디제잉배우기 첫걸음: DJ 장비 구성과 비트매칭·큐잉 연습 순서

디제잉배우기를 시작하려면 무엇부터 사야 하고, 무엇부터 연습해야 할까요? 결론부터 말하면 처음에는 DJ 컨트롤러 한 대와 노트북, 헤드폰만으로도 충분하고, 연습은 곡 구조를 듣는 귀 → 큐잉 → 비트매칭 → EQ로 저음 바꾸기 순서로 쌓아 가는 것이 가장 빠릅니다. 장비보다 중요한 것은 두 곡의 박을 맞추고 끊김 없이 넘기는 기본기이고, 이 기본기는 독학으로도 충분히 시작할 수 있습니다.

이 글은 클럽이나 페스티벌, 영상 속에서 곡과 곡을 자연스럽게 이어 붙이는 DJ를 보고 "나도 한번 해 볼까" 싶어진 성인 입문자를 위해 썼습니다. 디제잉 뜻부터 DJ 장비 구성, 믹서의 손잡이 하나하나가 하는 일, 기본 기술 다섯 가지, 혼자 연습하는 순서, 독학과 학원 비교, 음원을 쓸 때 주의할 저작권 문제와 초보가 자주 하는 실수까지 차례로 정리했습니다. 스튜디오에서 음원을 다루며 자주 받는 질문들을 바탕으로, 장비 이름이나 제품보다 "원리와 순서"에 집중했습니다.

디제잉 뜻: DJ는 음악을 틀기만 하는 사람이 아니다

DJ는 디스크 자키(disc jockey)의 줄임말입니다. 여기서 디스크는 DJ라는 말이 생길 무렵 쓰던 원판 음반을, 자키는 이끄는 사람을 뜻합니다. 그래서 디제잉 뜻을 한 문장으로 정리하면 이미 녹음된 음악을 골라 청중 앞에서 이어 틀고, 곡과 곡을 섞어 하나의 흐름을 만드는 일입니다. 라디오에서 음악을 소개하며 트는 라디오 DJ도 있지만, 요즘 "디제잉배우기"로 검색하는 분들이 떠올리는 것은 대부분 클럽·파티·행사에서 곡을 끊김 없이 이어 사람들을 춤추게 하는 DJ입니다.

클럽 DJ가 하는 일은 크게 세 가지로 나눌 수 있습니다. 첫째는 선곡입니다. 지금 공간의 분위기와 사람들의 반응을 보고 다음 곡을 고릅니다. 둘째는 믹싱입니다. 다음 곡의 속도를 지금 곡에 맞추고, 소리가 부딪히지 않게 음량과 음색을 조절하며 넘깁니다. 셋째는 흐름 설계입니다. 한 시간, 두 시간짜리 세트 안에서 에너지를 언제 올리고 언제 쉬게 할지 큰 그림을 그립니다. 초보 때는 두 번째 믹싱 기술에 온 신경이 쏠리지만, 실제 무대에서 오래 사랑받는 DJ를 가르는 것은 결국 첫째와 셋째라는 말이 많습니다.

힙합 DJ처럼 턴테이블로 음반을 앞뒤로 긁어 소리를 만드는 스크래치 기술도 디제잉의 한 갈래입니다. 이 글은 그중에서도 입문자가 가장 먼저 부딪히는 "두 곡을 자연스럽게 잇는 믹싱"에 초점을 맞춥니다. 원곡을 새로 재구성해 다른 곡으로 만드는 작업은 리믹스라고 부르는데, 디제잉과 리믹스의 차이가 궁금하다면 리믹스 뜻과 리메이크·커버 차이를 함께 읽어 보세요. 디제잉은 원곡을 실시간으로 이어 트는 연주에 가깝고, 리믹스는 새 음원을 만드는 제작에 가깝습니다.

디제잉배우기 전에 알아 둘 DJ 장비 구성

DJ 장비는 처음 보면 버튼과 손잡이가 너무 많아 겁부터 나지만, 소리가 흐르는 길로 보면 단순합니다. 음원을 재생하는 장치 → 두 곡을 섞는 장치 → 소리를 내보내는 장치, 그리고 다음 곡을 미리 듣는 헤드폰. 이 네 가지 역할만 채워지면 디제잉을 할 수 있습니다. 아래 표는 장비를 일반 명칭으로만 정리하고, 입문자에게 얼마나 필요한지 함께 적었습니다.

장비(일반 명칭)	하는 일	입문자에게 필요한 정도
DJ 컨트롤러	재생 장치(덱) 두 개와 믹서 조작부를 한 몸체에 모은 장비. 대부분 노트북의 DJ 소프트웨어와 연결해 사용	가장 흔한 입문 구성. 한 대로 기본 연습이 모두 가능
노트북 + DJ 소프트웨어	음원 파일을 불러오고 곡의 BPM·파형을 화면에 보여 줌. 컨트롤러는 이 소프트웨어를 손으로 조작하는 장치	컨트롤러 구성이라면 필수
턴테이블	바이닐 음반을 돌려 재생. 손으로 판을 밀고 당겨 속도를 맞추거나 스크래치를 함	바이닐 감성·스크래치가 목표일 때 선택. 믹서와 함께 써야 함
디지털 플레이어	USB 메모리 등에 담은 음원 파일을 재생하는 단독형 재생 장치. 클럽 부스에서 흔히 보는 형태	처음부터 필요하지는 않지만, 클럽 부스를 목표로 한다면 나중에 익숙해져야 함
DJ 믹서	여러 재생 장치의 소리를 받아 음량·음색을 조절하고 섞어서 내보냄. 다음 곡을 헤드폰으로 미리 듣는 큐 기능이 핵심	턴테이블·디지털 플레이어 구성이라면 필수. 컨트롤러에는 믹서 기능이 들어 있음
헤드폰	관객에게 들리지 않는 다음 곡을 미리 듣고 박을 맞추는 용도	필수. 귀를 완전히 덮고 한쪽만 걸치기 편한 형태가 연습에 유리
모니터 스피커	지금 섞이고 있는 소리를 DJ가 듣는 스피커. 집에서는 메인 스피커 역할도 함	필요. 처음에는 작은 스피커로도 충분

입문 구성은 보통 두 갈래로 나뉩니다. 하나는 노트북 + DJ 컨트롤러 + 헤드폰 + 스피커 조합으로, 집에서 연습하기 쉽고 장비가 단순합니다. 다른 하나는 재생 장치 두 대(턴테이블 또는 디지털 플레이어) + DJ 믹서 조합으로, 클럽 부스와 같은 구조라 실전 감각을 익히기 좋지만 갖춰야 할 장비가 많습니다. 어느 쪽이든 원리는 같아서, 컨트롤러로 기본기를 익힌 뒤 클럽 부스 장비로 넘어가는 분이 많습니다.

장비를 고를 때는 제품 이름보다 채널 수(덱 두 개 이상), 채널마다 EQ 손잡이(고음·중음·저음)가 따로 있는지, 헤드폰 큐 버튼과 헤드폰 단자가 있는지, 템포를 조절하는 슬라이더가 충분히 긴지를 먼저 보세요. 이 네 가지가 있으면 이 글에 나오는 기본 기술을 모두 연습할 수 있습니다. 반대로 패드·이펙트가 화려해도 EQ가 두 개뿐이거나 헤드폰 큐가 불편하면 기본기 연습이 오히려 어렵습니다.

DJ 믹서와 DJ 컨트롤러 읽는 법: 게인·EQ·페이더·큐

DJ 믹서든 DJ 컨트롤러의 가운데 믹서 부분이든, 손잡이 배치는 거의 같은 순서를 따릅니다. 각 채널(덱) 하나를 위에서 아래로 따라 내려가면 소리가 지나가는 길과 일치합니다. 이 순서를 한 번 머리에 넣어 두면 처음 보는 장비 앞에서도 당황하지 않습니다.

조작부	하는 일	연습할 때 기억할 점
게인(트림)	채널로 들어오는 소리의 기본 크기를 맞춤	곡마다 녹음된 크기가 달라서, 섞기 전에 두 곡의 크기를 비슷하게 맞추는 데 씀
EQ(고음·중음·저음)	음역대별로 소리를 줄이거나 키움	믹싱에서는 주로 "줄이는" 용도. 특히 저음을 서로 바꿔 넘기는 데 핵심
필터	한 손잡이로 저음 또는 고음 쪽을 점점 깎아 냄	곡이 멀어지거나 다가오는 느낌을 만들 때 사용. 과하게 쓰면 금방 질림
큐 버튼(헤드폰 큐)	그 채널 소리를 헤드폰으로 보냄. 관객에게는 안 들림	다음 곡을 미리 듣고 박을 맞출 때 켜 둠
채널 페이더	세로로 움직이며 그 채널이 최종 소리에 섞이는 양을 정함	천천히 올리고 내리는 손 감각이 페이드의 기본
크로스페이더	가로로 움직이며 왼쪽 덱과 오른쪽 덱의 비율을 바꿈	끝까지 왼쪽이면 왼쪽 곡만, 가운데면 두 곡이 섞이고, 끝까지 오른쪽이면 오른쪽 곡만 나옴
마스터 / 부스 레벨	최종 출력 크기와 DJ용 모니터 스피커 크기	레벨 표시가 빨간색까지 올라가지 않게 관리

여기서 입문자가 가장 헷갈리는 개념이 큐와 마스터의 구분입니다. 마스터는 스피커로 나가 관객이 듣는 소리이고, 큐는 DJ만 헤드폰으로 듣는 소리입니다. 예를 들어 두 번째 덱의 채널 페이더를 내려 둔 채 큐 버튼만 켜면, 헤드폰에서는 다음 곡이 들리지만 스피커에서는 여전히 지금 곡만 나옵니다. 많은 믹서에는 헤드폰에서 큐 소리와 마스터 소리를 얼마나 섞어 들을지 정하는 손잡이도 있어서, 한쪽 귀로 두 곡을 함께 비교하며 박을 맞출 수 있습니다.

크로스페이더와 채널 페이더는 비슷해 보이지만 역할이 다릅니다. 채널 페이더는 각 곡의 음량을, 크로스페이더는 두 곡 사이의 비율을 정합니다. 클럽에서 길고 부드럽게 넘기는 믹싱은 채널 페이더와 EQ 위주로 하고 크로스페이더는 가운데에 두는 경우가 많고, 스크래치처럼 소리를 순간적으로 끊었다 붙이는 기술에서는 크로스페이더를 빠르게 씁니다. 처음에는 둘 중 한 가지 방식으로만 넘기는 연습을 해서 손에 익히는 편이 헷갈리지 않습니다.

남의 곡을 잇다 보니 내 이름의 곡 하나가 갖고 싶어졌다면
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디제잉 기본 기술 5가지: 큐잉·비트매칭·EQ 전환·크로스페이더·페이드

디제잉 기술은 끝이 없지만, 입문 단계에서 반드시 손에 붙여야 할 기술은 다섯 가지 정도입니다. 아래 표는 각 기술이 무엇이고, 왜 필요한지, 처음 연습할 때 어디에 집중하면 되는지를 정리한 것입니다.

기술	무엇을 하는가	연습 포인트
큐잉	다음 곡을 헤드폰으로 미리 듣고, 들어갈 지점(보통 첫 박)을 찾아 표시해 두는 것	곡의 첫 킥(큰북) 위치에 정확히 큐 포인트를 찍는 습관
비트매칭	다음 곡의 빠르기(BPM)를 지금 곡에 맞추고, 두 곡의 박(가능하면 마디까지)이 동시에 떨어지게 맞추는 것	템포 슬라이더로 속도를 맞추고, 손으로 살짝 밀고 당겨 어긋난 박을 바로잡기
EQ로 저음 교체	두 곡의 저음이 겹치면 소리가 뭉개지므로, 들어오는 곡의 저음을 줄여 두었다가 적당한 순간에 나가는 곡의 저음과 맞바꾸는 것	저음 손잡이 두 개를 동시에 반대로 돌리는 타이밍을 마디가 바뀌는 순간에 맞추기
크로스페이더	왼쪽·오른쪽 덱의 비율을 한 손으로 바꾸는 것	천천히 넘기는 연습과 짧게 끊어 넘기는 연습을 따로 해 보기
페이드	채널 페이더로 한 곡은 서서히 올리고 다른 곡은 서서히 내려 넘기는 가장 기본적인 전환	몇 마디 동안 넘길지 미리 정하고, 그 길이 안에서 일정한 속도로 움직이기

비트매칭은 어떻게 하는가

비트매칭은 디제잉의 핵심 기술로 꼽힙니다. 기본 흐름은 이렇습니다. 지금 곡이 스피커로 나가는 동안 다음 곡을 헤드폰으로만 재생하고, 게인으로 두 곡의 크기를 비슷하게 맞춥니다. 다음 곡을 지금 곡의 박에 맞춰 출발시킨 뒤, 다음 곡의 박이 먼저 떨어지면 다음 곡이 빠른 것이니 템포를 낮추고, 늦게 떨어지면 느린 것이니 템포를 올립니다. 이 과정을 두 곡의 박이 겹칠 때까지 반복한 다음, 다음 곡을 서서히 스피커로 섞어 넣습니다.

템포를 얼마나 바꿔야 하는지는 간단한 비율로 계산할 수 있습니다. 예를 들어 지금 곡이 124 BPM이고 다음 곡이 120 BPM이라면, 다음 곡을 124 ÷ 120 ≒ 1.033배, 즉 약 3.3% 빠르게 돌리면 됩니다(120 × 1.033 ≒ 124). 반대로 다음 곡이 128 BPM이라면 124 ÷ 128 ≒ 0.969배, 약 3.1% 느리게 돌리면 됩니다(128 × 0.969 ≒ 124). BPM이 무엇이고 어떻게 재는지는 BPM 뜻과 노래 템포 재는 법에 정리해 두었습니다. 속도 차이가 너무 큰 두 곡을 억지로 맞추면 한쪽 곡이 지나치게 빨라지거나 느려져 어색해지므로, 처음에는 BPM이 비슷한 곡끼리 연습하는 것이 좋습니다.

참고로 재생 속도를 바꾸면 음높이도 함께 바뀌는 것이 기본 원리입니다. 바이닐을 빠르게 돌리면 소리가 높아지는 것과 같은 이치입니다. 요즘 장비와 소프트웨어에는 음높이를 유지한 채 템포만 바꾸는 기능이 있는 경우가 많아, 속도를 몇 퍼센트 바꿔도 노래 키가 크게 달라지지 않게 할 수 있습니다.

싱크 버튼이 있는데 비트매칭을 배워야 할까

요즘 DJ 장비와 소프트웨어 대부분에는 두 곡의 템포를 자동으로 맞춰 주는 싱크 기능이 있습니다. 써도 됩니다. 다만 싱크는 곡의 박 분석이 정확할 때만 제대로 작동하고, 박 분석이 어긋난 곡이나 템포가 흔들리는 곡에서는 오히려 박이 틀어집니다. 손으로 비트매칭을 할 줄 알면 싱크가 틀렸을 때 바로 알아채고 고칠 수 있습니다. 그래서 많은 강사와 교재가 "싱크는 편의 기능, 수동 비트매칭은 기본기"라고 설명합니다. 연습 초반 몇 주만이라도 싱크를 끄고 귀로 맞추는 시간을 따로 잡아 두세요.

디제잉배우기 순서: 혼자 연습하는 6단계

장비를 갖췄다면 이제 순서대로 쌓아 가면 됩니다. 아래 순서는 특정 교재를 그대로 옮긴 것이 아니라, 입문자가 막히는 지점을 기준으로 정리한 일반적인 흐름입니다. 각 단계를 완벽하게 끝낸 뒤 넘어가기보다, 앞 단계가 "대충 된다" 싶으면 다음 단계로 넘어가 함께 연습하는 편이 지루하지 않습니다.

1. 장르와 BPM 감 익히기: 내가 틀고 싶은 장르를 하나 정하고, 그 장르 곡들을 들으며 BPM을 확인합니다. 같은 장르 안에서도 곡마다 속도가 조금씩 다르다는 것을 느끼는 것이 목표입니다. 장르별 특징이 아직 낯설다면 노래장르종류 총정리로 큰 지도를 먼저 그려 두세요.
2. 곡 구조 듣기: 댄스 음악은 인트로, 빌드업, 브레이크, 드롭, 아웃트로처럼 구간이 나뉘고, 통상 8마디·16마디·32마디 단위로 구간이 바뀌는 곡이 많습니다. 4/4박자 기준 한 마디는 4박이므로 8마디는 32박, 16마디는 64박입니다. 박을 세면서 "여기서 구간이 바뀐다"를 맞히는 연습을 하면, 어디서 다음 곡을 섞어야 하는지 저절로 보입니다.
3. 큐잉: 다음 곡을 헤드폰으로 들으며 첫 박 위치에 큐 포인트를 찍고, 지금 곡의 마디 첫 박에 맞춰 출발시키는 연습을 합니다. 출발 타이밍이 반 박만 어긋나도 바로 들리기 때문에, 이 단계에서 귀가 빠르게 좋아집니다.
4. 비트매칭: 싱크를 끄고, 템포 슬라이더와 손 조작으로 두 곡의 박을 맞춥니다. 처음에는 BPM이 같거나 거의 같은 두 곡으로 시작해, 차이를 조금씩 넓혀 갑니다.
5. EQ 전환: 박이 맞은 상태에서 들어오는 곡의 저음을 줄여 놓고 고음·중음부터 섞은 뒤, 구간이 바뀌는 순간 두 곡의 저음을 맞바꿉니다. 저음이 두 개 겹치는 구간을 최대한 짧게 만드는 것이 목표입니다.
6. 짧은 믹스 녹음해 듣기: 서너 곡을 이어 15~20분 정도 짧게 녹음하고, 다음 날 스피커로 다시 들어 봅니다. 연주하면서는 안 들리던 박 어긋남, 음량 튐, 저음 뭉침이 녹음에서는 선명하게 들립니다.

마지막 단계인 녹음 듣기를 건너뛰는 분이 많은데, 실력이 가장 빨리 느는 구간이 바로 여기입니다. 직접 들어 보면 "넘기는 순간 소리가 갑자기 커진다", "두 곡이 섞이는 동안 저음이 웅웅거린다" 같은 문제가 바로 보이고, 다음 연습에서 무엇을 고칠지가 분명해집니다. 녹음한 믹스를 정리해 공개하고 싶다면 아래 저작권 부분을 먼저 확인하세요.

디제잉 독학 vs 학원, 그리고 연습 환경

디제잉 독학으로 시작할지, 학원이나 개인 레슨을 받을지는 많은 분들이 고민하는 지점입니다. 정답이 하나로 정해져 있지는 않고, 목표와 성향에 따라 다릅니다. 아래 표는 업체나 비용이 아니라 방식 자체의 장단점을 비교한 것입니다.

비교 항목	디제잉 독학	학원·개인 레슨
시작 부담	장비만 있으면 바로 시작. 시간 조절이 자유로움	등록·일정 조율이 필요. 대신 장비 없이 시작할 수 있는 곳도 있음
피드백	내 믹스가 어디서 어긋나는지 스스로 알아채기 어려움. 녹음해서 듣는 습관으로 보완	박 어긋남·큐 타이밍 같은 오차를 그 자리에서 짚어 주어 잘못된 습관을 일찍 고칠 수 있음
장비 경험	내 장비 하나에만 익숙해지기 쉬움	클럽 부스와 비슷한 구성을 미리 만져 볼 기회가 있는 경우가 있음
학습 순서	영상·자료가 많지만 순서가 뒤죽박죽이 되기 쉬움	커리큘럼에 따라 기본기부터 차례로 진행
무대 감각	스스로 작은 파티·모임에서 틀어 볼 기회를 만들어야 함	기술은 배우지만 관객 반응을 읽는 감각은 결국 실전 경험으로 쌓아야 함
잘 맞는 사람	혼자 꾸준히 연습할 수 있고, 녹음해 듣는 것이 부담 없는 사람	빠르게 기본기를 잡고 싶거나, 혼자서는 동기 유지가 어려운 사람

현실적으로는 독학으로 장비와 기본 용어에 익숙해진 뒤, 막히는 부분이 생겼을 때 짧게 레슨을 받아 점검하는 방식도 많이 씁니다. 학원을 고를 때는 수업이 어떤 장비 구성(컨트롤러 중심인지, 클럽 부스형 재생 장치·믹서 중심인지)으로 진행되는지, 개인 연습 시간이 따로 있는지, 실제로 틀어 볼 기회가 있는지를 상담 때 물어보세요.

집에서 연습할 때의 소리 배려

디제잉 연습은 저음이 강한 음악을 오래 트는 일이라 집에서는 소리 문제가 생기기 쉽습니다. 저음은 벽과 바닥을 타고 멀리 전달되기 때문에, 내 방에서는 크지 않게 느껴져도 이웃에게는 울림으로 들릴 수 있습니다. 스피커를 바닥에 바로 두지 말고 받침 위에 올리고, 늦은 시간에는 스피커 대신 헤드폰 위주로 연습하는 등 시간대를 정해 두세요. 헤드폰 연습이 길어질 때는 음량을 낮추고 중간중간 귀를 쉬게 하는 것도 중요합니다. 큐잉하느라 헤드폰 음량을 계속 올리는 습관은 청력에 부담이 됩니다.

음원 사용과 저작권, 초보가 자주 하는 실수

디제잉은 남이 만든 음원으로 하는 연주입니다. 그래서 연습을 넘어 사람들 앞에서 틀거나 녹음한 믹스를 공개하는 순간부터는 저작권 문제가 따라옵니다. 집에서 혼자 연습하는 것과, 행사·공연장에서 트는 것, 온라인 방송이나 믹스 업로드로 공개하는 것은 서로 다른 권리와 관련될 수 있습니다. 원곡에는 곡을 만든 사람의 권리와 음원을 녹음·제작한 쪽의 권리가 따로 있고, 믹스 안에 여러 곡이 들어가면 그 권리자도 여러 명이 됩니다.

실무적으로 기억할 점은 이렇습니다. 공연장이나 행사에서 트는 경우, 음악 사용에 대한 처리를 공연장이 하는지 주최 측이 하는지는 곳마다 다르니 미리 확인합니다. 온라인에 믹스를 올리거나 방송하는 경우, 플랫폼마다 정책이 다르고 자동 감지 시스템으로 원곡이 인식되면 업로드가 막히거나 삭제될 수 있습니다. 권리자와 계약을 맺어 믹스 업로드를 받는 플랫폼도 있지만, 그 범위 역시 플랫폼 규정에 따라 다릅니다. 결국 공연장·플랫폼 규정과 권리자 허락 여부를 그때그때 확인하는 것이 가장 안전합니다. 특히 믹스를 판매하거나 수익을 내는 것은 훨씬 엄격하게 봐야 합니다. 믹스 음원을 정식으로 내는 문제는 믹스테이프 뜻과 정식 발매에서 다룬 내용도 참고가 됩니다.

아래는 디제잉배우기 초반에 많은 분들이 반복하는 실수입니다. 하나씩 체크해 보세요.

자주 하는 실수	왜 문제인가	이렇게 고치기
레벨 표시가 빨간색까지 올라가도 그대로 둠	소리가 찌그러지고 스피커에도 무리가 감	게인으로 두 곡 크기를 먼저 맞추고, 마스터는 여유를 두고 운용
두 곡의 저음을 함께 켜 둔 채 길게 섞음	저음이 뭉쳐 웅웅거리고 박이 흐려짐	들어오는 곡 저음을 줄여 두었다가 구간이 바뀔 때 맞바꾸기
싱크에만 의존	박 분석이 틀린 곡에서 어긋나도 알아채지 못함	연습 시간 일부는 싱크를 끄고 귀로 맞추기
곡 구조와 상관없이 아무 데서나 섞음	노래 가사나 멜로디가 중간에 잘려 어색함	8마디·16마디 단위로 박을 세고, 구간이 바뀌는 지점에서 넘기기
넘길 때마다 필터·에코 같은 효과를 과하게 씀	모든 전환이 비슷하게 들려 금방 지루해짐	효과 없이 EQ와 페이더만으로 넘기는 연습을 먼저
헤드폰 음량을 계속 올림	귀가 금방 피로해지고 청력에 부담	큐 음량과 마스터 음량 비율을 조절하고, 쉬는 시간 갖기
녹음해서 다시 들어 보지 않음	같은 실수를 계속 반복	짧은 믹스를 녹음해 다음 날 다시 듣고 고칠 점 메모하기

디제잉을 하다 보면 원곡의 일부를 따서 새 곡에 넣는 샘플링이나, 아예 내 곡을 만들어 보고 싶다는 마음이 생기기도 합니다. 남의 곡을 트는 사람에서 내 곡을 가진 사람으로 넘어가는 순간인데, 이때부터는 내가 권리를 가진 음원이 생기므로 공연이나 업로드에서 마음이 훨씬 편해집니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다: 내 이야기를 담은 자작곡 발매

디제잉으로 남의 곡을 고르고 잇다 보면, 언젠가 내 세트 한가운데에 내 이름이 적힌 곡 하나를 넣고 싶어집니다. 작곡 프로그램을 처음부터 배우지 않아도 그 첫 곡을 만들 수 있는 방법이 오뮤지션 TRACK 02 자작곡 발매(780,000원, VAT 포함)입니다. 가사가 없어도 담고 싶은 사연만 있으면 시작할 수 있고, 참가자는 모두 일반인입니다. 진행 순서는 다음과 같습니다.

• 가사·사연 접수: 직접 쓴 가사나, 노래로 남기고 싶은 이야기를 보내 주세요. 사연만 있어도 됩니다.
• 가사 다듬기: 보내 주신 내용을 노래로 부를 수 있는 가사로 다듬습니다.
• 데모 2버전 중 선택: 두 가지 데모 중 마음에 드는 쪽을 고르고, 수정은 2회까지 반영합니다.
• 녹음: 직접 녹음하거나 전문 보컬에게 맡길 수 있습니다. 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있습니다.
• 결과물: 고음질 음원과 MR, 가사지를 받습니다.
• 음원 사이트 발매: 완성된 곡을 음원 사이트에 발매합니다. 전체 기간은 약 3~4주입니다.

가사를 직접 쓴 경우 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약할 때 명시합니다. 모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다. 내 이야기가 담긴 첫 곡을 만들어 보고 싶다면 제작 상담 신청에 남기고 싶은 이야기를 적어 주세요. 상담은 문자·카카오톡 1600-3610으로도 받습니다.