방향이 다른 데모 두 가지를 들어 보면 "이쪽이 우리 이야기에 더 맞다"는 판단이 금방 섭니다. 글로 고민하는 시간보다 직접 들어 보는 한 번이 훨씬 정확합니다.

장르 정리 메모 예시

위 순서대로 정리하면 이런 메모가 나옵니다. "쓰임: 부모님 결혼기념일 가족 식사 자리에서 틀 노래 / 감정: 고마움과 그리움 / 목소리: 높은 음은 부담스러움, 낮고 부드러운 편 / 분위기: 편지를 읽어 드리듯 담담하게 시작해서 마지막에 따뜻하게 커지는 느낌 / 악기: 통기타와 피아노 / 섞기: 포크 바탕에 발라드처럼 후렴만 살짝 크게." 이 정도 메모만 있어도 장르를 정확히 몰라도 제작 방향을 잡는 데 충분합니다.

상황별 어울리는 노래 장르

노래를 선물하거나 행사에 쓸 때는 듣는 자리의 분위기가 장르 선택에서 가장 중요합니다. 아래 표는 자주 있는 상황별로 어울리는 장르 방향을 정리한 것입니다. 정답이 아니라 출발점으로 보시고, 듣는 사람의 취향이 분명하다면 그쪽을 우선하세요.

상황	어울리는 장르 방향	이유	주의할 점
축가	발라드, 어쿠스틱, 밝은 팝	가사가 잘 들리고 많은 하객이 편하게 들을 수 있음	예식장 음향에서 지나치게 긴 전주는 늘어지기 쉬움
부모님 선물	발라드, 포크, 트로트	부모님 세대가 익숙한 정서와 가사 전달력	부모님 취향이 흥겨운 쪽인지 잔잔한 쪽인지 먼저 확인
연인 고백·기념일	R&B, 어쿠스틱, 발라드	속삭이듯 가까운 거리감과 감성적인 분위기	가사가 너무 길면 고백 포인트가 흐려짐
응원가·단체곡	록, 밝은 팝, 댄스	함께 부르기 쉬운 후렴과 힘 있는 박자	후렴 음이 너무 높으면 여러 명이 함께 부르기 어려움
추억 기록·내 이야기	포크, 발라드, 힙합	이야기를 길게 풀어낼 수 있는 구조	장르보다 가사에 담을 장면을 먼저 정리

같은 상황이라도 주인공의 성격에 따라 답이 달라집니다. 늘 유쾌한 아버지께는 잔잔한 발라드보다 흥겨운 트로트가 더 '아버지다운' 선물이 될 수 있고, 조용한 연인에게는 화려한 댄스보다 통기타 한 대가 더 진심으로 들릴 수 있습니다. 표는 참고만 하고, 마지막 판단은 '그 사람이 이 노래를 듣는 표정'을 떠올리며 내리는 것이 좋습니다.

장르 섞기(크로스오버)는 어떻게 하나

요즘 노래는 한 장르로 딱 잘라 말하기 어려운 경우가 많습니다. 서로 다른 장르의 요소를 섞는 것을 흔히 크로스오버 또는 퓨전이라고 부릅니다. 크로스오버라는 말은 원래 한 곡이 여러 장르 차트에 동시에 오르는 현상을 가리키는 데서 널리 쓰이기 시작했다고 알려져 있는데, 지금은 장르 섞기 자체를 뜻하는 말로 더 많이 쓰입니다.

장르 섞기는 보통 '바탕 장르 하나 + 양념 장르 하나' 구조로 생각하면 쉽습니다. 바탕 장르가 곡의 리듬과 형식을 정하고, 양념 장르가 악기나 창법, 소리 질감을 더합니다.

• 발라드 + 밴드: 발라드 장르의 서정적인 멜로디에 후렴부터 드럼과 전기기타가 들어와 벅찬 느낌을 키웁니다. 감정을 크게 터뜨리고 싶은 곡에 어울립니다.
• 포크 + 일렉트로닉: 통기타의 따뜻한 소리 위에 가벼운 전자 비트를 얹어 요즘 느낌을 더합니다. 담백하지만 너무 옛날 느낌은 피하고 싶을 때 좋습니다.
• 트로트 + 댄스: 트로트 창법과 정서에 댄스의 강한 비트를 섞어 더 신나게 만듭니다. 잔치나 행사에서 분위기를 띄우기 좋습니다.
• R&B + 힙합: 부드러운 보컬 후렴과 랩 구간을 나눠 이야기와 감성을 함께 담습니다. 내 이야기를 길게 풀고 싶은 곡에 어울립니다.

장르를 섞을 때 가장 흔한 실수는 너무 많이 섞는 것입니다. 세 장르 이상을 한 곡에 넣으면 곡의 정체성이 흐려지고, 듣는 사람이 어디에 집중해야 할지 모르게 됩니다. 섞을수록 가사와 멜로디의 중심은 더 단단해야 합니다. 그리고 섞인 곡을 음원 사이트에 등록할 때는 바탕 장르를 기준으로 장르를 고르면 됩니다.

노래장르종류에 대한 흔한 오해

노래장르종류를 처음 정리하다 보면 장르를 지나치게 엄격하게 생각하거나, 반대로 장르 이름을 이미지로만 판단하는 경우가 많습니다. 자주 듣는 오해를 표로 정리했습니다.

흔한 오해	실제로는
장르는 하나만 골라야 한다	요즘 곡은 두 장르를 섞는 경우가 많음. 다만 등록할 때는 가장 가까운 바탕 장르 하나를 고르면 됨
발라드는 무조건 슬픈 노래다	발라드 장르는 느린 흐름과 서정적인 멜로디를 말할 뿐, 고마움·설렘·축하를 담은 밝은 발라드도 많음
힙합과 랩은 같은 말이다	힙합은 디제잉, 랩 등 여러 요소를 아우르는 문화에서 시작된 말이고, 랩은 그 안의 노래 방식에 가까움
트로트는 어르신만 듣는 장르다	세대를 넘어 즐기는 사람이 많고, 다른 장르와 섞여 새롭게 만들어지는 곡도 많음
인디는 장르 이름이다	인디는 독립 제작 방식을 뜻하는 말이라 인디 발라드, 인디 록처럼 모든 장르와 함께 쓰일 수 있음
노래를 잘해야 고를 수 있는 장르가 있다	장르보다 음역과 창법이 중요함. 키와 편곡을 내 목소리에 맞추면 대부분의 장르를 시도할 수 있음
장르는 녹음하면서 정해도 된다	장르에 따라 악기 편성과 키, 창법이 달라지므로 녹음 전에 방향을 정하고 데모로 확인하는 것이 안전함

결국 장르는 곡을 가두는 틀이 아니라, 만드는 사람과 듣는 사람이 같은 그림을 그리게 돕는 공통 언어입니다. 장르 이름을 정확히 몰라도 "이런 느낌이었으면 좋겠다"를 말로 전할 수 있으면 충분하고, 그 말을 소리로 바꿔 비교해 보는 과정이 실패를 줄여 줍니다.

오뮤지션에서는 장르를 몰라도 이렇게 만듭니다

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 내 이야기를 담은 노래를 만들고 싶은데 어떤 장르로 해야 할지 모르겠다면 TRACK 02 자작곡 발매 프로그램이 맞습니다. 장르 이름을 정확히 몰라도 원하는 분위기를 말로 적어 접수해 주시면, 데모 2버전으로 들어 보고 비교해 고를 수 있습니다.

• TRACK 02 자작곡 발매(780,000원, VAT 포함): 가사나 사연을 접수한 뒤(사연만 있어도 됩니다) 가사를 다듬고, 데모 2버전을 만들어 그중 마음에 드는 쪽을 고르시면 수정은 2회까지 반영합니다. 녹음은 직접 하셔도 되고 전문 보컬에게 맡길 수도 있으며, 고음질 음원과 MR, 가사지를 받은 뒤 음원 사이트에 발매합니다. 기간은 약 3~4주입니다.

참가자는 모두 일반인이어도 괜찮습니다. 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있고, 전문 보컬로 대체할 수도 있습니다. 가사를 직접 쓰셨다면 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다.

상담 때 노래를 들을 사람과 자리, 담고 싶은 이야기, 앞에서 정리한 '분위기 형용사 메모'를 알려 주시면 곡 컨셉·방향 기획 단계에서 함께 정리해 데모로 들려드립니다. 스튜디오는 수원시 권선구 효원로 198, 4층에 있습니다. 프로그램 구성은 서비스 안내에서 확인하시고, 신청은 제작 상담 신청에서 하시거나 1600-3610으로 문자·카카오톡을 남겨 주세요.