탑라인 뜻과 탑라이너·트랙 메이커 차이, 탑라인 작곡 방법 7단계

작곡 이야기를 하다 보면 자주 나오는 '탑라인'이라는 말, 정확히 무슨 뜻이고 악기를 못 다루는 일반인도 만들 수 있을까요? 결론부터 말하면 탑라인 뜻은 반주(트랙) 위에 올라가는 보컬 멜로디와 가사를 말하며, 리듬 → 훅 → 가사 순서로 잡으면 악기를 못 다뤄도 허밍만으로 충분히 시작할 수 있습니다. 코드나 화성 이론보다 '어떤 박자로 말하듯 부를지'를 먼저 정하는 것이 탑라인 작곡의 출발점입니다.

이 글은 작곡에 관심은 있지만 아직 한 곡도 끝까지 만들어 본 적 없는 분, 노래방에서 흥얼거리던 멜로디를 내 곡으로 만들어 보고 싶은 분, 작곡 크레딧이나 제작 이야기에서 탑라이너와 트랙 메이커라는 말을 보고 무엇이 다른지 궁금해진 분을 위한 정리입니다. 탑라인의 정확한 뜻, 탑라이너와 트랙 메이커가 한 곡을 나눠 만드는 방식, 멜로디·훅·가이드와의 차이, 탑라인 작곡 방법 7단계, 가사 한 줄을 리듬으로 쪼개 보는 직접 예시, 함께 만들 때 크레딧과 권리를 정하는 법, 혼자 할 때 막히는 지점까지 차례로 담았습니다. 곡 하나를 처음부터 끝까지 완성하는 전체 흐름은 자작곡 만들기 처음 가이드에 따로 정리해 두었으니, 이 글은 '반주 위에 노래 선을 긋는 일' 자체에 집중해서 읽어 주세요.

탑라인 뜻: 반주 위에 올라가는 보컬 멜로디와 가사

탑라인(top line)은 말 그대로 곡의 '맨 위에 있는 선'입니다. 드럼, 베이스, 건반, 기타 같은 반주가 아래에서 바닥을 깔아 주면, 그 위에 가수가 부르는 멜로디와 가사가 한 줄로 올라갑니다. 미국 저작권 관리 단체가 운영하는 작곡가 조언 자료에서는 탑라인을 '보컬리스트가 부르는 멜로디와 가사, 즉 반주 트랙의 위에 놓이는 요소'로 정의하면서, 모든 악기와 코러스를 끄고 리드 보컬 한 트랙만 남겼을 때 들리는 것이 바로 탑라인이라고 설명합니다. 이 설명이 탑라인 뜻을 가장 쉽게 이해하는 방법입니다. 노래를 처음 들었을 때 귀에 남아 따라 부르게 되는 부분, 샤워하면서 흥얼거리게 되는 부분이 거의 다 탑라인입니다.

이 말이 널리 쓰이게 된 배경에는 작곡 방식의 변화가 있습니다. 예전에는 한 사람이 피아노나 기타를 치면서 코드와 멜로디, 가사를 한꺼번에 만드는 경우가 많았습니다. 반면 요즘 대중음악, 특히 팝·힙합·댄스 음악에서는 프로듀서가 먼저 비트나 반주 트랙을 만들고, 다른 사람이 그 트랙을 들으며 노래할 선율과 가사를 얹는 방식이 흔해졌습니다. 해외 음악 교육 기관의 자료도 탑라인을 '이미 만들어진 트랙·비트 위에서 멜로디, 가사, 부르는 방식에 집중하는 작곡 분야'로 소개합니다. 국내 K팝 제작 기사에서도 탑 라이너(멜로디)와 트랙 메이커(비트)가 모여 곡을 만드는 분업 방식이 자주 언급됩니다.

탑라인에 들어가는 세 가지

• 음의 높낮이(선율): 어느 음에서 시작해 어디로 올라가고 내려오는지, 가장 높은 음이 어디에 오는지입니다.
• 리듬(박자에 말을 싣는 방식): 같은 음 높이라도 음절을 촘촘하게 쪼개느냐, 길게 늘이느냐에 따라 전혀 다른 노래가 됩니다. 실제로 탑라인의 개성은 높낮이보다 리듬에서 더 많이 나옵니다.
• 가사(말과 발음): 어떤 단어가 어느 박에 떨어지는지, 강세가 들어가는 자리에 어떤 모음이 오는지까지 포함합니다.

정리하면 탑라인은 단순한 '음표의 나열'이 아니라 '반주와 맞물려 사람이 실제로 부를 수 있는 노래의 선'입니다. 그래서 같은 반주에 다른 탑라인을 얹으면 완전히 다른 곡이 되고, 같은 탑라인도 반주를 바꾸면 분위기가 크게 달라집니다. 일반인이 자작곡을 시작할 때 탑라인부터 연습하면 좋은 이유도 여기에 있습니다. 반주는 나중에 다른 사람의 도움을 받거나 바꿀 수 있지만, 듣는 사람이 기억하는 것은 결국 탑라인이기 때문입니다.

탑라이너와 트랙 메이커: 한 곡을 나눠 만드는 방식

탑라이너는 탑라인을 만드는 사람, 트랙 메이커는 그 아래의 반주와 비트를 만드는 사람입니다. 국내 기사에서는 트랙 메이커를 '반주부터 편곡까지 음악의 뼈대를 만드는 사람'으로 소개하기도 합니다. 해외 작곡 자료에 따르면 탑라이너는 프로듀서의 비트나 반주 위에 멜로디와 가사를 붙이는 사람이며, 많은 경우 자신이 만든 탑라인을 직접 불러 데모 보컬까지 녹음해 전달합니다. 두 역할을 한 사람이 모두 할 수도 있고, 여러 사람이 나눠 맡을 수도 있습니다.

구분	탑라이너	트랙 메이커
하는 일	반주를 듣고 보컬 멜로디, 리듬, 가사(또는 가사 초안)를 만든다	비트, 코드 진행, 악기 구성, 곡의 구간 구조를 만든다
주로 쓰는 도구	목소리, 휴대폰 녹음, 가사 메모, 간단한 녹음 장비	음악 제작 프로그램(DAW), 가상 악기, 샘플, 건반
결과물	멜로디와 가사가 담긴 보컬 데모, 가사지	반주 파일(트랙), 구간별 편곡 데모
잘하면 좋은 것	귀에 남는 훅 만들기, 말맛 살리기, 직접 불러 보여 주기	장르 감각, 사운드 선택, 곡 전체의 흐름 설계
크레딧 표기(일반론)	대개 작곡에 이름이 오르고, 가사를 썼다면 작사에도 오른다	대개 작곡·편곡에 이름이 오른다
일반인이 시작하기 쉬운 쪽	쉬움(악기 없이 허밍으로 가능)	장비와 프로그램 학습이 필요해 시간이 더 걸림

크레딧 표기는 곡마다, 제작사마다, 등록하는 단체 기준마다 다릅니다. 위 표는 흔히 보이는 경향을 정리한 것일 뿐이니, 실제로 내 이름이 어떻게 들어가는지는 계약서와 등록 내용을 확인해야 합니다. 요즘 아이돌 곡 크레딧에 작곡가 이름이 여러 명씩 올라가는 것도 이런 분업 때문입니다. 한 곡을 위해 여러 창작자가 모여 단기간에 함께 곡을 만드는 '송캠프' 방식에서는 트랙과 탑라인이 담긴 데모가 먼저 완성되고, 그 뒤에 작사가가 가사를 붙이는 흐름도 있다고 소개됩니다. 즉 현업에서 탑라인은 꼭 완성된 가사를 포함하지 않고, 멜로디와 '가사 느낌만 담은 임시 가사'로 넘어가기도 합니다.

트랙이 먼저일까, 탑라인이 먼저일까

정답은 없습니다. 트랙을 먼저 받고 그 위에 탑라인을 쓰는 방식이 요즘 흔하지만, 거꾸로 허밍으로 만든 탑라인을 먼저 들고 가서 트랙 메이커에게 반주를 부탁하는 방식도 많습니다. 일반인에게는 두 번째 방식이 오히려 자연스럽습니다. 머릿속에 이미 맴도는 멜로디가 있다면 그것을 녹음해 두고, 반주는 나중에 붙이면 됩니다. 반대로 '노래를 만들고 싶은데 아무 멜로디도 안 떠오른다'면, 마음에 드는 분위기의 반주를 틀어 놓고 그 위에서 흥얼거려 보는 첫 번째 방식이 막힌 생각을 풀어 줍니다. 반주를 직접 만들어 보고 싶다면 미디작곡 입문 가이드에서 장비와 비트 만드는 순서를 확인해 보세요.

탑라인 뜻 헷갈리는 용어: 멜로디·훅·가이드와 차이

탑라인 뜻을 찾아보다 보면 멜로디, 훅, 가이드 같은 말이 함께 나와 헷갈리기 쉽습니다. 넷 다 '노래 부분'을 가리키는 것 같지만, 범위와 쓰임이 조금씩 다릅니다. 아래 표처럼 범위, 포함하는 것, 언제 쓰는 말인지로 나눠 보면 구분이 쉬워집니다.

용어	가리키는 범위	가사 포함 여부	주로 쓰는 상황	예시 문장
탑라인	곡 전체에서 리드 보컬이 부르는 선율과 가사	포함(임시 가사일 수도 있음)	반주 위에 노래를 붙이는 작업을 말할 때	"이 트랙에 탑라인 한번 써 볼래?"
멜로디	음의 높낮이와 리듬의 흐름(악기 선율도 포함)	꼭 포함하지 않음	노래·연주를 가리지 않고 선율 자체를 말할 때	"후렴 멜로디가 너무 높아요."
훅	귀에 걸려 기억에 남는 짧은 구간(대개 후렴 핵심)	포함되는 경우가 많음	곡의 가장 중독성 있는 부분을 말할 때	"훅이 약해서 한 번 듣고 잊혀요."
가이드	본 녹음 전에 부를 사람에게 들려주는 안내용 녹음	포함	가수나 참가자에게 멜로디와 호흡을 전달할 때	"가이드 듣고 연습해 오세요."

쉽게 말해 멜로디는 가장 넓은 말이고, 탑라인은 그중 '반주 위에서 사람이 부르는 노래 선'을 콕 집은 말이며, 훅은 탑라인 안에서도 가장 강하게 기억되는 몇 마디입니다. 가이드는 성격이 조금 다릅니다. 이미 만들어진 탑라인을 다른 사람이 익힐 수 있도록 미리 불러 둔 녹음이라, '무엇을 만들었는가'보다 '어떻게 전달하는가'에 가까운 말입니다. 탑라이너가 데모 보컬을 직접 녹음해 넘기면 그 녹음이 사실상 가이드 역할을 하게 됩니다.

멜로디 만들기와 탑라인 작곡은 무엇이 다를까

멜로디 만들기는 반주 없이도 할 수 있습니다. 산책하다 떠오른 선율을 흥얼거리는 것도 멜로디 만들기입니다. 반면 탑라인 작곡은 반주의 박자, 코드, 분위기라는 '정해진 틀' 안에서 노래를 만드는 작업입니다. 템포와 키, 구간 길이가 이미 정해져 있어서 처음에는 제약처럼 느껴지지만, 오히려 이 제약 덕분에 선택지가 줄어 빨리 결정할 수 있습니다. 아무것도 없는 백지보다 '이 여덟 마디 안에서 무엇을 부를까'가 훨씬 쉬운 질문이기 때문입니다.

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탑라인 작곡 방법 7단계: 리듬 → 훅 → 가사 순서

처음 탑라인을 만드는 분들이 가장 많이 하는 실수는 가사를 먼저 완성해 놓고 그 위에 멜로디를 억지로 맞추는 것입니다. 그러면 글로는 좋은데 부르면 박자가 꼬이거나, 강조하고 싶은 단어가 약한 박에 떨어지는 일이 자주 생깁니다. 아래 탑라인 작곡 방법은 순서를 바꿔 '소리 → 리듬 → 훅 → 구조 → 말' 순으로 좁혀 갑니다. 반주가 없다면 마음에 드는 분위기의 무료 반주나 직접 만든 간단한 루프를 틀어 놓고 따라 해 보세요.

1. 트랙 반복 듣기: 처음 몇 번은 아무것도 부르지 말고 반주만 듣습니다. 이 곡이 신나는지 쓸쓸한지, 어디서 분위기가 바뀌는지, 드럼이 비는 자리가 어디인지 메모합니다. 반주가 전하는 감정을 한 단어로 적어 두면 나중에 가사 주제를 정할 때 기준이 됩니다.
2. 허밍으로 리듬 먼저: 음 높이는 신경 쓰지 말고 '나나나', '다다다', '음음' 같은 소리로 박자만 타 봅니다. 휴대폰 녹음을 켜 둔 채 반주를 여러 번 돌리며 생각나는 대로 흥얼거리고, 마음에 드는 리듬이 나온 구간에 시간을 적어 둡니다. 이 단계에서는 많이 버리는 게 정상입니다.
3. 훅(후렴) 동기 정하기: 녹음한 허밍 중 가장 귀에 남는 두세 마디짜리 덩어리를 골라 후렴의 '동기'로 정합니다. 짧고, 반복해도 질리지 않고, 한 번 들으면 따라 부를 수 있는 것이 좋은 동기입니다. 이 동기를 그대로 두 번 반복하거나, 두 번째에 끝음만 바꾸는 식으로 후렴을 만들어 봅니다.
4. 벌스·프리코러스 구성: 후렴이 정해지면 그 앞을 채웁니다. 벌스(절)는 후렴보다 음역을 낮고 좁게, 리듬은 말하듯 촘촘하게 잡으면 후렴이 상대적으로 크게 들립니다. 프리코러스는 벌스에서 후렴으로 넘어가는 다리라서, 음이 조금씩 올라가거나 리듬이 길어지며 '곧 터진다'는 느낌을 주는 것이 일반적입니다.
5. 가사 붙이기(음절 수 맞추기): 허밍 한 음에 글자 한 자를 넣는다는 생각으로 음절 수를 세어 가사를 얹습니다. 길게 끄는 음에는 '아, 오, 어'처럼 열린 모음이 오는 단어가 부르기 편하고, 짧게 끊는 음에는 받침이 있는 글자가 잘 어울립니다. 가장 강조되는 박에는 곡에서 제일 중요한 단어를 놓습니다.
6. 녹음해서 들어보기: 반주에 맞춰 처음부터 끝까지 불러 녹음하고, 하루 정도 지난 뒤 다시 들어 봅니다. 숨 쉴 틈이 있는지, 발음이 뭉개지는 곳은 없는지, 후렴이 한 번에 기억나는지 확인합니다. 다른 사람에게 들려주고 "어디가 기억나?"라고 물어보는 것도 좋은 방법입니다.
7. 다듬기: 기억에 남지 않는 구간은 리듬부터 다시 바꿔 보고, 음이 너무 높거나 낮은 곳은 키를 조정합니다. 같은 패턴이 지나치게 반복된다면 2절에서 리듬을 조금 비틀거나 마지막 후렴에서 끝음을 올리는 식으로 변화를 줍니다. 한 번에 완벽하게 만들기보다 녹음과 수정을 몇 번 반복하는 것이 탑라인 작곡의 실제 모습입니다.

이 순서의 핵심은 '가사를 맨 마지막에 고친다'는 것입니다. 리듬과 훅이 먼저 자리를 잡으면 가사는 그 틀에 맞춰 바꿔 끼우기만 하면 되고, 마음에 드는 단어가 박자와 안 맞을 때도 비슷한 뜻의 다른 단어를 찾으면 됩니다. 반대로 가사를 먼저 고정하면 멜로디가 가사에 끌려다니게 되어 노래가 말처럼 밋밋해지기 쉽습니다. 물론 꼭 쓰고 싶은 제목이나 한 줄이 있다면 그것을 훅에 먼저 넣고 나머지를 이 순서로 채워도 됩니다.

악기를 못 다뤄도 되는 이유

탑라인은 결국 사람이 부르는 선이라, 그것을 처음 만드는 도구도 목소리면 충분합니다. 코드를 몰라도 반주를 들으며 '여기서 부르면 어울린다, 어색하다'는 감각은 누구에게나 있습니다. 음이 반주와 부딪히는 느낌이 들면 반음 위아래로 옮겨 보거나, 그 음을 짧게 지나가게 바꾸면 대부분 해결됩니다. 이론은 나중에 필요할 때 조금씩 익혀도 늦지 않습니다.

직접 해 보는 예시: 가사 한 줄을 리듬으로 쪼개기

말로만 들으면 감이 잘 오지 않으니, 가상의 짧은 후렴 한 줄로 실제 과정을 보여 드리겠습니다. 아래 가사는 이 글을 위해 직접 만든 예시입니다. 4분의 4박자, 보통 빠르기의 잔잔한 반주를 떠올리며 따라 해 보세요.

먼저 허밍 단계에서 '나나나 나나 / 나나나 나 / 나나나나 / 나아—' 같은 리듬이 나왔다고 가정합니다. 앞의 두 마디는 촘촘하게, 셋째 마디는 조금 숨을 고르고, 마지막 마디는 길게 끄는 모양입니다. 이 허밍의 음절 수를 세어 보면 5 + 4 + 4 + 1로, 한 줄에 모두 14음절이 들어갑니다. 이제 여기에 맞는 가사를 찾습니다. 예를 들어 '괜찮아 오늘은 / 천천히 가도 / 돼 내가 기다릴게 / 너'처럼 억지로 끊으면 말의 덩어리와 리듬이 맞지 않습니다. 그래서 말의 덩어리를 리듬 덩어리에 맞게 다시 고릅니다.

마디	허밍 리듬	붙인 가사	음절 수	포인트
1마디	나나나 나나	괜찮아 오늘은	5 → 6	'오늘은'을 넣으려고 음 하나를 둘로 쪼갬
2마디	나나나 나	천천히 가	4	강박에 '천'이 와서 단어가 또렷하게 들림
3마디	나나나나	도 괜찮아	4	1마디의 '괜찮아'를 반복해 훅으로 묶음
4마디	나아—	요	1	열린 모음 '요'로 길게 끌어 마무리

완성된 한 줄은 '괜찮아 오늘은 천천히 가도 괜찮아요'입니다. 처음 허밍보다 음절이 하나 늘었지만, 1마디의 한 음을 짧은 두 음으로 쪼개면 자연스럽게 들어갑니다. 이렇게 가사에 맞춰 음을 쪼개거나 두 음을 하나로 묶는 것은 탑라인 작업에서 아주 흔한 조정입니다. 또 '괜찮아'라는 말이 줄의 앞과 뒤에 두 번 나오면서, 듣는 사람이 한 번만 들어도 이 줄을 기억하기 쉬워졌습니다. 이것이 훅을 만드는 가장 단순한 방법인 '같은 말과 같은 리듬의 반복'입니다.

같은 줄을 다르게 불러 보기

같은 가사라도 리듬을 바꾸면 느낌이 달라집니다. '괜찮아'를 세 음 모두 같은 길이로 또박또박 부르면 다정하게 다독이는 느낌이, '괜—찮아'처럼 첫 음을 길게 끌면 한숨을 쉬듯 지친 마음을 털어놓는 느낌이 납니다. 마지막 '요'를 반주의 첫 박보다 살짝 앞에서 시작하면 마음이 앞서 나가는 듯한 설렘이 생기고, 반대로 한 박 늦게 들어가면 망설이는 느낌이 됩니다. 한 줄로 세 가지 버전을 녹음해 비교해 보면, 탑라인에서 리듬이 얼마나 큰 역할을 하는지 바로 느낄 수 있습니다.

이 후렴 앞에 붙일 벌스라면 '버스 창에 기대 졸던 오후 / 내려야 할 곳을 또 지나쳤어'처럼 일상의 장면을 말하듯 촘촘한 리듬으로 풀고, 음역은 후렴보다 낮게 잡습니다. 그러면 후렴의 '괜찮아'가 나올 때 음이 올라가며 장면이 위로로 바뀌는 흐름이 만들어집니다.

공동 작업할 때 크레딧과 권리, 미리 정할 것

탑라인은 혼자 만들 수도 있지만, 반주를 만든 사람, 가사를 쓴 사람과 함께 작업하는 경우가 많습니다. 작곡가 조언 자료에서도 여러 사람이 탑라인에 함께 참여해 한 사람은 가사를, 다른 사람은 보컬 멜로디를 맡거나, 한 사람은 벌스 멜로디를, 다른 사람은 후렴 멜로디를 쓰는 경우가 있다고 설명합니다. 이렇게 여러 사람이 손을 보탠 곡일수록 누가 무엇을 만들었는지, 크레딧에 어떻게 이름을 올릴지, 저작권 지분을 어떻게 나눌지를 미리 정해 두는 것이 중요합니다.

다만 지분을 나누는 정해진 공식은 없습니다. 참여한 사람끼리 맺은 계약, 소속된 제작사의 방침, 저작권을 등록하는 단체의 규정에 따라 달라지니 반드시 해당 계약서와 단체 규정을 확인해야 합니다. 여기서는 일반인이 친구나 지인과 처음 곡을 함께 만들 때 최소한 확인해 두면 좋은 항목만 정리합니다.

• 역할 기록: 누가 반주를, 누가 멜로디를, 누가 가사를 만들었는지 날짜와 함께 메모하고, 작업 파일과 녹음 파일을 그대로 보관합니다.
• 크레딧 표기 방식: 작사·작곡·편곡 칸에 각각 누구 이름을 어떤 순서와 활동명으로 올릴지 정합니다.
• 지분과 수익 배분: 저작권 지분과 음원 수익 배분을 어떻게 할지 서로 합의하고, 말이 아니라 문서로 남깁니다. 비율은 참여자 간 합의와 계약·단체 규정에 따라 정해집니다.
• 수정과 사용 범위: 나중에 가사나 멜로디를 고치거나, 다른 가수가 부르게 하거나, 광고에 쓰려면 누구의 동의가 필요한지 정합니다.
• 탈락한 아이디어의 처리: 함께 만들다 쓰지 않은 멜로디나 가사를 각자 다른 곡에 써도 되는지도 미리 이야기해 두면 나중의 오해를 줄일 수 있습니다.

곡을 만든 사람의 이름과 작품의 모습을 지키는 권리는 지분을 나누는 것과는 또 다른 문제입니다. 함께 만든 곡을 고칠 때 왜 동의가 필요한지, 크레딧에서 이름을 빼면 어떤 문제가 생길 수 있는지는 저작인격권 뜻과 음악에서의 적용에서 자세히 다뤘습니다. 다른 가수의 목소리를 곡에 참여시키는 경우의 표기와 권리는 피처링 뜻과 feat 표기법을 참고하세요. 이 글의 내용은 일반적인 안내이며, 구체적인 계약이나 분쟁은 저작권 관련 기관이나 전문가 상담으로 확인하시는 것이 안전합니다.

혼자 탑라인 만들 때 막히는 지점과 흔한 실수

탑라인을 혼자 만들어 보면 비슷한 곳에서 막힙니다. 재능 문제라기보다 순서와 기준을 몰라서 생기는 경우가 대부분이라, 아래 표만 미리 알고 있어도 훨씬 덜 헤매게 됩니다.

막히는 지점·흔한 실수	왜 생기나	이렇게 해 보세요
멜로디가 하나도 안 떠오름	처음부터 '좋은 멜로디'를 만들려고 함	음 높이는 버리고 반주에 맞춰 리듬만 흥얼거려 녹음하기
후렴이 벌스보다 약하게 들림	벌스와 후렴의 음역·리듬이 비슷함	벌스는 낮고 촘촘하게, 후렴은 높고 길게 대비 주기
가사가 박자에 안 맞음	가사를 먼저 완성하고 멜로디를 맞춤	허밍 음절 수를 먼저 세고, 그 수에 맞는 말 찾기
부르기 너무 높거나 숨이 참	머릿속으로만 만들고 실제로 불러 보지 않음	매 단계 녹음해 직접 불러 보고, 숨 쉴 쉼표 자리 만들기
어디서 들어 본 멜로디 같음	평소 많이 듣던 곡의 선율이 무의식중에 나옴	리듬을 바꾸거나 시작음을 옮겨 보고, 주변에 들려주며 확인하기
훅이 기억에 안 남음	후렴 안에 아이디어를 너무 많이 넣음	짧은 동기 하나를 반복하고 끝음만 살짝 바꾸기
발음이 뭉개짐	짧은 음에 받침 많은 글자가 몰림	긴 음엔 열린 모음, 빠른 구간엔 발음 쉬운 단어 배치
끝까지 못 만들고 멈춤	한 구간을 완벽하게 다듬느라 다음으로 못 감	어색해도 1절 전체를 먼저 완성한 뒤 다듬기

탑라인 점검 체크리스트

• 반주를 끄고 노래만 불러도 어느 구간인지 알 수 있는가
• 후렴의 첫 두 마디를 한 번 듣고 따라 부를 수 있는가
• 가장 중요한 단어가 강한 박에 놓여 있는가
• 한 줄이 끝날 때마다 숨 쉴 자리가 있는가
• 가장 높은 음이 곡에서 한두 번, 가장 감정이 큰 자리에만 나오는가
• 1절과 2절이 너무 똑같지 않도록 작은 변화가 있는가

이 체크리스트를 통과했다면 탑라인으로서는 충분히 쓸 만한 상태입니다. 그다음부터는 편곡, 녹음, 믹싱처럼 반주와 소리를 완성하는 작업이 남는데, 이 부분은 장비와 경험이 많이 필요해 혼자 하기 어려운 영역입니다. 혼자 할 수 있는 부분과 맡기는 편이 나은 부분을 나눠 보고 싶다면 앞에서 소개한 자작곡 만들기 가이드를 함께 참고하세요.

오뮤지션에서는 허밍 한 줄로 시작하는 노래를 이렇게 만듭니다

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 탑라인을 끝까지 직접 만들기 어렵거나, 휴대폰에 녹음해 둔 허밍 멜로디와 메모장에 적어 둔 가사 몇 줄을 실제 음원으로 완성하고 싶다면 TRACK 02 자작곡 발매 프로그램이 맞습니다. 가사가 없어도 사연만 있으면 시작할 수 있습니다.

• TRACK 02 자작곡 발매(780,000원, VAT 포함): 가사나 사연을 접수한 뒤 가사를 다듬고, 데모 2버전을 만들어 그중 마음에 드는 쪽을 고르시면 수정은 2회까지 반영합니다. 녹음은 직접 하셔도 되고 전문 보컬에게 맡길 수도 있으며, 고음질 음원과 MR, 가사지를 받은 뒤 음원 사이트에 발매합니다. 기간은 약 3~4주입니다.

참가자는 모두 일반인이어도 괜찮습니다. 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있고, 전문 보컬로 대체할 수도 있습니다. 가사를 직접 쓰셨다면 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다.

상담 때 녹음해 둔 허밍이나 가사 몇 줄, 노래에 담고 싶은 이야기, 좋아하는 분위기를 알려 주시면 곡 컨셉·방향 기획 단계에서 함께 정리해 데모로 들려드립니다. 스튜디오는 수원시 권선구 효원로 198, 4층에 있습니다. 프로그램 구성은 서비스 안내에서 확인하시고, 신청은 제작 상담 신청에서 하시거나 1600-3610으로 문자·카카오톡을 남겨 주세요.