외국악기종류 정리: 대륙별 대표 민속악기 이름과 소리 특징

외국악기종류가 궁금할 때, 세계 민속악기는 어떤 기준으로 나누고 나라별로 어떤 악기부터 알아 두면 될까요? 결론부터 말하면 먼저 소리 나는 원리(줄·가죽 막·악기 몸체·공기)로 크게 나누고, 대륙별 대표 악기 3~4개씩을 "이름·나라·분류·소리 특징" 네 칸으로 정리하면 수업 자료든 여행 공부든 한 번에 머릿속에 들어옵니다. 이 글은 민속악기 뜻, 악기 분류 기준, 대륙별 대표 외국 전통악기 표, 모양이 닮은 악기 비교, 헷갈리는 외국 악기 이름, 처음 배우기 쉬운 악기 고르는 순서까지 차례로 정리한 개요 가이드입니다.

곡 작업 상담을 하다 보면 "여행 가서 들은 악기 소리가 계속 생각나는데 이름을 모르겠다"는 이야기를 자주 듣습니다. 대부분 "기타처럼 생겼는데 목이 아주 길고 줄이 떨리는 소리가 났다", "술잔처럼 생긴 북이었다"처럼 모양으로 설명하시죠. 이 글은 그렇게 모양과 소리로만 기억하는 악기의 이름을 찾고, 학교 음악 수업이나 다문화 수업에서 세계 악기 종류를 정리하려는 학생·학부모·선생님이 바로 쓸 수 있도록 백과사전과 박물관 자료에서 두 곳 이상 확인된 내용만 골라 담았습니다.

외국악기종류를 알기 전에: 민속악기 뜻부터

세계 여러 나라의 악기를 이야기할 때 가장 많이 쓰는 말이 "민속악기"입니다. 민속악기 뜻을 한 문장으로 줄이면 한 민족이나 지역의 생활 속에서 만들어지고 이어져 온 그 문화권 고유의 악기입니다. 백과사전류에서는 민족 문화권마다 있는 고유한 악기를 민족악기라고 설명하고, 우리나라 국악기도 쓰임에 따라 궁중 악기, 선비 풍류 악기, 민속 악기, 불교 의식의 법구, 무속 의식의 무구 등으로 나눕니다. 세계 민속악기를 모아 전시하는 기관에서는 민속악기를 "왕족·귀족이 아니라 일반 사람들이 쓰던 악기"로 풀어 설명하면서, 평생 훈련한 전문 악사가 연주하던 궁중 악기보다 형태가 단순한 경우가 많다고 소개합니다.

정리하면 민속악기라는 말은 두 가지 뜻으로 쓰입니다. 넓게는 오케스트라 악기와 구분되는 "각 나라의 전통악기 전체"를 가리키고, 좁게는 그중에서도 "궁중이 아닌 서민의 생활과 축제, 노동, 의례에서 쓰이던 악기"를 가리킵니다. 학교 수업이나 일상 대화에서 말하는 외국 전통악기는 대부분 넓은 뜻입니다. 서양 오케스트라에 들어가는 바이올린·플루트 같은 악기의 구성은 오케스트라 악기 종류 정리에서, 우리 전통악기는 국악기 종류 총정리에서 따로 다뤘으니 비교해 보시면 좋습니다.

민속악기의 또 다른 특징은 그 지역에서 구하기 쉬운 재료로 만든다는 점입니다. 서아프리카의 코라는 큰 박(조롱박류)을 울림통으로 쓰고, 안데스의 차랑고는 전통적으로 아르마딜로 껍질로 울림통을 만들었으며, 중동의 네이는 갈대 줄기로, 중국의 얼후는 뱀가죽을 씌운 나무 울림통으로 만듭니다. 그래서 악기 모양만 봐도 그 지역의 자연환경과 생활이 어느 정도 보입니다. 세계 악기 종류를 공부할 때 "무엇으로 만들었나"를 함께 적어 두면 기억에 훨씬 오래 남습니다.

세계 악기 종류를 나누는 두 가지 기준

학교 음악 시간에 가장 익숙한 분류는 현악기·관악기·타악기·건반악기입니다. 줄이 있으면 현악기, 불면 관악기, 두드리면 타악기, 건반이 있으면 건반악기로 나누는 방식이라 직관적이고 쉽습니다. 다만 외국 민속악기를 정리하다 보면 이 기준으로는 애매한 악기가 금방 나옵니다. 예를 들어 아프리카의 음비라는 손가락으로 금속 혀를 "튕기는" 악기인데, 줄이 있는 것도 아니고 북처럼 두드리는 것도 아닙니다.

그래서 민족음악학과 박물관에서는 호른보스텔-작스 분류를 많이 씁니다. 1914년 두 음악학자가 발표한 체계로, 악기의 재료나 출신 지역이 아니라 "무엇이 진동해서 소리가 나는가"를 기준으로 나눕니다. 처음에는 체명·막명·현명·기명의 네 갈래였고, 이후 전자 악기가 생겨나면서 전명악기가 더해져 지금은 다섯 갈래로 소개되는 경우가 많습니다.

분류(한자)	진동하는 부분	학교식 분류와 대략 대응	이 글에 나오는 예
체명악기(體鳴)	악기 몸체 자체가 울림	주로 타악기(일부는 애매)	음비라, 발라폰, 스틸팬, 가믈란의 공과 금속 건반
막명악기(膜鳴)	팽팽하게 당긴 막(가죽 등)이 울림	타악기 중 북 종류	타블라, 다르부카, 젬베, 보드란
현명악기(絃鳴)	고정된 두 점 사이에 걸린 줄이 울림	현악기	시타르, 얼후, 샤미센, 우드, 코라, 발랄라이카, 차랑고
기명악기(氣鳴)	관 속 공기 자체가 울림	관악기	네이, 케나, 시쿠
전명악기(電鳴)	전기 회로로 소리를 만들거나 키움	전자악기	전통 민속악기에는 드묾

현명악기는 다시 소리 내는 방법으로 나눠 보면 이해가 쉽습니다. 손가락이나 채로 뜯는 악기(시타르, 샤미센, 코라), 활로 문지르는 악기(얼후, 해금, 마두금), 바퀴처럼 다른 장치로 문지르는 악기(허디거디)로 나누면 같은 현악기라도 소리가 왜 다른지 설명이 됩니다. 수업 자료를 만들 때는 학교식 분류를 먼저 쓰고, 괄호 안에 학술 분류를 함께 적어 두면 두 기준을 모두 익힐 수 있습니다.

외국악기종류 대륙별 정리: 나라별 악기 한눈에 보기

아래 표는 대륙과 문화권별로 많이 소개되는 대표 민속악기를 3~4개씩 고른 것입니다. 백과사전과 박물관 소장품 설명 등 두 곳 이상에서 확인된 악기만 넣었고, 소리 특징은 연주 방식과 구조에서 나오는 일반적인 성격을 한 줄로 정리했습니다. 같은 악기라도 지역과 연주자에 따라 줄 수나 크기가 달라질 수 있다는 점은 감안해 주세요.

대륙·문화권	악기명	나라·지역	분류	소리 특징 한 줄
아시아	시타르	인도(북인도 고전음악)	현명(뜯는 류트 계열)	연주하지 않는 공명현이 함께 울려 여운이 겹겹이 퍼지는 소리
아시아	타블라	인도 등 남아시아	막명(북 한 쌍)	높은 북과 낮은 북을 손가락과 손바닥으로 쳐 말하듯 다양한 음색
아시아	얼후	중국	현명(활로 켜는 두 줄 악기)	지판 없이 줄을 눌러 음을 내 사람 목소리처럼 흐느끼는 선율
아시아	샤미센	일본	현명(세 줄 류트)	큰 채로 튕기는 날카로운 소리에 낮은 줄의 지잉 하는 울림
중동	우드	아랍권·튀르키예·이란 등	현명(짧은 목 류트)	프렛이 없어 음 사이를 미끄러지듯 오가는 따뜻하고 깊은 소리
중동	네이	중동·중앙아시아	기명(세로로 부는 갈대 피리)	관 끝 가장자리에 비스듬히 불어 숨소리가 섞인 부드러운 음색
중동	다르부카	중동·북아프리카	막명(술잔 모양 북)	가운데의 묵직한 "둠"과 가장자리의 가벼운 "탁"이 번갈아 나는 리듬
중동	카눈	아랍권	현명(사다리꼴 치터)	무릎 위에 눕혀 많은 줄을 뜯어 반짝이는 장식음을 채움
아프리카	코라	서아프리카(만딩카 등)	현명(21줄 하프-류트)	양손 엄지·검지로 뜯어 하프처럼 맑게 흐르는 여러 겹의 선율
아프리카	음비라	짐바브웨 등 아프리카 여러 지역	체명(금속·대나무 혀)	엄지로 튕기는 맑은 금속음에 일부러 붙인 장식이 사르르 떨림
아프리카	발라폰	서아프리카(말리·부르키나파소 등)	체명(나무 건반 실로폰)	건반 아래 박 공명통이 울려 나무 소리에 독특한 떨림이 더해짐
아프리카	젬베	서아프리카(말리·기니 등)	막명(술잔 모양 북)	맨손으로 쳐 낮은 울림부터 날카로운 소리까지 폭넓게 냄
유럽	발랄라이카	러시아	현명(삼각형 몸통 류트)	줄 울림이 짧아 빠르게 긁고 튕기는 경쾌한 소리
유럽	허디거디	프랑스 등 유럽	현명(바퀴로 문지르는 악기)	손잡이로 바퀴를 돌려 끊기지 않는 지속음(드론) 위에 선율이 얹힘
유럽	보드란	아일랜드	막명(프레임 드럼)	짧은 양끝 채(티퍼)로 쳐 둥둥 울리는 낮고 부드러운 박자
아메리카	차랑고	안데스(볼리비아·페루 등)	현명(작은 류트)	작은 몸통의 여러 줄을 빠르게 긁어 밝고 찰랑이는 소리
아메리카	케나	안데스	기명(끝에 홈을 판 세로 피리)	바람 소리가 섞인 맑고 애잔한 선율
아메리카	시쿠	안데스(티티카카 호수 주변 등)	기명(팬파이프)	길이가 다른 관을 묶어 숨을 불어 넣는 바람 섞인 소리
아메리카	스틸팬	트리니다드토바고	체명(드럼통 표면을 두드림)	고무 끝 채로 쳐 맑고 통통 튀는 금속성 음계

아시아·중동: 류트와 활 악기의 고향

아시아와 중동에는 줄을 뜯거나 켜는 악기가 특히 다양합니다. 시타르는 줄 위쪽에 연주하는 줄이, 그 아래에 직접 뜯지 않는 공명현이 따로 있어서 같은 음이 울리면 함께 떨리며 겹겹의 울림을 만듭니다. 얼후는 활이 두 줄 사이에 끼워져 있는 구조라 활을 밀고 당기며 어느 줄을 긁을지 고릅니다. 인도네시아의 가믈란은 악기 하나의 이름이 아니라 공과 금속 건반 악기, 북 등으로 이뤄진 합주단과 그 악기 세트를 함께 부르는 말이라는 점도 수업에서 자주 헷갈리는 부분입니다. 몽골의 마두금은 머리 부분에 말머리 장식이 있는 두 줄 활 악기로, 유목 생활과 말을 소중히 여기는 문화가 모양에 그대로 담겨 있습니다.

아프리카: 박 공명통과 "일부러 만든 떨림"

아프리카 악기를 보면 소리를 맑게만 다듬기보다 일부러 떨리는 소리를 더하는 경우가 많습니다. 음비라는 금속 혀에 떨림 장식이나 병뚜껑 같은 금속 조각을 붙여 사르르 하는 음색을 내고, 발라폰은 박 공명통에 구멍을 내고 얇은 거미알 주머니 막 같은 재료를 덮어 지잉 하는 떨림을 만듭니다. 코라는 21줄이 가운데 세로 줄받침을 기준으로 한쪽 11줄, 다른 쪽 10줄로 나뉘어 양손이 각자 다른 선율을 맡을 수 있습니다. 젬베는 다른 나라에도 널리 퍼져 있는 서아프리카 북이라, 연주법은 별도의 입문 자료로 익히는 것을 권합니다.

유럽·아메리카: 지속음과 바람 소리

유럽 민속악기에는 끊기지 않는 지속음, 즉 드론을 내는 악기가 눈에 띕니다. 허디거디는 송진을 바른 나무 바퀴를 손잡이로 돌려 줄을 문지르고, 왼손으로 짧은 나무 건반을 눌러 선율을 만듭니다. 발랄라이카는 러시아 민속음악에서 시작해 20세기에는 큰 발랄라이카 합주단으로도 연주되었습니다. 아메리카 대륙에서는 안데스 지역의 바람 소리 섞인 피리들과, 20세기 트리니다드토바고에서 석유 드럼통으로 만들어진 스틸팬이 대표적입니다. 스틸팬은 지금 트리니다드토바고의 국가 악기로 지정되어 있습니다. 차랑고는 원래 아르마딜로 껍질로 울림통을 만들었지만 요즘은 나무로 만든 것도 많습니다.

비슷해 보이는 외국 전통악기 비교

세계 민속악기를 사진으로 보면 서로 닮은 악기가 정말 많습니다. 실제로 교류를 통해 한 악기가 다른 지역으로 건너가 변한 경우도 있고, 전혀 다른 곳에서 비슷한 원리로 따로 만들어진 경우도 있습니다. 모양이 닮은 악기 네 묶음을 확인된 차이 위주로 비교했습니다.

닮은 묶음	악기	확인된 차이
줄 뜯는 류트 계열	우드(중동)	배 모양의 깊은 몸통, 프렛 없는 지판, 비교적 짧은 목. 유럽 류트의 조상으로 소개됨
	유럽 류트	우드가 13세기 무렵 스페인 등을 거쳐 유럽에 전해진 뒤 발전. 우드보다 목이 길고 줄감개집이 더 뒤로 꺾였으며, 유럽에서 지판에 프렛을 더했다는 설명이 많음
두 줄 활 악기	얼후(중국)	뱀가죽을 씌운 울림통, 활이 두 줄 사이에 끼워져 있음, 지판 없음
	해금(한국)	오동나무 울림판, 비단 줄 두 개, 활이 두 줄 사이를 지남. 고려 시대에 중국에서 들어온 것으로 알려짐
	마두금(몽골)	사다리꼴 몸통과 말머리 장식, 줄과 활 털을 말총으로 만듦
눕혀 뜯는 치터 계열	고토(일본)	줄 13개와 움직이는 줄받침, 오른손 세 손가락에 끼운 손톱 모양 채로 뜯음
	가야금(한국)	기본 12줄(개량 악기는 줄이 더 많음), 손가락으로 뜯고 퉁김
	카눈(아랍권)	사다리꼴 상자 모양, 여러 줄을 세 개씩 묶어 걸고 무릎이나 받침 위에 눕혀 연주
술잔 모양 북	젬베(서아프리카)	맨손으로 치며, 끈으로 메거나 다리 사이에 두고 연주. 베이스·톤·슬랩 세 가지 기본 소리
	다르부카(중동·북아프리카)	겨드랑이에 끼거나 허벅지에 올려 놓고, 손끝으로 가볍게 굴리고 튕기는 빠른 주법이 많음

표에서 보듯 "닮았다"는 것은 출발점일 뿐입니다. 얼후와 해금은 활이 두 줄 사이에 끼워진 구조가 같아 형제처럼 보이지만 울림통 재료와 줄 재료가 달라 음색이 다르고, 젬베와 다르부카는 모양이 비슷해도 연주 자세와 손놀림이 전혀 다릅니다. 수업에서 비교 활동을 할 때는 "닮은 점 한 가지, 다른 점 두 가지"를 찾게 하면 자연스럽게 구조와 연주법까지 관찰하게 됩니다.

외국 악기 이름이 헷갈릴 때: 같은 악기 다른 이름

외국 악기 이름은 나라마다, 언어마다 부르는 말이 달라 검색할 때 애를 먹기 쉽습니다. 같은 악기를 지역에 따라 다르게 부르거나, 반대로 같은 이름이 서로 다른 악기를 가리키는 경우도 있습니다. 자주 헷갈리는 이름을 모았습니다.

많이 쓰는 이름	다른 이름·표기	헷갈리는 이유
샤미센	사미센	일본 안에서도 도쿄 쪽은 샤미센, 교토 등 간사이 쪽은 사미센이라고 부름
다르부카	다라부카, 둠벡, (이집트에서) 타블라	이집트식 다르부카를 타블라라고도 불러 인도의 타블라와 이름이 겹침
음비라	칼림바, 산자, 엄지 피아노	금속·대나무 혀를 튕기는 악기를 통틀어 엄지 피아노라고도 부름
스틸팬	스틸 드럼, 팬	"드럼"이 붙지만 가죽 북이 아니라 금속 몸체가 울리는 체명악기
시쿠	안타라, 삼포냐	아이마라어·케추아어·스페인어 이름이 함께 쓰임
허디거디	비엘 아 루(바퀴 달린 비엘)	프랑스에서 부르던 이름이 따로 있어 자료마다 표기가 다름
젬베	영어 철자 jembe·djembe	영어 철자가 두 가지라 검색 결과가 나뉨

외국 악기 이름을 찾을 때는 한글 표기 하나만 검색하기보다 영어 철자와 함께, "나라 이름 + 악기 모양"을 같이 넣으면 훨씬 빨리 찾습니다. 예를 들어 "목이 긴 일본 세 줄 악기", "아프리카 엄지로 튕기는 악기"처럼 찾으면 정확한 이름에 닿기 쉽습니다. 특히 타블라처럼 같은 이름이 다른 악기를 가리킬 때는 자료의 사진과 나라를 꼭 확인하세요.

처음 배우기 쉬운 외국악기종류 고르는 순서

세계 악기 종류를 알아보다 보면 하나쯤 직접 배워 보고 싶어지기도 합니다. 다만 민속악기는 오케스트라 악기보다 정보와 교재가 적은 경우가 많아, 마음에 드는 소리만 보고 고르면 금방 막히기 쉽습니다. 아래 순서대로 걸러 보면 오래 즐길 수 있는 악기를 고르는 데 도움이 됩니다.

1. 소리 취향 정하기: 선율을 연주하고 싶은지(뜯는 현악기, 피리), 리듬을 치고 싶은지(북), 맑은 음을 두드리고 싶은지(음비라·실로폰 계열)를 먼저 정합니다. 연주 영상을 여러 개 듣고 "오래 들어도 질리지 않는 소리"를 고르세요.
2. 크기와 휴대성 확인: 코라·고토처럼 크고 긴 악기는 보관 공간과 이동 방법을 먼저 생각해야 합니다. 손바닥 크기 악기나 작은 피리, 작은 북은 집에서도 꺼내기 쉬워 연습 빈도가 높아집니다.
3. 국내에서 구하기 쉬운지: 현지에서만 만드는 악기는 줄·가죽 같은 소모품을 구하기 어렵거나 수리할 곳이 없을 수 있습니다. 교체 부품과 관리 방법을 국내에서 구할 수 있는지 미리 확인하세요.
4. 교재·레슨 접근성: 한국어 교재, 온라인 강의, 동호회가 있는지 살핍니다. 혼자 시작하더라도 기본 자세와 소리 내는 법을 한 번은 제대로 배우면 나쁜 습관을 피할 수 있습니다.
5. 소음 고려: 북과 금속 타악기, 큰 소리의 피리는 공동주택에서 연습 시간이 제한될 수 있습니다. 약음 연습이 가능한지, 연습할 수 있는 공간이 있는지까지 따져 보면 중간에 포기할 일이 줄어듭니다.

처음이라면 악기 하나를 정한 뒤 "이 악기로 할 수 있는 가장 쉬운 리듬이나 선율 하나"를 목표로 잡으세요. 민속악기는 원래 생활 속에서 귀로 배우며 이어져 온 경우가 많아서, 악보보다 따라 치고 따라 부르는 연습이 더 잘 맞기도 합니다.

수업·발표 자료로 세계 민속악기 정리하는 팁

다문화 수업이나 음악 발표 과제로 나라별 악기를 정리할 때는 악기마다 같은 틀을 쓰면 비교가 쉬워지고 듣는 사람도 따라오기 편합니다. 한 악기에 한 장(또는 한 칸)씩, 아래 항목을 똑같은 순서로 채워 보세요.

• 이름: 한글 표기, 원어 또는 영어 철자, 다른 이름(앞의 표 참고)
• 나라·지역: 나라 이름보다 문화권(예: 안데스, 서아프리카)이 더 정확한 경우가 많음
• 분류: 학교식(현·관·타·건반)과 학술식(체명·막명·현명·기명)을 함께 표기
• 소리 내는 법: 뜯기·활로 켜기·두드리기·불기 중 무엇인지, 손가락·채·활 중 무엇을 쓰는지
• 재료: 박, 갈대, 가죽, 금속처럼 그 지역 환경과 연결되는 재료
• 비슷한 악기: 우리 악기나 다른 나라 악기 중 닮은 것 하나(예: 얼후와 해금)

발표에서 소리를 들려줄 때는 짧은 구간만 쓰고 출처를 밝히는 습관을 들이는 것이 좋습니다. 공연 영상과 음원에는 저작권이 있으니, 학교나 기관에서 안내하는 저작물 이용 기준을 먼저 확인하세요. 소리를 말로 설명하는 연습도 함께 해 보면 좋습니다. "맑다", "떨린다", "숨소리가 섞였다", "끊기지 않는다"처럼 앞의 대륙별 표에 쓴 표현을 그대로 빌려 써도 충분합니다. 또 지도를 한 장 띄워 놓고 대륙별로 악기 사진을 붙이는 방식은 초등학생부터 성인 대상 수업까지 반응이 좋은 구성입니다.

마지막으로, 악기를 "신기한 외국 물건"으로만 소개하기보다 그 악기가 어떤 자리에서 쓰였는지를 한 줄 덧붙여 주세요. 결혼식과 장례식, 추수와 축제, 이야기를 전하는 공연처럼 사람들의 삶과 연결해 설명하면 외국 전통악기가 훨씬 가깝게 느껴집니다.

외국 악기 소리를 노래로 전하는 방법

세계 민속악기를 찾아보는 분들 중에는 단순한 호기심을 넘어, 그 소리에 얽힌 개인적인 장면을 가진 분이 많습니다. 신혼여행에서 들은 거리 악사의 연주, 이민 간 가족이 보내 준 현지 축제 영상, 다문화 가정에서 엄마나 아빠가 고향 이야기를 하며 틀어 주던 음악처럼요. 이런 장면은 악기 이름을 알게 되는 것만으로도 다시 선명해지고, 노래로 남기면 더 오래 간직할 수 있습니다.

방법은 생각보다 단순합니다. 먼저 그 소리를 들었던 장소와 계절, 함께 있던 사람, 그때 나눈 말 한마디를 메모합니다. 그다음 "그 소리를 들으면 무엇이 떠오르는지"를 한 문장으로 적어 노래의 중심 문장으로 삼습니다. 예를 들어 이런 식으로 직접 써 볼 수 있습니다.

"골목 끝에서 울리던 낯선 줄 소리 / 말은 몰라도 웃음은 같았지 / 오늘 밤 그 소리가 다시 들리면 / 우리 처음 떠난 그 길로 돌아가."

이렇게 만든 가사와 이야기는 가족이나 연인에게 노래 선물로 전할 수도 있고, 내 이름으로 음원 사이트에 정식으로 남길 수도 있습니다. 일반인이 음원을 발매하는 경로와 준비물은 일반인 음원 발매 방법에서 자세히 비교했습니다. 직접 작곡하기 부담스럽다면 오뮤지션의 TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)처럼 이미 완성된 작업곡 중 내 이야기와 분위기가 맞는 곡을 골라, 내 키에 맞춘 편곡으로 녹음해 발매하는 방법도 있습니다.

오뮤지션에서는 이렇게 내 노래를 발매합니다

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 여행의 기억이나 가족 이야기처럼 마음에 남은 장면을 노래로 남기고 싶은 일반인 참가자를 위해 TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함) 프로그램을 운영하며, 진행 기간은 유통 심사 2~3주를 포함해 약 4~5주입니다.

1. 곡 선택: 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중 내 이야기와 분위기가 맞는 곡을 고릅니다.
2. 맞춤 편곡: 참가자의 키와 원하는 분위기에 맞춰 편곡합니다.
3. 가이드 음원으로 연습: 가이드 음원을 받아 녹음 전까지 충분히 연습합니다.
4. 스튜디오 녹음·믹싱·마스터링: 스튜디오에서 녹음하고 믹싱·마스터링으로 음원을 완성합니다. 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있습니다.
5. 앨범 커버·아티스트 프로필: 발매에 필요한 앨범 커버와 아티스트 프로필을 준비합니다.
6. 음원 사이트 발매: 국내외 음원 사이트에 내 이름으로 발매합니다.

모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)이 있습니다. 프로그램 구성은 제작 프로그램 안내에서 확인할 수 있고, 제작 상담 신청 또는 문자·카카오톡 상담 1600-3610으로 문의하시면 일정과 진행 방법을 안내해 드립니다.