오케스트라악기종류 한눈에: 현·목관·금관·타악기 구성과 무대 배치

공연 관람이나 음악 수업을 앞두고 "오케스트라에는 어떤 악기가 있고, 누가 어디에 앉을까?" 궁금해지는 분이 많습니다. 오케스트라악기종류를 한 줄로 정리하면 현악기·목관악기·금관악기·타악기 네 개의 악기군이 기본이고, 여기에 하프나 피아노·첼레스타 같은 건반악기가 곡에 따라 더해집니다. 무대에서는 대체로 소리가 부드러운 현악기가 앞에, 목관악기가 가운데, 소리가 큰 금관악기와 타악기가 뒤쪽에 자리하지만, 세부 배치는 악단과 곡마다 달라질 수 있습니다.

이 글은 공연장에 처음 가는 학생과 학부모, 오랜만에 클래식 공연을 보려는 성인을 위해 오케스트라 악기 구성을 개요 중심으로 정리했습니다. 네 악기군의 대표 악기와 역할, 현악기 관악기 타악기가 각각 어떤 소리를 맡는지, 무대 위 오케스트라 배치를 읽는 법, 실내악부터 대편성 관현악단까지 오케스트라 편성 규모 비교, 공연장에서 귀로 악기군을 찾아가는 순서와 자주 하는 오해까지 차례로 담았습니다. 인원처럼 악단마다 달라지는 숫자는 여러 자료에서 공통으로 확인되는 범위만 "대략"으로 적었습니다.

오케스트라악기종류 한눈에: 현악기·목관·금관·타악기 4군 정리

오케스트라라는 말은 원래 고대 그리스 극장에서 무대 앞 춤추고 노래하던 마당을 가리키던 낱말이었고, 오늘날에는 여러 악기가 함께 관현악곡을 연주하는 큰 합주단을 뜻합니다. 우리말로는 관(管, 관악기)과 현(絃, 현악기)을 합쳐 관현악단이라고 부르는데, 이름 그대로 관현악기 종류가 한 무대에 모두 모인 합주단이라고 보면 됩니다. 현대 오케스트라는 성격이 비슷한 악기끼리 묶은 네 개의 악기군으로 이루어집니다.

악기군	대표 악기	소리 내는 방식	오케스트라 안에서 맡는 역할 경향
현악기군	바이올린(제1·제2), 비올라, 첼로, 더블베이스(콘트라베이스)	활로 줄을 긋거나 손가락으로 줄을 퉁겨 소리를 냄	인원이 가장 많은 악기군. 선율과 화음, 저음을 폭넓게 맡는 오케스트라의 뼈대
목관악기군	플루트·피콜로, 오보에, 클라리넷, 바순 등	관 안의 공기를 리드나 입김으로 떨게 해 소리를 냄	짧은 독주 선율, 음색의 색깔 더하기, 현악기 선율을 겹쳐 강조하기
금관악기군	호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바	마우스피스에 입술을 대고 입술을 떨게 해 소리를 냄	큰 음량과 힘 있는 화음, 절정 부분의 강조, 신호처럼 울리는 선율
타악기군	팀파니, 큰북, 작은북, 심벌즈, 트라이앵글, 실로폰·글로켄슈필 등	치거나 흔들거나 맞부딪쳐 소리를 냄	리듬과 박의 강조, 극적인 효과, 반짝이는 장식음
그 밖의 악기(곡에 따라)	하프, 피아노, 첼레스타, 오르간 등	줄을 퉁기거나 건반으로 소리를 냄	특별한 음색이 필요한 곡에서 추가. 자료에 따라 하프는 현악기군에 넣기도 함

표를 보면 악기군은 악기의 재료보다 "어떻게 소리를 내느냐"로 나뉜다는 점이 눈에 띕니다. 예를 들어 금속으로 만든 플루트가 목관악기에 들어가는 것도, 예전에는 나무로 만들었고 지금도 입술 떨림이 아니라 관 끝에 바람을 불어넣는 방식으로 소리를 내기 때문입니다. 이런 분류 기준을 먼저 알아 두면 처음 보는 악기가 무대에 올라와도 어느 악기군인지 대략 짐작할 수 있습니다.

오케스트라 악기 구성에서 또 하나 알아 둘 점은 악기군마다 "한 파트를 몇 명이 맡느냐"가 다르다는 것입니다. 현악기는 같은 악보를 여러 명이 함께 연주해 두껍고 풍성한 소리를 만들고, 관악기는 보통 한 파트를 한 명이 맡습니다. 그래서 무대 위에서 바이올린은 수십 명이 한꺼번에 움직이는데, 오보에나 트럼펫은 두세 명만 앉아 있는 모습을 보게 됩니다.

현악기군: 바이올린·비올라·첼로·더블베이스와 제1·제2 바이올린

현악기군은 오케스트라에서 가장 큰 무리입니다. 악단과 곡에 따라 다르지만 대편성 관현악단에서는 전체 단원의 절반을 훌쩍 넘는 인원이 현악기 주자인 경우가 많습니다. 네 가지 악기는 생김새가 비슷하지만 크기가 커질수록 소리가 낮아지고, 연주 자세도 달라집니다.

• 바이올린: 현악기 가운데 가장 작고 높은 소리를 냅니다. 턱과 어깨 사이에 끼우고 연주하며, 오케스트라에서 주선율을 가장 자주 맡습니다.
• 비올라: 바이올린보다 조금 크고 소리가 낮고 부드럽습니다. 같은 자세로 연주하며, 높은 선율과 낮은 저음 사이의 가운데 소리를 채워 줍니다.
• 첼로: 의자에 앉아 악기를 다리 사이에 세우고 바닥에 받쳐 연주합니다. 따뜻한 중저음으로 선율과 저음을 오갑니다.
• 더블베이스(콘트라베이스): 현악기 가운데 가장 크고 낮은 소리를 냅니다. 서거나 높은 의자에 걸터앉아 연주하며, 오케스트라 전체의 바닥이 되는 저음을 받칩니다. 두 이름은 같은 악기를 가리키는 말이라, 공연 안내문에 어느 쪽으로 적혀 있어도 같은 악기라고 보면 됩니다.

공연 안내문에 적힌 "제1바이올린", "제2바이올린"을 보고 서로 다른 악기라고 생각하는 분도 있는데, 둘은 똑같은 바이올린입니다. 차이는 맡는 악보에 있습니다. 제1바이올린은 대체로 높은 음역의 주선율을, 제2바이올린은 그보다 낮은 음역에서 화음이나 대선율, 리듬을 받쳐 주는 역할을 자주 맡습니다. 합창으로 치면 같은 사람이 소프라노 파트와 알토 파트로 나뉘어 부르는 것과 비슷하다고 보면 이해가 쉽습니다.

제1바이올린 맨 앞자리, 지휘자 바로 옆에 앉는 사람을 악장(콘서트마스터)이라고 부릅니다. 악장은 현악기군을 이끄는 동시에 지휘자 다음으로 오케스트라를 이끄는 자리로 여겨지며, 공연 전 조율을 이끌고 곡 안의 바이올린 독주 부분을 맡는 경우가 많습니다. 또 현악기 주자들의 활 쓰는 방향을 맞춰 무대 위 활이 한 방향으로 가지런히 움직이게 하는 일도 악장의 몫입니다. 공연 시작 직전 악장이 따로 입장해 인사를 받는 장면이 있다면, 그 사람이 바로 악장입니다.

관악기군: 오케스트라 악기 중 목관악기와 금관악기는 어떻게 다를까

관악기는 관 안의 공기를 떨게 해서 소리를 내는 악기를 통틀어 부르는 말이고, 오케스트라에서는 이를 목관악기와 금관악기 두 무리로 나눕니다. 나눔의 기준은 이번에도 재료가 아니라 소리를 만드는 방식입니다.

목관악기는 얇은 리드를 떨게 하거나(오보에·클라리넷·바순), 관 끝의 날카로운 가장자리에 입김을 부딪쳐(플루트·피콜로) 소리를 냅니다. 소리가 맑고 개성이 뚜렷해서 오케스트라 안에서 짧은 독주 선율을 자주 맡고, 현악기 선율 위에 다른 색을 얹거나 같은 선율을 겹쳐 또렷하게 만들어 줍니다. 목관악기가 어떤 기준으로 나뉘고 악기마다 어떤 특징이 있는지는 같은 시기에 정리한 목관악기 종류 정리에서 따로 자세히 다룹니다.

금관악기는 컵 모양 마우스피스에 입술을 대고, 입술 자체를 떨게 해서 소리를 냅니다. 음높이는 입술의 긴장과 밸브(트럼펫·호른·튜바), 또는 관을 늘였다 줄였다 하는 슬라이드(트롬본)로 바꿉니다. 오케스트라에서 가장 큰 음량을 낼 수 있는 악기군이라 곡의 절정에서 힘 있는 화음을 울리거나, 멀리서 부르는 신호 같은 선율을 맡습니다. 그중 호른은 둥글고 부드러운 소리 덕분에 목관악기와도 잘 어울려, 금관과 목관 사이를 이어 주는 악기로 자주 쓰입니다. 호른의 종류와 이름 이야기는 호른 악기 정리에서 볼 수 있습니다.

관악기군을 볼 때 기억할 점은 현악기와 달리 "한 사람이 한 파트"라는 것입니다. 같은 플루트라도 첫 번째 주자와 두 번째 주자는 서로 다른 악보를 연주하는 경우가 많아, 관악기 주자 한 사람 한 사람의 소리가 그대로 객석에 들립니다. 공연에서 관악기 독주가 끝난 뒤 지휘자가 그 주자를 일으켜 세워 박수를 받게 하는 장면이 자주 나오는 것도 이 때문입니다.

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타악기·건반악기·하프: 오케스트라에 색깔을 더하는 악기들

타악기군은 무대 맨 뒤쪽에서 리듬과 극적인 효과를 맡습니다. 그 가운데 거의 모든 오케스트라 공연에서 볼 수 있는 대표 악기가 팀파니입니다. 커다란 구리 냄비 모양의 북 여러 대를 나란히 놓고 치는 악기로, 일반 북과 달리 정해진 음높이를 낼 수 있어 곡의 조성에 맞춰 음을 바꿔 가며 연주합니다. 그 밖에 큰북·작은북·심벌즈·트라이앵글·탬버린처럼 음높이가 정해지지 않은 악기와, 실로폰·글로켄슈필처럼 음판을 쳐서 선율을 내는 악기가 곡에 따라 더해집니다. 타악기 주자는 한 사람이 곡 안에서 여러 악기를 옮겨 가며 맡는 경우도 많습니다. 음높이가 있는 타악기와 없는 타악기를 나누는 기준, 오케스트라 타악기 이름은 타악기 뜻과 오케스트라 타악기 종류 정리에서 자세히 정리해 두었습니다.

하프는 줄을 손가락으로 퉁겨 연주하는 큰 현악기로, 자료에 따라 현악기군에 넣기도 하고 따로 떼어 설명하기도 합니다. 피아노, 첼레스타, 오르간 같은 건반악기도 곡이 필요로 할 때만 무대에 오르며, 이때는 네 악기군과 별도로 다섯 번째 무리처럼 취급되기도 합니다. 그래서 같은 오케스트라라도 어떤 날은 하프와 피아노가 무대에 있고, 어떤 날은 없는 것입니다.

악기	무대에서 찾는 법	소리 특징
팀파니	맨 뒷줄, 큰 냄비 모양 북 여러 대가 반원으로 놓인 자리	음높이가 있는 북. 낮게 울리는 굵은 소리와 긴 떨림(롤)
큰북·심벌즈	타악기 줄, 세워 둔 큰 북과 둥근 금속판	곡의 절정에서 크게 터지는 소리
트라이앵글·글로켄슈필	타악기 줄, 작은 금속 악기	오케스트라 소리 위로 반짝이며 들리는 높은 음
하프	대개 현악기 바깥쪽이나 뒤쪽, 키가 큰 세모꼴 틀	줄을 퉁기는 맑은 소리, 화음을 흩뿌리듯 펼치는 연주
피아노·첼레스타	곡에 따라 무대 한쪽에 따로 놓임	첼레스타는 건반을 누르면 안쪽 금속판을 쳐서 종소리처럼 맑은 소리

오케스트라 배치: 무대 위 자리로 오케스트라악기종류 읽는 법

오케스트라 배치에는 큰 원칙이 하나 있습니다. 음량이 작은 악기를 앞에, 큰 악기를 뒤에 둔다는 것입니다. 그래서 일반적으로 가장 부드러운 현악기가 지휘자를 둘러싸고 앞쪽에, 그 뒤 가운데에 목관악기, 다시 그 뒤에 금관악기, 맨 뒤에 타악기가 자리합니다. 지휘자는 무대 앞 가운데 지휘대에 서서 객석을 등지고 단원들을 바라봅니다.

위치(객석에서 볼 때)	일반적으로 앉는 악기	달라질 수 있는 부분
무대 맨 앞 가운데	지휘자(지휘대)	협주곡에서는 독주자가 지휘자 옆 앞쪽에 섬
앞쪽 왼편	제1바이올린, 그 안쪽이나 뒤로 제2바이올린	악단에 따라 제2바이올린 위치가 바뀌기도 함
앞쪽 가운데·오른편	비올라, 첼로	비올라와 첼로의 좌우 순서는 악단·곡마다 다름
현악기 뒤 오른편 또는 왼편	더블베이스	첼로 뒤쪽이 흔하지만 반대편에 두기도 함
무대 가운데(현악기 뒤)	앞줄 플루트·오보에, 뒷줄 클라리넷·바순	대체로 이 순서가 유지되는 편
목관악기 뒤	호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바	호른은 배치에 따라 왼쪽이나 오른쪽으로 옮기기도 함
무대 맨 뒤	팀파니와 여러 타악기	곡에 따라 악기 수와 자리가 크게 바뀜
가장자리	하프, 피아노·첼레스타(편성될 때)	곡마다 놓이는 자리가 다름

이 표는 "일반적인 경향"입니다. 실제로는 지휘자가 연주할 곡과 공연장의 울림, 악단의 전통을 보고 자리를 정하기 때문에, 같은 악단이라도 곡에 따라 현악기의 좌우 순서나 더블베이스·호른의 위치가 바뀔 수 있습니다. 공연을 여러 번 보다 보면 "오늘은 첼로가 가운데 있네" 하는 차이를 발견하는 재미도 있습니다.

현악기의 오른쪽·왼쪽 배치가 높은 소리에서 낮은 소리 순으로 이어지는 것은 합창단 배치와도 닮았습니다. 지휘자 왼쪽에 높은 소리, 오른쪽으로 갈수록 낮은 소리가 오는 흐름이라, 객석에서 무대를 보면 왼쪽에서 높은 선율이, 오른쪽에서 묵직한 저음이 들려오는 경우가 많습니다. 공연 전에 무대 위 의자와 보면대 배치를 미리 살펴 두면, 연주가 시작됐을 때 어느 쪽에서 어떤 소리가 나올지 예상하기 쉬워집니다.

오케스트라 편성 규모 비교: 실내악·챔버 오케스트라·관현악단

오케스트라 편성은 "몇 명이, 어떤 악기로" 연주하느냐를 말합니다. 공연 포스터나 안내문에 실내악, 챔버 오케스트라, 교향악단처럼 서로 다른 이름이 붙는 것은 대개 이 규모와 구성이 다르기 때문입니다. 인원은 악단과 곡마다 달라 정해진 기준은 없고, 아래 숫자는 여러 자료에서 공통으로 보이는 대략적인 범위입니다.

구분	규모(대략)	구성 특징	지휘자
실내악	두세 명에서 열 명 안팎(이중주·삼중주·사중주·오중주 등)	한 파트를 한 사람이 맡음. 작은 공간에서 가까이 듣는 음악	대개 없이 연주
챔버 오케스트라(실내 관현악단)	대략 열 명 남짓에서 많아야 50명 안팎	현악기 중심에 관악기가 일부 더해지는 작은 관현악단. 작은 공연장에 어울림	있을 때도, 없이 연주할 때도 있음
2관 편성 관현악단	대략 60명 안팎	플루트·오보에·클라리넷·바순을 각 2명씩 두는 편성	있음
대편성(4관 편성 등) 관현악단	대략 100명 안팎, 곡에 따라 더 많아지기도 함	목관악기를 각 4명씩 두고 현악기·금관악기도 그에 맞춰 늘림	있음

표에 나온 "2관 편성", "4관 편성"은 목관악기 숫자를 기준으로 오케스트라 규모를 부르는 말입니다. 플루트·오보에·클라리넷·바순 네 가지 목관악기를 각각 두 명씩 두면 2관, 세 명씩이면 3관, 네 명씩이면 4관 편성이라고 하고, 목관악기 수가 늘면 소리의 균형을 맞추기 위해 현악기와 금관악기 인원도 함께 늘어납니다. 같은 악단이 한 공연 안에서 앞 곡은 작은 편성으로, 뒤 곡은 큰 편성으로 연주하는 일도 흔해서, 중간에 단원 일부가 들어오거나 나가는 장면을 보게 될 수도 있습니다.

이름에 붙는 "심포니(교향악단)"와 "필하모닉"은 단원 수나 실력의 차이를 뜻하는 말이 아니라, 대개 악단이 처음 세워질 때 붙인 이름의 차이입니다. 그래서 두 이름 모두 큰 규모의 관현악단을 가리키는 경우가 많고, 이름만 보고 어느 쪽이 더 크다거나 낫다고 판단할 수는 없습니다. 현악기만으로 이루어진 현악 합주단이 챔버 오케스트라라는 이름을 쓰는 경우도 있으니, 공연 전 안내문의 편성 표를 함께 보는 것이 가장 정확합니다.

공연 처음 볼 때 귀로 오케스트라악기종류 찾는 순서

오케스트라 공연을 처음 보면 수십 명이 한꺼번에 소리를 내서 무엇이 무엇인지 구분하기 어렵습니다. 그럴 때는 한 번에 모든 악기를 들으려 하지 말고, 악기군을 하나씩 찾아가는 순서로 들어 보면 훨씬 수월합니다. 아래 순서는 공연장에서 그대로 따라 해 볼 수 있게 정리한 것입니다.

1. 조율 소리부터 듣기: 연주 전에 단원들이 같은 음을 길게 맞추는 시간이 있습니다. 보통 오보에가 기준음(라 음)을 내면 다른 악기들이 그 음에 맞추는데, 이때 어느 쪽에서 어떤 소리가 나오는지 귀와 눈으로 짝지어 두면 준비 운동이 됩니다.
2. 현악기 선율 따라가기: 연주가 시작되면 먼저 가장 크게 들리는 주선율을 찾습니다. 대개 무대 앞 왼쪽 바이올린에서 시작되는 경우가 많고, 활이 한꺼번에 같은 방향으로 움직이는 모습을 보면 지금 누가 선율을 맡았는지 알 수 있습니다.
3. 목관악기의 짧은 독주 잡아내기: 현악기 소리가 잠시 잦아들 때 맑고 또렷한 짧은 선율이 튀어나오면 목관악기일 가능성이 큽니다. 무대 가운데에서 악기를 입에 댄 사람을 찾아보면 높고 가벼운 소리는 플루트, 조금 콧소리 같은 소리는 오보에인 경우가 많습니다.
4. 금관악기의 큰 소리 확인하기: 곡이 커지면서 번쩍이는 힘 있는 소리가 무대 뒤쪽에서 밀려오면 금관악기입니다. 반짝이는 금속 악기를 든 주자들이 동시에 악기를 드는 순간을 눈여겨보세요.
5. 타악기 강조 찾기: 절정 부분에서 "쿵" 하고 울리는 굵은 소리는 팀파니나 큰북, 소리를 날카롭게 끊어 주는 금속 소리는 심벌즈입니다. 맨 뒷줄 주자가 언제 채를 드는지 보면 곡의 큰 흐름이 보입니다.
6. 지휘자 손짓과 연결하기: 마지막으로 지휘자를 봅니다. 지휘자가 어느 쪽을 향해 손짓하거나 눈길을 주는지 따라가면, 바로 다음에 그 악기군이 들어오는 경우가 많습니다. 지휘 동작의 기본 도형이 궁금하다면 박자별 지휘 하는 법을 미리 읽어 가도 좋습니다.

처음 한두 번은 악기군 하나만 정해 "오늘은 목관악기만 따라가 보자"처럼 들어도 충분합니다. 같은 곡을 두 번째 들을 때 다른 악기군을 골라 보면, 처음에는 들리지 않던 소리가 하나씩 귀에 들어옵니다. 공연장에 가기 전 휴대폰으로 같은 편성의 연주 영상을 한 번 보고 가면, 무대 위 자리와 소리를 연결하기가 한결 쉬워집니다.

관람할 때 알아 두면 좋은 작은 팁

여러 악장으로 이루어진 곡은 악장 사이에 잠시 멈춤이 있지만, 이때는 박수를 치지 않고 곡이 모두 끝난 뒤에 치는 것이 일반적인 관람 예절입니다. 지휘자가 팔을 완전히 내리고 돌아설 때까지 기다리면 실수할 일이 없습니다. 또 무대 전체를 보고 싶다면 앞자리보다 조금 뒤쪽이나 높은 층 좌석이 악기군 배치를 한눈에 보기 좋다는 점도 기억해 두세요.

오케스트라 악기 구성에 대한 자주 하는 오해

마지막으로 처음 오케스트라를 접하는 분들이 자주 헷갈리는 부분을 표로 모았습니다.

자주 하는 오해	실제로는
관현악단과 관악단은 같은 말이다	관현악단(오케스트라)은 현악기·관악기·타악기가 모두 있는 합주단입니다. 관악단(취주악단, 윈드 밴드)은 목관·금관·타악기 중심이고 현악기가 없는 것이 가장 큰 차이입니다(더블베이스나 하프가 일부 더해지는 경우는 있음). 관악단에는 대신 클라리넷이 많고 색소폰이 더해지는 경우가 많습니다.
목관악기는 나무, 금관악기는 금속 악기다	재료가 아니라 소리 내는 방식으로 나눕니다. 금속으로 만든 플루트도 목관악기이고, 입술을 떨어 소리를 내는 악기는 금관악기로 분류합니다.
제1바이올린과 제2바이올린은 다른 악기다	같은 바이올린이고, 맡는 악보가 다릅니다. 제1은 대체로 높은 주선율, 제2는 그 아래 화음과 대선율을 자주 맡습니다.
오케스트라 배치는 어디나 똑같다	앞쪽 현악기, 가운데 목관, 뒤쪽 금관·타악기라는 큰 경향은 비슷하지만, 현악기 좌우 순서나 더블베이스·호른 위치는 악단과 곡에 따라 바뀝니다.
심포니와 필하모닉은 수준이나 규모가 다르다	대개 악단 이름의 차이일 뿐입니다. 둘 다 큰 규모의 관현악단을 가리키는 경우가 많습니다.
오케스트라는 항상 100명이 연주한다	곡에 따라 편성이 달라 수십 명으로 연주하기도 하고, 큰 곡에서는 더 늘어나기도 합니다.
타악기는 박자만 맞춘다	팀파니처럼 음높이가 있는 타악기, 실로폰·글로켄슈필처럼 선율을 내는 타악기도 있어 화음과 음색에도 큰 역할을 합니다.

오케스트라악기종류를 외우는 것보다 중요한 것은 "어느 악기군이 지금 이야기하고 있는지"를 듣는 습관입니다. 네 악기군의 성격과 무대 위 자리만 알고 가도, 처음 보는 공연이 훨씬 입체적으로 들립니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다: 무대를 보고 나면, 내 목소리로 한 곡

수십 명의 연주가 하나의 소리로 모이는 무대를 보고 나면 "나도 한 번쯤 무대의 주인공이 되어 보고 싶다"는 마음이 들 때가 있습니다. 악기 이야기를 읽다 그런 마음이 생겼다면, 노래 한 곡을 내 목소리로 남기는 것도 방법입니다. 오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오이고, 참가자는 모두 일반인입니다. TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)는 이런 순서로 진행됩니다.

• 곡 고르기: 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중에서 마음에 드는 곡을 고릅니다.
• 맞춤 편곡: 내 키와 원하는 분위기에 맞게 편곡합니다.
• 가이드 음원으로 연습: 편곡된 곡의 가이드 음원을 받아 미리 연습합니다.
• 스튜디오 녹음·믹싱·마스터링: 노래를 잘 못해도 디렉팅과 가이드를 받으며 녹음할 수 있습니다.
• 앨범 커버·아티스트 프로필: 발매에 필요한 커버와 프로필을 함께 준비합니다.
• 음원 사이트 발매: 멜론·지니·벅스·유튜브뮤직·스포티파이·애플뮤직에 내 이름으로 발매됩니다. 전체 기간은 약 4~5주(유통 심사 2~3주 포함)입니다.

원하면 뮤직비디오 촬영도 옵션으로 더할 수 있고, 이 부분은 별도 견적입니다. 어떤 곡이 내 목소리에 맞을지, 녹음이 처음인데 괜찮을지 궁금하다면 제작 상담 신청을 남기거나 문자·카카오톡 1600-3610으로 편하게 물어보세요. 프로그램 구성은 오뮤지션 프로그램 안내에서도 확인할 수 있습니다.