오르프악기: 오르프 뜻과 오르프 교육, 악기 종류와 놀이 순서

오르프악기는 정확히 무엇이고, 유치원이나 초등학교 음악 시간에 왜 그렇게 자주 쓰일까요? 결론부터 말하면 오르프악기는 독일의 한 작곡가·음악교육가 이름을 딴 음악교육 방법(오르프 교육, 오르프 슐베르크)에서 쓰는 악기 묶음으로, 음판을 빼고 끼울 수 있는 실로폰·메탈로폰·글로켄슈필 같은 음판 악기와 탬버린·트라이앵글·우드블록 같은 무율 타악기가 중심입니다. 악기를 잘 다루는 기술보다 말·노래·움직임·즉흥 연주를 놀이처럼 엮어 아이가 스스로 음악을 만들어 보게 하는 것이 목적이라, 처음 하는 아이도 틀릴 걱정 없이 소리를 낼 수 있도록 설계되어 있습니다.

이 글은 아이 가정통신문이나 수업 안내에서 '오르프'라는 말을 처음 보고 궁금해진 학부모, 교실이나 집에서 유아 음악 교구로 무엇을 갖추면 좋을지 고민하는 교사와 보육 선생님을 위해 정리했습니다. 오르프 뜻과 이름의 유래, 오르프 교육의 핵심 원리, 오르프 악기 종류, 실로폰 메탈로폰 차이와 글로켄슈필, 음판을 빼서 5음 음계로 즉흥하는 이유, 집과 교실에서 처음 해 보는 활동 순서, 연령별로 고르는 기준, 자주 하는 오해까지 차례로 담았습니다. 교육 방법과 악기 구성은 오르프 교육 단체와 음악교육 교재, 백과사전에서 공통으로 확인되는 내용만 적었고, 기관이나 교사마다 다르게 운영하는 부분은 "대략", "흔히"라고 따로 밝혀 두었습니다.

오르프악기 뜻: 오르프 뜻과 이름이 붙은 이유

오르프 뜻을 한 줄로 정리하면 "독일의 한 작곡가·음악교육가가 동료와 함께 만든 어린이 음악교육 방법의 이름"입니다. 이 교육 방법을 독일어로 '오르프 슐베르크(Orff-Schulwerk)'라고 부르는데, 슐베르크는 대략 '학교 작업', '학교에서 쓰는 작품'이라는 뜻으로 풀이됩니다. 영어권에서는 그냥 오르프 접근법(Orff Approach)이라고도 하고, 우리나라 현장에서는 줄여서 "오르프", "오르프 수업", "오르프 교육"이라고 부르는 경우가 많습니다.

이 방법은 1920년대 독일에서 움직임·무용·음악을 함께 가르치던 학교를 중심으로 만들어졌다고 소개됩니다. 처음에는 리듬 감각과 몸의 움직임을 함께 기르는 교육으로 출발했고, 이후 어린이를 위한 교육으로 넓어지면서 세계 여러 나라 학교로 퍼졌습니다. 오르프악기라는 이름은 이 교육에서 쓰기 위해 고안된 음판 악기들에서 나왔습니다. 1920년대 후반 무렵 아프리카의 나무 실로폰과 인도네시아 금속 타악기 합주에서 착안해, 어린이가 쉽게 두드릴 수 있도록 작고 가벼운 음판 악기를 만든 것이 시작으로 설명됩니다. 오늘날에는 이렇게 만든 음판 악기를 흔히 그냥 "오르프 악기"라고 부릅니다.

오르프악기는 특정 상품 이름이 아니다

여기서 많이 헷갈리는 점이 하나 있습니다. 오르프악기는 어느 한 회사의 상품 이름이 아니라, 오르프 교육에서 쓰는 악기들을 함께 부르는 말입니다. 그래서 같은 '오르프 실로폰'이라도 만드는 곳에 따라 크기와 재질, 음판 수가 조금씩 다릅니다. 또 오르프 교육 단체들은 "오르프 교육은 악기로 정의되지 않는다"고 강조합니다. 교실에 오르프악기가 가득해도 말·움직임·즉흥이 빠지면 오르프 교육이라고 보기 어렵고, 반대로 악기 하나 없이 몸과 목소리만으로도 오르프 방식의 수업을 할 수 있다는 뜻입니다. 악기는 이 교육을 돕는 도구라고 이해하면 정확합니다.

오르프 교육의 핵심: 말·리듬·움직임·즉흥을 하나로

오르프 교육은 정해진 순서대로 기술을 쌓는 '교습법'이라기보다, 아이가 놀이하듯 음악을 만들어 가는 '접근 방식'에 가깝습니다. 교육 자료에서 공통으로 꼽는 핵심은 다음 네 가지입니다.

• 말(언어): 이름, 동시, 짧은 말놀이처럼 아이에게 익숙한 말에서 리듬을 끌어냅니다. 말 자체에 이미 길고 짧은 소리가 들어 있기 때문에, 악보를 몰라도 리듬을 몸으로 익힐 수 있습니다.
• 리듬과 몸 타악기: 손뼉 치기, 무릎 치기, 발 구르기 같은 몸 타악기(보디 퍼커션)로 박과 리듬을 느낍니다. 오르프 교육에서는 리듬을 음악·무용·언어를 하나로 묶어 주는 기본 요소로 봅니다.
• 움직임: 걷기, 뛰기, 멈추기, 몸으로 모양 만들기처럼 소리에 맞춰 움직이며 빠르기와 셈여림을 몸으로 이해합니다.
• 즉흥과 만들기: 따라 하기에서 끝나지 않고, 아이가 스스로 리듬이나 짧은 가락을 지어 보는 단계까지 갑니다. 즉흥 연주와 창작은 이 교육의 핵심으로 꼽힙니다.

수업 흐름은 흔히 "모방 → 탐색 → 즉흥 → 창작"의 네 단계로 설명됩니다. 선생님이 들려준 리듬을 그대로 따라 하는 메아리 놀이(모방)에서 시작해, 같은 리듬을 다른 소리나 다른 악기로 바꿔 보고(탐색), 정해진 틀 안에서 자기 리듬을 만들어 보며(즉흥), 마지막에는 여럿이 만든 조각을 이어 짧은 곡으로 완성합니다(창작). 이렇게 어려운 것을 처음부터 시키지 않고 작은 성공을 차곡차곡 쌓는 구조라서, 음악을 따로 배운 적 없는 아이도 부담 없이 참여할 수 있습니다.

오스티나토와 보르둔: 오르프 합주를 받쳐 주는 두 가지

오르프 수업을 보면 몇몇 아이는 같은 리듬이나 같은 음을 계속 반복하고, 다른 아이는 그 위에서 자유롭게 연주하는 장면이 자주 나옵니다. 이때 반복하는 짧은 음형을 오스티나토라고 하고, 오르프 교육에서는 이 오스티나토를 즉흥 연주의 뼈대로 씁니다. 또 낮은 음판 악기로 1도와 5도 두 음(다장조라면 '도'와 '솔')을 계속 울려 주는 반주를 보르둔이라고 부릅니다. 보르둔은 리듬과 화음을 안정시켜 주어서, 그 위에 어떤 가락을 얹어도 곡이 흔들리지 않게 잡아 줍니다. 아이 입장에서는 "도-솔만 계속 치면 되는" 쉬운 역할이지만, 합주 전체가 단단하게 들리는 효과가 큽니다.

오르프 악기 종류: 음판 악기와 무율 타악기 한눈에 보기

오르프 악기 종류는 크게 음높이가 정해진 음판 악기와, 음높이가 정해지지 않은 무율 타악기로 나뉩니다. 여기에 리코더나 여러 크기의 북을 함께 쓰는 경우가 많습니다. 타악기를 음높이가 있는지에 따라 나누는 유율·무율 구분이 더 궁금하다면 타악기 뜻과 유율·무율타악기 구분을 함께 보면 이해가 빠릅니다.

구분	대표 악기	특징	수업에서 주로 맡는 역할
음판 악기(나무)	실로폰(목금): 소프라노·알토·베이스	나무 음판, 아래에 울림 상자. 음판을 빼고 끼울 수 있음	가락, 오스티나토, 낮은 것은 보르둔
음판 악기(금속)	메탈로폰(철금): 소프라노·알토·베이스	금속 음판, 울림 상자. 소리가 길게 남음	긴 음, 분위기 깔기, 보르둔
음판 악기(작은 금속)	글로켄슈필: 소프라노·알토	작은 금속 음판, 가장 높은 소리. 베이스 크기는 없음	반짝이는 장식 음, 짧은 가락
무율 타악기(가죽)	핸드드럼, 크기가 다른 여러 북	손이나 채로 두드림, 크기에 따라 소리 높낮이 느낌이 다름	기본 박, 리듬 패턴
무율 타악기(나무)	우드블록, 리듬막대(클래버스)	짧고 또렷한 "딱" 소리	말 리듬 옮기기, 박 세기
무율 타악기(금속)	트라이앵글, 핑거심벌즈	맑고 길게 울림	시작·끝 신호, 강조
무율 타악기(흔들기)	탬버린, 셰이커(마라카스류)	흔들거나 두드림, 소리가 퍼짐	리듬 채우기, 분위기
그 밖에 함께 쓰는 악기	리코더 등	가락을 불어서 연주	노래 가락, 높은 성부

오르프 음판 악기의 가장 큰 특징은 음판이 고정되어 있지 않다는 점입니다. 음판이 울림 상자 위 핀에 걸쳐 있어서 위로 들어 올리면 빠지고, 다시 얹으면 제자리에 끼워집니다. 그래서 수업에서 필요 없는 음을 미리 빼 두고 아이가 남은 음만 치게 할 수 있습니다. 한 대의 음역은 대략 2옥타브 안팎으로 넓지 않지만, 소프라노·알토·베이스처럼 크기가 다른 악기를 함께 쓰면 낮은 소리부터 높은 소리까지 합주가 넓게 퍼집니다. 큰 베이스 악기는 바닥에 두거나 받침대에 올려 서서 치고, 작은 소프라노 악기는 책상이나 바닥에 앉아서 치는 경우가 많습니다. 리코더를 함께 쓴다면 어떤 크기를 고를지 리코더 종류 정리도 참고해 보세요.

아이와 오르프 놀이를 하다 노래하는 즐거움이 다시 떠올랐다면
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실로폰 메탈로폰 차이와 글로켄슈필 구별법

오르프 수업 안내를 보면 '실로폰', '메탈로폰', '글로켄슈필'이 함께 나와서 헷갈리기 쉽습니다. 실로폰 메탈로폰 차이는 한마디로 음판 재질입니다. 실로폰(xylophone)은 그리스어로 '나무'와 '소리'를 합친 이름이라 우리말로는 목금(木琴)이라고 하고, 메탈로폰은 금속 음판을 두드리는 악기를 통틀어 부르는 말로 우리말로는 철금(鐵琴)이라고 합니다. 글로켄슈필도 넓게 보면 금속 음판 악기(철금)에 들어가지만, 오르프 악기 안에서는 메탈로폰보다 작고 높은 소리를 내는 별도의 악기로 구분합니다.

비교 항목	실로폰(목금)	메탈로폰(철금)	글로켄슈필
음판 재질	나무	금속(비교적 넓고 두꺼운 음판)	금속(작은 음판)
소리 느낌	또렷하고 짧게 끊기는 나무 소리	맑고 둥글게 울리는 소리	가장 높고 반짝이는 종소리 같은 소리
잔향(울림이 남는 길이)	짧음	나무 음판보다 길게 남음	맑게 울리며 남음
오르프 악기 크기 구성	소프라노·알토·베이스	소프라노·알토·베이스	소프라노·알토(베이스 없음)
잘 어울리는 역할	리듬이 살아 있는 가락, 오스티나토	길게 깔리는 음, 보르둔, 잔잔한 분위기	장식 음, 반짝이는 효과

표에서 '잔향' 줄을 기억해 두면 수업 장면이 쉽게 이해됩니다. 메탈로폰은 소리가 오래 남기 때문에 빠른 음을 연달아 치면 앞소리와 뒷소리가 겹쳐 흐려지기 쉽습니다. 그래서 메탈로폰에는 느리고 긴 음을, 실로폰에는 리듬이 또렷한 가락을 맡기는 경우가 많습니다. 채(말렛)의 머리 재질도 소리를 바꿉니다. 고무나 실을 감은 부드러운 채는 소리를 둥글게, 단단한 채는 밝고 날카롭게 만들기 때문에 같은 악기라도 채를 바꿔 가며 들어 보는 것만으로 좋은 탐색 활동이 됩니다.

집에 있는 '아이용 실로폰'은 사실 글로켄슈필일 수도

우리나라에서 아이용 '실로폰'이라고 부르는 악기 가운데는 음판이 금속으로 된 것이 많습니다. 엄밀히 말하면 실로폰은 나무 음판 악기이므로, 금속 음판 악기는 글로켄슈필이나 메탈로폰에 가깝다고 설명됩니다. 일상에서는 금속 음판 악기도 그냥 실로폰이라고 부르는 일이 흔하니 틀렸다고 고칠 필요까지는 없지만, 오르프 수업 안내에서 '실로폰'과 '메탈로폰'이 따로 적혀 있다면 나무와 금속을 구분한 것이라고 보면 됩니다. 계이름으로 실로폰을 쉽게 읽고 치는 방법은 실로폰 악보 읽는 법과 연습 순서에 따로 정리해 두었습니다.

음판을 빼고 5음 음계로 즉흥하는 이유

오르프악기 수업에서 선생님이 음판 몇 개를 빼 두고 "이제 아무 음이나 쳐 보자"라고 하는 장면을 자주 볼 수 있습니다. 이때 많이 쓰는 것이 5음 음계(펜타토닉)입니다. 다장조 음판에서 '파'와 '시'를 빼면 '도·레·미·솔·라' 다섯 음만 남는데, 이것이 가장 기본적인 5음 음계입니다. 오르프 교육 자료에서는 즉흥을 처음 시작할 때 이 5음 음계로 하는 것이 가장 쉽다고 공통으로 설명합니다.

다장조 음판	도	레	미	파	솔	라	시	도
5음 음계로 쓸 때	남김	남김	남김	뺌	남김	남김	뺌	남김

표를 두 번 세어 확인해 보면, 한 옥타브 여덟 칸 가운데 '파'와 '시' 두 칸만 빼고 나머지 여섯 칸(도·레·미·솔·라와 위의 도)이 남습니다. 높은 도는 낮은 도와 같은 이름의 음이므로 실제 음 이름은 다섯 가지입니다. 이렇게 하는 이유는 흔히 이렇게 설명됩니다. 다장조에서 '미-파', '시-도'는 반음 간격이라 둘을 함께 치면 부딪히는 소리가 나기 쉬운데, 이 두 음을 빼면 남은 음끼리는 어떻게 섞어 쳐도 크게 거슬리지 않습니다. 그래서 아이가 아무 음이나 골라 쳐도 "틀린 소리"가 거의 나지 않고, 앞에서 말한 '도-솔' 보르둔 위에 얹어도 잘 어울립니다. 틀릴 걱정이 줄어드니 아이는 마음껏 소리를 고르고, 교사는 그중 좋은 조각을 골라 칭찬하며 다음 단계로 이어 갈 수 있습니다.

5음 음계는 민요나 전래 동요에서도 흔히 쓰이는 음계라, 아이들이 익숙하게 느끼는 경우가 많습니다. 익숙해지면 다른 음에서 시작하는 5음 음계나, 단조 느낌의 5음 음계로 넓혀 가기도 합니다. 처음부터 음판을 모두 쓰게 하기보다, 쓸 음만 남겨 두는 것 자체가 오르프악기의 구조가 주는 가장 큰 장점입니다.

집·교실에서 오르프악기로 처음 해 보는 활동 순서

오르프 교육은 악기부터 쥐여 주지 않고, 말과 몸으로 리듬을 먼저 느낀 뒤 악기로 옮기는 순서를 중요하게 봅니다. 아래 순서는 집이나 교실에서 처음 해 볼 때 참고할 수 있는 일반적인 흐름입니다. 아이의 반응에 따라 한 단계에 오래 머물러도 괜찮습니다.

1. 말 리듬 따라 하기: 아이 이름이나 짧은 말을 박에 맞춰 말합니다. 예를 들어 "사과 사과 빨간 사과"를 한 글자씩 고르게 말하면, 두 글자가 한 박씩 들어가 네 박이 됩니다. 어른이 먼저 말하면 아이가 메아리처럼 따라 합니다.
2. 손뼉·무릎 치기: 같은 말을 하면서 글자마다 손뼉을 칩니다. 익숙해지면 "사과"는 무릎, "빨간"은 손뼉처럼 부분마다 몸 소리를 바꿔 봅니다. 발 구르기를 더하면 몸 전체가 악기가 됩니다.
3. 무율 타악기로 옮기기: 몸으로 친 리듬을 우드블록, 탬버린, 핸드드럼으로 옮깁니다. 한 사람은 기본 박만, 다른 사람은 말 리듬을 치는 식으로 역할을 나누면 첫 합주가 됩니다.
4. 음판 2~3개로 시작하기: 음판 악기에서 '솔'과 '미' 두 개(또는 '라'를 더해 세 개)만 남기고 나머지는 빼 둡니다. 말 리듬에 맞춰 두세 음을 골라 치면, 짧은 가락이 금방 만들어집니다.
5. 짧은 즉흥: 어른이 '도-솔' 보르둔을 천천히 깔아 주고, 아이는 5음 음계 음판으로 네 박 동안 자유롭게 칩니다. 끝나면 다음 사람에게 차례를 넘기는 돌아가며 연주로 마무리합니다.

1번 예시의 박을 두 번 세어 보면 이렇습니다. "사과(1박) 사과(2박) 빨간(3박) 사과(4박)"로 여덟 글자가 두 글자씩 네 묶음이 되니, 4분의 4박자 한 마디에 꼭 맞습니다. 아래 표처럼 칠판이나 종이에 적어 두면 아이가 눈으로도 따라올 수 있습니다.

박	1	2	3	4
말	사-과	사-과	빨-간	사-과
몸 소리	무릎 두 번	무릎 두 번	손뼉 두 번	무릎 두 번
음판(솔·미)	솔-솔	미-미	솔-솔	미-미

한 가지 팁은 처음부터 잘 맞추려 하지 않는 것입니다. 오르프 교육의 출발점은 어린아이의 자연스러운 놀이이고, 따라 하고 실험하고 스스로 표현하는 과정이 저절로 일어나도록 돕는 것이 목적입니다. 박이 조금 흔들려도 다시 같이 말하며 맞추면 되고, 아이가 엉뚱한 소리를 만들면 그것을 다음 놀이 재료로 삼으면 됩니다. 손바닥 크기의 작은 금속 건반으로 혼자 가락을 짚어 보는 놀이로 넓혀 가고 싶다면 칼림바 조율과 계이름 배열도 비슷한 원리로 즐길 수 있습니다.

유아 음악 교구로 오르프악기 고르는 기준(연령별)

오르프악기를 유아 음악 교구로 갖출 때는 비싼 세트를 한 번에 들이기보다, 아이의 나이와 활동 단계에 맞춰 하나씩 늘려 가는 편이 실제로 많이 쓰입니다. 아래는 일반적인 기준이고, 기관의 방침과 아이의 발달 정도에 따라 조정하면 됩니다.

시기(대략)	먼저 고려할 악기	고를 때 볼 점
영아기(걷기 전후)	셰이커, 핸드드럼처럼 흔들거나 손바닥으로 치는 무율 타악기	입에 넣어도 빠지는 부품이 없는지, 모서리가 둥근지, 너무 큰 소리가 나지 않는지
유아기(대략 3~5세)	탬버린, 우드블록, 리듬막대, 트라이앵글 + 작은 음판 악기	아이 손에 맞는 채 굵기, 음판이 아이 힘으로 쉽게 빠지지 않는지(빼는 것은 어른이)
유치원 졸업 무렵~초등 저학년	소프라노·알토 실로폰과 메탈로폰, 글로켄슈필	음판을 빼고 끼우는 구조인지, 음이 정확하게 맞는지, 채가 부드러운 것과 단단한 것 두 종류인지
초등 중학년 이후·합주	베이스 음판 악기, 여러 크기의 북, 리코더	보관 공간과 받침대, 여럿이 함께 칠 수 있는 수량, 낮은 음과 높은 음의 균형

어떤 나이든 공통으로 확인할 것은 세 가지입니다. 첫째, 음이 제대로 맞는 악기인지입니다. 장난감처럼 생긴 악기 중에는 음이 정확하지 않은 것도 있어서, 아이가 귀로 음을 익히는 데 오히려 방해가 될 수 있습니다. 둘째, 소리의 크기입니다. 금속 악기와 큰 북은 좁은 방에서 생각보다 크게 울리니, 처음에는 부드러운 채를 쓰는 것이 좋습니다. 셋째, 작은 부품입니다. 음판을 고정하는 핀이나 작은 채 머리가 빠지면 어린아이가 삼킬 위험이 있으니, 사용 전후로 상태를 확인하고 영아가 있는 공간에는 두지 않습니다. 처음 들인 악기는 아이 눈높이 선반에 두고, 놀이가 끝나면 함께 제자리에 정리하는 습관까지 놀이의 일부로 만들어 보세요.

오르프 교육과 악기에 대해 자주 하는 오해

마지막으로 오르프 교육과 오르프악기를 처음 접할 때 흔히 하는 오해를 모았습니다. 수업 상담이나 교구 준비 전에 한 번 확인해 보세요.

오해	실제
오르프는 악기 상품 이름이다	독일의 한 작곡가·음악교육가 이름을 딴 음악교육 방법의 이름이고, 오르프악기는 그 교육에서 쓰는 악기들을 함께 부르는 말
오르프악기가 있어야 오르프 교육을 할 수 있다	교육 단체들은 오르프 교육이 악기로 정의되지 않는다고 강조. 몸과 목소리만으로도 시작할 수 있음
오르프 교육은 악기 연주 기술을 가르치는 수업이다	말·노래·움직임·즉흥을 엮어 아이가 스스로 음악을 만들어 보게 하는 것이 중심
실로폰과 메탈로폰은 같은 악기다	실로폰은 나무 음판(목금), 메탈로폰은 금속 음판(철금). 소리와 잔향이 다름
음판을 빼는 건 고장이나 부품 분실 때문이다	필요한 음만 남겨 두려고 일부러 빼고 끼우도록 만든 구조
아무 음이나 치게 하면 시끄럽기만 하다	5음 음계로 음을 골라 두면 어떻게 쳐도 잘 어울려, 즉흥 연습에 알맞음
유아만 하는 교육이다	어린이 교육으로 널리 알려졌지만, 오르프 교육 단체들은 아동부터 성인까지 누구나 대상이라고 소개

오르프악기는 음악을 잘하는 아이만을 위한 도구가 아니라, 누구나 처음부터 "내가 음악을 만들었다"는 느낌을 갖게 해 주는 도구입니다. 아이와 함께 말 한 줄로 리듬을 만들고, 음판 두세 개로 짧은 가락을 지어 보는 것만으로도 충분한 시작이 됩니다. 소리를 고르고 만들어 보는 경험이 쌓이면, 노래를 들을 때도 리듬과 가락이 훨씬 또렷하게 들리기 시작합니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다: 내 목소리로 남기는 노래 한 곡

아이와 오르프 놀이를 하다 보면, 어른도 함께 소리를 내고 노래하는 즐거움을 다시 느끼게 됩니다. 그 마음이 커져서 무대에 서 보고 싶어졌다면 노래 한 곡을 내 목소리로 남겨 보는 것도 방법입니다. 오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오이고, 참가자는 모두 일반인입니다. 오뮤지션은 악기를 가르치거나 악기 연주를 녹음하는 곳이 아니라, 노래를 녹음해 내 이름으로 발매하는 곳입니다. TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)는 이런 순서로 진행합니다.

• 곡 선택: 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중 마음에 드는 곡을 고릅니다.
• 맞춤 편곡: 내 키와 원하는 분위기에 맞춰 곡을 편곡합니다.
• 가이드 음원으로 연습: 가이드 음원을 받아 녹음 전까지 충분히 연습합니다. 노래를 잘 못해도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있습니다.
• 스튜디오 녹음·믹싱·마스터링: 전문 스튜디오에서 녹음하고, 믹싱·마스터링으로 완성도를 높입니다.
• 앨범 커버·아티스트 프로필과 발매: 앨범 커버와 아티스트 프로필을 만들고 음원 사이트에 발매합니다. 기간은 약 4~5주(유통 심사 2~3주 포함)입니다.

모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다. 아이에게 "엄마 아빠 노래도 음원으로 나왔어"라고 들려주는 순간을 만들고 싶다면 제작 상담 신청에 원하는 분위기를 남겨 주세요. 상담은 문자·카카오톡 1600-3610으로도 받습니다.