로파이 뜻과 로파이 음악 특징: 하이파이 차이·만드는 순서 7단계

공부할 때 틀어 두는 잔잔한 음악이나 영상 제목에 자주 붙는 'lo-fi', 정확히 로파이 뜻은 무엇이고 어떤 소리를 말하는 걸까요? 결론부터 말하면 로파이 뜻은 low fidelity, 즉 '낮은 충실도'로, 원래는 음질이 매끈하지 않은 녹음을 가리키던 말이 지금은 일부러 덜 매끈하게 들리게 만든 따뜻하고 거친 질감의 소리와 그런 음악 스타일을 부르는 이름이 되었습니다. 느린 템포, 반복되는 코드, 잡음 섞인 질감이 핵심이라서 복잡한 편곡 없이 단순한 구성만으로도 분위기 있는 곡을 만들 수 있습니다.

이 글은 공부·작업할 때 로파이 음악을 즐겨 듣는 분, 플레이리스트나 영상에서 lo-fi라는 표기를 보고 뜻이 궁금해진 분, 그리고 나도 저런 느낌의 곡을 하나 만들어 보고 싶다는 일반인을 위한 정리입니다. 로파이와 하이파이 차이를 표로 비교하고, 로파이 음악을 이루는 소리 특징이 듣는 사람에게 어떤 느낌을 주는지, 로파이 만들기를 일곱 단계로 나눈 순서, 기존 곡이나 샘플을 가져다 쓸 때 조심할 점, 자주 듣는 오해까지 차례로 담았습니다. 음악 제작 프로그램이나 장비 이야기보다는 '무엇이 로파이처럼 들리게 만드는가'에 초점을 맞췄으니 편하게 읽어 주세요.

로파이 뜻: low fidelity, 일부러 덜 매끈하게 만든 소리

로파이(lo-fi)는 영어 low fidelity를 줄인 말입니다. 여기서 fidelity(충실도)는 원래 소리를 얼마나 그대로 담아 다시 들려주는가를 뜻합니다. 그러니 글자 그대로의 로파이 뜻은 '원음을 충실하게 담지 못한, 음질이 낮은 소리'입니다. 영어 어원 사전에 따르면 이 말은 1950년대 후반 무렵 하이파이(hi-fi)의 반대말로 쓰이기 시작했고, 하이파이는 그보다 앞서 라디오 수신기 같은 기기의 음 재생 품질을 설명하던 high fidelity에서 나온 말입니다. 처음 출발은 장르가 아니라 기술과 음질을 평가하는 단어였던 셈입니다.

그런데 시간이 흐르면서 의미가 달라졌습니다. 집에서 카세트테이프로 녹음하거나 값싼 장비로 녹음한 음악에 남은 잡음, 살짝 찌그러진 소리, 고르지 않은 박자가 오히려 솔직하고 따뜻하게 들린다는 평가가 생겼고, 결국 그 '불완전함'을 일부러 살리는 제작 방식 자체를 로파이라고 부르게 되었습니다. 해외 백과사전과 음악 연구 자료도 로파이 음악을 '전문 녹음에서는 보통 걸러 내는 배경 잡음이나 왜곡 같은 흠을 의도적으로 넣어 만드는 음악'으로 설명합니다.

그래서 요즘 우리가 말하는 로파이는 크게 두 가지 뜻이 겹쳐 있습니다.

• 원래 뜻: 녹음 환경이나 장비의 한계 때문에 음질이 낮게 들리는 녹음 상태
• 요즘 뜻: 잡음·테이프 질감·둥근 소리를 일부러 더해 편안하고 아련하게 들리도록 만든 사운드 스타일, 그리고 그런 곡들을 묶어 부르는 장르 이름

영상 제목이나 음원 사이트에서 'lo-fi', 'lofi', '로파이음악'처럼 표기가 조금씩 다르게 보이는데, 가리키는 것은 대부분 두 번째 뜻입니다. 해외 연구에서는 하이픈 없는 lofi를 요즘의 잔잔한 비트 음악을 구분해 부를 때 쓰기도 한다고 설명하지만, 일상에서는 섞어 씁니다. 정리하면 로파이 뜻을 한 문장으로 말할 때는 '음질이 낮다'보다 '일부러 덜 매끈하게 만들어 편안하게 들리는 소리'라고 이해하는 편이 지금의 쓰임에 더 가깝습니다.

로파이와 하이파이 차이: 녹음 방식·소리·쓰임 비교

로파이를 이해하는 가장 쉬운 방법은 반대말인 하이파이와 나란히 놓고 보는 것입니다. 하이파이 차이를 한마디로 줄이면 '원음에 얼마나 가깝게 들리려 하는가'와 '불완전함을 지우려 하는가, 살리려 하는가'의 차이입니다. 아래 표는 장르를 칼같이 나누는 기준이 아니라 방향의 차이를 보여 주는 정리입니다.

구분	로파이(lo-fi)	하이파이(hi-fi)
말뜻	low fidelity, 원음 재현이 낮은 상태	high fidelity, 원음에 최대한 가깝게 재현한 상태
녹음·제작 방식	일부러 잡음·왜곡·테이프 느낌을 남기거나 더함, 고음을 깎아 둥글게 만듦	잡음을 최대한 줄이고 넓은 음역을 또렷하게 담음
소리 특징	따뜻하고 탁하며 살짝 흐릿함, 공간감이 좁고 아늑함	선명하고 깨끗하며 악기 하나하나가 분리되어 들림
주는 느낌	편안함, 향수, 오래된 사진 같은 아련함	생생함, 현장감, 화려함
주로 쓰이는 곳	공부·작업 배경음, 잔잔한 영상 BGM, 휴식용 플레이리스트	감상용 음반, 공연 실황, 영화·광고처럼 디테일이 중요한 곳
듣는 방식	다른 일을 하며 배경으로 오래 틀어 두기 좋음	집중해서 소리 자체를 감상하기 좋음

여기서 꼭 짚어 둘 점이 있습니다. 요즘 로파이 음악은 대부분 좋은 장비로 깨끗하게 녹음한 뒤, 마지막에 질감을 '입혀서' 로파이처럼 들리게 만듭니다. 즉 결과물의 분위기는 로파이지만 제작 과정은 꽤 정교한 경우가 많습니다. 반대로 음질이 나쁜 녹음이 모두 로파이가 되는 것도 아닙니다. 노래가 묻히거나 박자가 엉망인 녹음은 그냥 완성도가 낮은 녹음일 뿐, 듣기 편한 질감으로 정리된 로파이와는 다릅니다. 이 차이는 뒤의 '흔한 오해'에서 한 번 더 정리합니다.

또 하나, 로파이와 하이파이는 우열의 문제가 아니라 용도의 문제입니다. 가사 한 줄 한 줄을 또렷하게 전해야 하는 축가나 고백 노래라면 선명한 소리가 어울리고, 책상에 앉아 몇 시간씩 틀어 둘 음악이라면 귀를 찌르지 않는 둥근 소리가 더 오래 편안합니다. 같은 곡도 믹스 방향에 따라 로파이 쪽으로도, 하이파이 쪽으로도 갈 수 있습니다.

로파이 음악은 어떻게 하나의 장르처럼 불리게 됐나

로파이 음악이 처음부터 '공부할 때 듣는 음악'이었던 것은 아닙니다. 해외 백과사전과 음악 연구 자료를 바탕으로 흐름을 간단히 정리하면 이렇습니다. 1960년대 무렵 일부 록 음악에서 카세트 특유의 잡음과 거친 소리를 일부러 남기는 시도가 있었고, 1980~1990년대에는 비싼 녹음실 대신 집에서 테이프로 녹음하는 인디 록·펑크 쪽에서 로파이가 '돈이 없어서'이기도 하지만 '더 솔직하게 들려서' 선택하는 방식이 되었습니다.

2000년대에는 힙합에서 오래된 레코드를 잘라 쓰는 샘플링과 함께 낡은 질감을 살리는 미학이 자리 잡았고, 2010년대에는 개인이 컴퓨터로 음악을 만드는 일이 쉬워지면서 재즈풍 코드, 이지 리스닝, 전자 음악 요소를 느린 힙합 비트 위에 얹은 잔잔한 음악이 크게 늘었습니다. 흔히 '로파이 힙합', '로파이 비트'라고 부르는 스타일이 이것입니다. 2020년대 들어서는 집에서 일하고 공부하는 사람이 늘어나면서 배경 음악으로서의 로파이가 더 널리 알려졌다고 해외 자료들은 설명합니다.

이 흐름에서 보면 로파이라는 말은 '음질이 낮은 녹음'에서 출발해 '집에서 직접 만든 솔직한 음악', 그리고 '편안하게 틀어 두는 잔잔한 음악'으로 뜻이 넓어져 왔습니다. 지금은 특정 악기 편성보다 분위기와 쓰임으로 묶이는 경우가 많아서, 피아노 위주의 곡도, 기타 위주의 곡도, 노래가 들어간 곡도 로파이라고 불릴 수 있습니다.

로파이가 자주 쓰이는 상황

• 공부·작업 배경음: 가사가 없거나 적고, 갑자기 커지는 구간이 없어 집중을 방해하지 않습니다.
• 영상 BGM: 일상 기록, 요리, 여행, 브이로그처럼 말소리나 화면이 주인공인 영상 뒤에 깔기 좋습니다.
• 매장 분위기 음악: 카페나 작은 가게에서 대화를 덮지 않으면서 공간을 채우는 용도로 쓰입니다. 매장에서 음악을 트는 일 자체의 권리 문제는 매장BGM제작 가이드에 따로 정리해 두었습니다.
• 휴식·수면 전 루틴: 템포가 느리고 반복적이라 하루를 정리하는 시간에 틀어 두는 분이 많습니다.
• 내 이야기를 담은 잔잔한 자작곡: 크게 질러 부르지 않아도 되는 편안한 스타일이라, 노래에 자신 없는 일반인이 첫 곡의 분위기로 고르기도 좋습니다.

로파이 느낌의 내 노래, 가사와 분위기 설명만으로 시작할 수 있습니다
오뮤지션 TRACK 02 자작곡 발매(780,000원, VAT 포함)는 가사나 사연을 접수하면(사연만 있어도 됨) 가사를 다듬고 데모 2버전 중 선택, 수정 2회를 거쳐 직접 녹음 또는 전문 보컬 녹음 후 고음질 음원·MR·가사지와 함께 음원 사이트에 발매합니다. 접수할 때 '잔잔한 로파이 느낌'처럼 원하는 장르·분위기를 적어 주시면 되고, 기간은 약 3~4주입니다.

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로파이 음악의 소리 특징 6가지와 듣는 사람이 받는 느낌

로파이 음악을 몇 곡만 이어서 들어 보면 공통점이 금방 보입니다. 해외 제작 교육 자료들은 로파이 비트의 템포를 대체로 60~90BPM, 또는 70~90BPM 안팎의 느린 범위로 소개하고, 재즈풍 코드 진행, 단순한 드럼, 반복되는 멜로디, 레코드판 잡음과 흔들리는 테이프 느낌을 대표 특징으로 꼽습니다. 각각이 왜 편안하게 들리는지까지 함께 정리하면 아래와 같습니다.

소리 특징	어떻게 들리나	듣는 사람에게 주는 느낌
느린 템포(대체로 60~90BPM 안팎)	걷는 속도보다 느긋하고, 박과 박 사이에 여유가 있음	심장이 차분해지는 듯한 안정감, 오래 틀어 둬도 지치지 않음
잡음·테이프 질감	'타닥' 하는 레코드판 소리, 쉬익 하는 바탕 소음, 음이 미세하게 출렁임	오래된 물건을 꺼낸 듯한 향수, 방 안에 누가 함께 있는 듯한 아늑함
둥근 드럼	킥과 스네어가 부드럽고, 하이햇이 날카롭지 않으며 박이 살짝 늘어짐(스윙)	고개가 천천히 끄덕여지는 느슨한 그루브, 긴장이 풀림
재즈풍 코드	기본 3화음에 음을 하나둘 더한 풍성하고 살짝 모호한 화음	밝지도 어둡지도 않은 묘한 감정, 생각에 잠기게 함
반복 구조	짧은 코드 진행과 멜로디 조각이 크게 변하지 않고 되풀이됨	예측 가능해서 신경 쓸 일이 없음, 배경으로 깔아 두기 좋음
깎인 고음과 좁은 공간감	쨍한 고음이 줄고 소리가 한 덩어리로 가까이 붙어 있음	귀가 덜 피로함, 작은 방에서 듣는 듯한 친밀함

이 여섯 가지가 모두 들어가야 로파이가 되는 것은 아닙니다. 예를 들어 잡음을 거의 넣지 않고 둥근 드럼과 재즈풍 코드만으로 로파이 느낌을 내는 곡도 많습니다. 반대로 잡음만 잔뜩 넣고 템포가 빠르거나 드럼이 날카로우면 로파이보다는 그냥 '시끄러운 옛날 녹음'처럼 들립니다. 핵심은 하나하나의 장치가 '편안함'이라는 같은 방향을 가리키도록 맞추는 것입니다.

노래가 들어간 로파이는 어떻게 다를까

로파이 음악은 연주곡이 많지만 노래가 들어간 곡도 있습니다. 이때는 보컬도 힘을 빼고 말하듯 부르는 경우가 많고, 목소리에 약한 필터를 걸어 반주와 한 덩어리로 섞어 줍니다. 그래서 고음을 크게 지르는 창법보다 낮은 음역에서 담담하게 부르는 노래가 잘 어울립니다. 노래 실력보다 분위기가 중요한 스타일이라, 직접 부르는 첫 자작곡의 방향으로도 잘 맞습니다.

로파이 만들기 7단계: 분위기 정하기부터 루프 정리까지

로파이 만들기는 생각보다 단계가 단순합니다. 다만 순서가 중요합니다. 질감(잡음·필터)부터 잔뜩 걸고 시작하면 곡의 뼈대가 약해지기 쉬우니, 아래처럼 분위기와 코드로 바닥을 먼저 깔고 질감은 뒤에 더하는 순서를 권합니다. 음악 제작 프로그램을 처음 다뤄 본다면 미디작곡 입문 가이드를, 피아노·드럼 같은 소리를 컴퓨터로 내는 방법은 가상악기 뜻과 종류를 함께 보면 이해가 빠릅니다.

1. 분위기와 용도 정하기: '비 오는 밤 책상 앞', '일요일 오전 창가'처럼 장면 하나를 정하고, 이 곡을 어디에 쓸지(공부용 배경음, 영상 BGM, 노래가 들어간 자작곡)도 함께 적어 둡니다. 용도에 따라 길이와 보컬 여부가 달라집니다.
2. 코드 진행 4마디를 만들어 반복하기: 코드 네 개 정도로 4마디를 만들고 그대로 반복해 봅니다. 기본 코드에 음을 하나 더 얹은 재즈풍 코드를 쓰면 로파이 특유의 묘한 분위기가 납니다. 이 4마디가 곡 전체의 바닥이 됩니다.
3. 느슨한 드럼 얹기: 템포는 느린 범위에서 정하고, 킥과 스네어는 부드러운 소리로, 하이햇은 약하게 넣습니다. 박을 칼같이 맞추기보다 살짝 늘어지게(스윙) 두면 사람이 친 듯한 여유가 생깁니다.
4. 질감 더하기(잡음·필터): 바탕에 아주 작게 잡음을 깔고, 전체 소리에 고음을 덜어 내는 필터를 겁니다. 잡음은 '들릴 듯 말 듯'이 적당합니다. 볼륨을 올렸을 때 거슬린다면 너무 많은 것입니다.
5. 멜로디는 샘플 대신 직접 연주하거나 부르기: 남의 곡 일부를 잘라 쓰는 대신 건반으로 짧은 선율을 치거나, 허밍으로 멜로디를 불러 녹음해 얹습니다. 권리 문제를 피할 수 있고, 무엇보다 '내 곡'이 됩니다. 가사가 있다면 이 단계에서 노래 선율을 붙입니다.
6. 믹스에서 고음 줄이고 한 덩어리로 묶기: 악기마다 쨍한 고음을 조금씩 줄이고, 소리들이 가까이 붙어 들리도록 정리합니다. 보컬이 있다면 목소리만 너무 또렷하게 튀지 않도록 반주와 섞어 줍니다.
7. 길이와 루프 정리하기: 반복 구조라도 중간에 드럼을 빼거나 코드 하나를 바꾸는 작은 변화를 넣어 지루함을 덜고, 용도에 맞게 길이를 정합니다. 배경음으로 이어 틀 곡이라면 끝과 시작이 자연스럽게 이어지는지도 확인합니다.

이 일곱 단계 가운데 일반인이 가장 오래 붙잡게 되는 곳은 보통 4번과 6번입니다. 질감과 믹스는 '얼마나 넣을지'의 감각이 필요해서, 혼자 하면 잡음이 너무 크거나 소리가 답답하게 뭉개지기 쉽습니다. 반대로 1번과 5번은 장비보다 이야기와 감정이 중요한 단계라 누구나 잘할 수 있습니다. 가사 한 줄에서 완성곡까지 가는 전체 흐름은 자작곡 만들기 처음 가이드에 정리해 두었습니다.

직접 써 보는 로파이 장면 메모 예시

1단계에서 분위기를 글로 적어 두면 이후 모든 선택이 쉬워집니다. 아래는 직접 만든 예시입니다.

• "새벽 두 시, 스탠드 하나만 켜 둔 방. 창밖에는 가는 비. 마감은 내일인데 이상하게 마음은 조용하다."
• "주말 오후 버스 맨 뒷자리. 이어폰 한쪽만 끼고 창에 머리를 기댄 채 동네가 천천히 지나간다."
• "이사 가기 전날 텅 빈 거실. 박스 사이에 앉아 예전 사진을 넘겨 본다."

이런 메모가 있으면 템포는 느리게, 코드는 살짝 쓸쓸하게, 잡음은 빗소리처럼 얇게 같은 결정이 자연스럽게 따라옵니다. 노래를 넣을 생각이라면 이 메모가 그대로 가사의 첫 줄이 되기도 합니다.

기존 곡·샘플을 가져다 쓸 때 저작권 주의점

로파이 음악을 찾아보다 보면 오래된 레코드의 한 구간을 잘라 반복하는 '샘플링'을 자주 보게 됩니다. 해외 제작 자료에서도 로파이 비트가 옛 재즈 음반의 샘플에서 시작하는 경우가 많다고 하면서, 동시에 이런 샘플은 이용 허락을 받기가 까다로울 수 있으니 직접 코드와 리듬을 만들라고 권합니다. 아주 짧은 구간이라도 남의 녹음이나 곡을 쓰는 것은 권리 문제가 생길 수 있다는 점을 기억해 두세요.

일반론으로 정리하면, 이미 발표된 곡에는 곡을 만든 사람의 권리(작곡·작사)와 그 녹음을 만든 쪽의 권리가 함께 얽혀 있을 수 있습니다. 그래서 기존 곡이나 샘플을 쓰려면 권리자의 허락을 받았는지, 또는 이용 허락(라이선스) 조건이 내 용도를 포함하는지 먼저 확인해야 합니다. 무료로 배포되는 샘플이나 음원도 '개인 감상만 가능', '출처 표기 필수', '상업적 이용 불가'처럼 조건이 붙어 있는 경우가 많으니, 음원 사이트 발매나 수익이 나는 영상에 쓸 계획이라면 조건을 꼭 읽어야 합니다.

• 샘플을 쓰기 전: 출처와 이용 조건(상업 이용·발매 가능 여부·출처 표기)을 문서나 화면으로 남겨 두기
• 기존 곡의 멜로디나 코드를 '참고'할 때: 그대로 베끼지 말고 분위기만 가져와 내 선율로 새로 만들기
• 발매를 계획한다면: 처음부터 샘플 없이 직접 연주·직접 작곡한 소리로 만드는 것이 가장 깔끔함
• 판단이 애매할 때: 권리자나 관련 기관, 전문가에게 확인하기(이 글은 일반 안내이며 개별 사안을 판단하지 않습니다)

로파이의 매력은 오래된 질감에서 나오지만, 그 질감은 남의 녹음이 아니라 잡음·필터·연주 방식으로 충분히 만들 수 있습니다. 내가 직접 만든 코드와 멜로디에 옛 느낌을 입히면 분위기는 그대로 가져가면서 권리 걱정은 덜 수 있습니다.

로파이 뜻에 대한 흔한 오해 정리

로파이라는 말이 널리 쓰이면서 뜻이 조금씩 넓게, 때로는 잘못 퍼지기도 합니다. 자주 듣는 오해를 표로 정리했습니다.

흔한 오해	실제로는	이렇게 생각하면 쉬움
음질이 나쁘면 다 로파이다	요즘 로파이는 질감을 의도해서 다듬은 소리이며, 단순히 정리가 안 된 녹음과는 다름	'낡아 보이게 만든 새 가구'처럼 의도된 낡음
로파이는 싸구려 장비로만 만든다	깨끗하게 녹음한 뒤 마지막에 질감을 입히는 경우가 많음	장비보다 '얼마나, 어디에 질감을 넣나'가 중요
로파이는 힙합만 말한다	로파이 힙합이 가장 유명할 뿐, 록·팝·피아노곡 등 여러 음악에 쓰이는 말	장르보다 소리의 방향을 가리키는 말
로파이는 무조건 연주곡이다	노래가 들어간 로파이도 많음, 대신 힘을 빼고 담담하게 부르는 경우가 많음	노래가 있어도 분위기가 편안하면 로파이
잡음만 넣으면 로파이가 된다	템포·코드·드럼이 편안한 방향이 아니면 그냥 시끄러운 소리가 됨	잡음은 마지막 양념, 뼈대는 코드와 리듬
로파이는 쉬우니 대충 만들어도 된다	구성이 단순한 만큼 코드 선택과 질감의 양이 결과를 크게 좌우함	단순하지만 섬세한 음악
유명한 로파이 곡 일부를 잘라 써도 괜찮다	짧은 구간이라도 권리자 허락이나 라이선스 범위 확인이 필요할 수 있음	내 연주·내 멜로디로 만드는 것이 가장 안전

표를 보면 알 수 있듯 로파이 뜻의 중심은 '낮은 음질' 그 자체가 아니라 '편안하게 들리도록 고른 불완전함'입니다. 이 기준 하나만 기억하면 어떤 곡이 로파이인지, 내 곡을 로파이 쪽으로 다듬으려면 무엇을 바꿔야 하는지 판단하기가 훨씬 쉬워집니다.

내 곡을 로파이 느낌으로 만들고 싶을 때 점검 체크리스트

• 이 곡을 어디에서, 어떤 순간에 들을지 한 문장으로 말할 수 있는가
• 템포가 걷는 속도보다 느긋한가
• 코드 진행이 짧게 반복되면서도 지루하지 않을 작은 변화가 있는가
• 드럼이 귀를 찌르지 않고 부드럽게 들리는가
• 잡음과 필터가 '들릴 듯 말 듯' 수준인가
• 보컬이 있다면 힘을 빼고 반주와 어울리게 섞였는가
• 남의 곡이나 샘플을 쓰지 않았는가, 썼다면 이용 조건을 확인했는가

오뮤지션에서는 로파이 느낌의 내 노래를 이렇게 만듭니다

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 로파이 느낌이 좋아서 내 이야기를 담은 잔잔한 곡을 하나 갖고 싶은데 코드·드럼·질감·믹스를 혼자 다 하기는 부담스럽다면, TRACK 02 자작곡 발매 프로그램으로 시작할 수 있습니다. 악기를 못 다뤄도, 가사가 없어도 괜찮습니다. 위에서 예로 든 것 같은 장면 메모나 사연만 있으면 됩니다.

• TRACK 02 자작곡 발매(780,000원, VAT 포함): 가사나 사연을 접수하면(사연만 있어도 됨) 가사를 다듬고, 데모 2버전을 만들어 그중 마음에 드는 쪽을 고르시면 수정은 2회까지 반영합니다. 녹음은 직접 하셔도 되고 전문 보컬에게 맡길 수도 있으며, 고음질 음원과 MR, 가사지를 받은 뒤 음원 사이트에 발매합니다. 기간은 약 3~4주입니다.

1. 신청서에 가사나 사연, 그리고 '느린 템포의 잔잔한 로파이 느낌'처럼 원하는 장르·분위기를 적어 주세요.
2. 곡 컨셉·방향 기획 단계에서 노래가 쓰일 장면과 분위기를 함께 정리합니다.
3. 데모 2버전을 들어 보고 하나를 고른 뒤, 수정 2회 안에서 원하는 느낌으로 다듬습니다.
4. 직접 녹음하거나 전문 보컬 녹음을 거쳐 고음질 음원·MR·가사지를 받고, 음원 사이트에 내 이름으로 발매합니다.

참가자는 모두 일반인이어도 괜찮습니다. 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있고, 전문 보컬로 대체할 수도 있습니다. 가사를 직접 쓰셨다면 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다.

스튜디오는 수원시 권선구 효원로 198, 4층에 있습니다. 프로그램 구성은 서비스 안내에서 확인하시고, 신청은 제작 상담 신청에서 하시거나 1600-3610으로 문자·카카오톡을 남겨 주세요.