미디엄템포 뜻: 업템포·슬로우템포와 BPM으로 노래 템포 구분하기

곡 소개나 음악 기사에서 자주 보이는 '미디엄템포'는 정확히 어느 정도 빠르기를 말하는 걸까요? 결론부터 말하면 미디엄템포는 느리지도 빠르지도 않은 '중간 빠르기'를 가리키는 대중음악 관용어이고, 정해진 공식 기준은 없지만 자료들은 대략 80~120 BPM 언저리를 미디엄템포로, 그보다 느리면 슬로우템포, 대략 120 BPM을 넘기면 업템포로 부르는 경우가 많습니다. 다만 같은 숫자라도 리듬과 편곡에 따라 체감 빠르기가 달라지기 때문에, 숫자는 '대략적인 지도'로 보고 실제로는 귀로 느껴지는 걸음걸이로 구분하는 것이 정확합니다.

이 글은 노래 소개 문구의 '미디엄템포 발라드', '업템포 댄스곡' 같은 말이 궁금했던 분, 그리고 자작곡이나 축가를 준비하면서 '이 노래는 어느 정도 빠르기로 가야 할까'를 고민하는 분을 위한 정리입니다. 미디엄템포 뜻, 슬로우템포·미디엄템포·업템포 비교, 미디엄 템포 BPM을 몸으로 느껴 보는 방법, 장르와 템포가 왜 다른 축인지, 클래식 빠르기말과 대중음악 템포 용어의 차이, 노래 템포 구분할 때 헷갈리는 지점, 그리고 내 노래의 템포를 정할 때 확인할 것까지 차례로 담았습니다. BPM 범위는 여러 자료를 비교해 겹치는 구간만 적었고, 자료마다 다른 부분은 다르다고 표시했습니다.

미디엄템포 뜻: 빠르지도 느리지도 않은 '중간 빠르기'

미디엄템포(medium tempo)는 영어 그대로 '중간(medium)의 빠르기(tempo)'라는 뜻입니다. 주로 대중음악, 특히 발라드와 R&B, 팝 곡을 소개할 때 많이 쓰이고, '미들템포', '미드템포'라고 부르기도 합니다. 우리말로 풀면 그냥 '중간 빠르기'이고, 클래식 빠르기말로 비유하면 '보통 빠르기로'라는 뜻의 모데라토 언저리의 느낌이라고 설명하는 자료도 있습니다. 앨범 소개나 신곡 기사에서 '미디엄템포 곡'이라는 표현이 유독 자주 보이는 것도, 듣는 사람에게 '너무 처지지도, 너무 들뜨지도 않은 노래'라는 인상을 짧게 전달할 수 있는 말이기 때문입니다.

여기서 꼭 짚어 둘 점은, 미디엄템포가 악보 기호나 음악 이론 교과서에 정해진 공식 용어가 아니라는 것입니다. 클래식 악보의 빠르기말처럼 악보 첫머리에 적는 지시어가 아니라, 대중음악 현장과 곡 소개에서 자연스럽게 굳어진 관용어에 가깝습니다. 그래서 '몇 BPM부터 몇 BPM까지가 미디엄템포'라고 딱 잘라 정한 기관이나 표준은 없고, 자료마다 범위가 조금씩 다릅니다. 이 글에서 BPM 숫자를 적을 때 '대략', '통상적으로'라는 말을 계속 붙이는 이유도 그 때문입니다.

미디엄템포가 '애매한 빠르기'가 아니라 '쓰임이 넓은 빠르기'인 이유

중간 빠르기라고 하면 이도 저도 아닌 애매한 느낌을 떠올리기 쉽지만, 실제로는 반대입니다. 미디엄템포는 리듬을 어떻게 짜느냐에 따라 차분하고 분위기 있는 곡으로도, 어깨가 들썩이는 흥겨운 곡으로도 만들 수 있어서 대중음악에서 가장 폭넓게 쓰이는 빠르기 구간으로 꼽힙니다. 같은 빠르기 위에서 드럼과 베이스가 얼마나 촘촘하게 움직이는지, 즉 그루브를 어떻게 넣느냐가 곡의 성격을 크게 바꿉니다. 노래하는 사람 입장에서도 미디엄템포는 가사를 또박또박 전달하면서 숨 쉴 틈도 확보할 수 있는 빠르기라, 처음 녹음해 보는 일반인에게 부담이 적은 편입니다.

정리하면 미디엄템포 뜻은 '정해진 숫자'가 아니라 '듣는 사람이 느끼는 중간 걸음걸이'입니다. 숫자는 그 걸음걸이를 설명하기 위한 참고 자료이고, 최종 판단은 귀로 하는 것이라는 점을 기억해 두면 아래 내용이 훨씬 쉽게 정리됩니다.

슬로우템포·미디엄템포·업템포 비교: 대략적인 BPM과 느낌

대중음악에서 노래 템포 구분은 보통 세 단계로 이야기합니다. 느린 쪽의 슬로우템포(다운템포라고도 부름), 가운데의 미디엄템포, 빠른 쪽의 업템포입니다. BPM은 1분 동안 기본 박(보통 4분음표)이 몇 번 지나가는지를 뜻하는 숫자로, 60 BPM이면 1초에 한 박, 120 BPM이면 1초에 두 박입니다. 아래 표의 BPM 범위는 국내외 음악 자료 여러 곳을 비교해 대략 겹치는 구간을 적은 것입니다. 경계는 자료마다 10~20 BPM씩 다르게 잡기도 하니 '이 근처'라는 감각으로만 봐 주세요.

구분	대략적인 BPM (자료마다 다름)	듣는 느낌	잘 어울리는 분위기	노래할 때 특징
슬로우템포 (다운템포)	통상 80 BPM 아래쪽	천천히 숨을 고르며 흘러가는 느낌	잔잔한 고백, 회상, 위로, 감사	긴 음을 끝까지 받치는 호흡이 중요하고, 박이 늘어지기 쉬움
미디엄템포	대략 80~120 BPM 언저리 (80~100, 90~120 등으로 좁혀 잡는 자료도 있음)	편안하게 걷는 듯한 중간 걸음	설렘, 담담한 이야기, 산뜻한 사랑 노래, 그루브 있는 곡	가사 전달과 숨 쉴 틈이 균형을 이룸
업템포	대략 120 BPM 이상 (곡에 따라 110~130 부근부터 빠르게 느끼기도 함)	앞으로 달려 나가는 경쾌하고 강렬한 느낌	신나는 축하, 응원, 파티, 댄스	자음을 또렷하게, 숨 쉴 자리를 미리 정해야 후렴이 흐려지지 않음

표에서 보듯 세 구간의 경계는 칼로 자른 듯 나뉘지 않습니다. 예를 들어 85 BPM 곡은 어떤 자료로는 슬로우템포와 미디엄템포의 경계쯤이고, 다른 자료로는 미디엄템포에 넉넉히 들어갑니다. 그래서 실제 곡 소개에서는 숫자보다 '어떤 느낌으로 들리는가'를 기준으로 미디엄템포, 업템포라는 말을 고르는 경우가 대부분입니다.

업템포 뜻: 숫자보다 '앞으로 밀고 나가는 힘'

업템포 뜻은 '빠른 빠르기의 곡'입니다. 흔히 120 BPM 이상을 업템포라고 설명하지만, 같은 자료들도 '곡의 분위기에 따라 110~130 내외에서 빠르게 느껴지는 경우를 업템포라 부른다'처럼 범위를 넓게 둡니다. 업템포 곡의 핵심은 단순히 숫자가 큰 것이 아니라, 리듬이 앞으로 밀고 나가며 듣는 사람의 몸을 움직이게 만드는 힘입니다. 그래서 업템포라는 말은 '신나는', '경쾌한', '강렬한' 같은 단어와 함께 쓰이는 일이 많습니다.

슬로우템포: 느린 곡이라고 다 슬픈 곡은 아닙니다

슬로우템포는 느린 빠르기의 곡을 말하고, 전자음악 쪽에서는 다운템포라는 말을 쓰기도 합니다. 슬로우템포 하면 이별 노래를 먼저 떠올리기 쉽지만, 느린 빠르기는 감사, 축복, 다짐처럼 따뜻한 감정에도 잘 어울립니다. 느린 곡은 박과 박 사이의 공간이 넓어서 목소리의 결이 잘 들리는 대신, 그 공간을 호흡과 음정으로 채워야 하기 때문에 오히려 노래하기가 까다롭다는 점도 기억해 두면 좋습니다.

미디엄 템포 BPM 직접 느껴 보기: 메트로놈으로 하는 4단계

표의 숫자만 봐서는 미디엄 템포 BPM이 어느 정도인지 잘 와닿지 않습니다. 가장 빠른 방법은 메트로놈을 켜 놓고 몸으로 직접 비교해 보는 것입니다. 휴대폰의 무료 메트로놈 앱이나 인터넷 메트로놈이면 충분합니다. 메트로놈 사용법이나 노래의 BPM을 재는 구체적인 방법은 BPM 뜻과 노래 템포 재는 법에 따로 정리해 두었으니, 여기서는 '세 구간의 차이를 몸으로 구분하는 감각'에만 집중해 보겠습니다.

1. 낮은 숫자에서 시작합니다. 메트로놈을 60 BPM에 맞춥니다. 1초에 한 번 '똑' 소리가 나는 빠르기입니다. 소리에 맞춰 손바닥으로 무릎을 가볍게 치며 30초 정도 들어 봅니다. 대부분은 이 빠르기를 '꽤 느리다', '한 박이 길다'고 느낍니다. 이 감각이 슬로우템포 쪽의 기준점입니다.
2. 10씩 올리며 걷는 걸음과 비교합니다. 70, 80, 90, 100으로 10씩 올리면서 제자리걸음을 해 봅니다. 소리 하나에 한 걸음씩 맞추다 보면 '서두르지 않고 편하게 걷는 걸음'과 가장 비슷하게 느껴지는 숫자가 나옵니다. 사람마다 다르지만 대개 이 근처가 미디엄템포의 한가운데라고 느껴집니다. 내가 편하다고 느낀 숫자를 메모해 두세요.
3. 업템포 쪽으로 넘어가 봅니다. 110, 120, 130으로 더 올려 봅니다. 120 BPM은 1초에 두 박이라, 걸음으로 맞추면 빠른 걸음이나 가벼운 뜀박질에 가까워집니다. 어느 순간 '이제 걷는 게 아니라 달리는 느낌이다' 싶은 숫자가 나오는데, 그 지점이 나에게 느껴지는 업템포의 시작입니다.
4. 손뼉과 흥얼거림으로 확인합니다. 앞에서 메모한 세 숫자(느리다고 느낀 숫자, 편한 걸음 숫자, 달리는 느낌의 숫자)를 하나씩 다시 켜고 손뼉을 치며 '랄랄라'로 아무 멜로디나 흥얼거려 봅니다. 같은 멜로디라도 숫자에 따라 슬픈 노래, 담담한 노래, 신나는 노래로 분위기가 바뀌는 것을 직접 느낄 수 있습니다.

이 4단계를 해 보면 표의 경계 숫자가 왜 자료마다 다른지도 자연스럽게 이해됩니다. 사람마다 '편한 걸음'과 '빠른 걸음'의 기준이 조금씩 다르기 때문입니다. 내 몸이 느끼는 세 구간의 경계를 알아 두면, 나중에 내 노래의 빠르기를 정할 때나 곡 소개 문구를 읽을 때 훨씬 정확하게 감이 옵니다.

숫자로 한 번 더 계산해 보기

BPM 숫자를 시간으로 바꿔 보면 감이 더 잘 잡힙니다. 4/4박자 곡에서 한 마디는 4박입니다. 60 BPM이면 한 박이 1초라 한 마디가 4초, 120 BPM이면 한 박이 0.5초라 한 마디가 2초입니다. 그 사이인 90 BPM은 한 박이 약 0.67초라 한 마디가 약 2.7초입니다. 같은 8마디 구간이라도 60 BPM이면 32초, 90 BPM이면 약 21초, 120 BPM이면 16초가 걸리는 셈입니다. 미디엄템포가 '중간 걸음'이라는 말이 숫자로도 확인됩니다.

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미디엄템포 발라드·미디엄템포 댄스: 장르와 템포는 다른 축

곡 소개에서 '미디엄템포 발라드', '미디엄템포 R&B', '미디엄템포 댄스곡' 같은 표현을 보면 헷갈릴 수 있습니다. 발라드는 느린 노래, 댄스는 빠른 노래라고 생각하면 '미디엄템포 발라드'나 '미디엄템포 댄스'는 말이 안 되는 것처럼 들리기 때문입니다. 하지만 장르와 템포는 서로 다른 축입니다. 장르는 '어떤 스타일의 음악인가(악기 구성, 리듬 패턴, 창법, 정서)'를 말하고, 템포는 '얼마나 빠른가'만을 말합니다. 그래서 한 장르 안에도 느린 곡, 중간 곡, 빠른 곡이 모두 있습니다.

미디엄템포 발라드란

미디엄템포 발라드는 발라드의 서정적인 멜로디와 감성은 그대로 두되, 일반적인 느린 발라드보다 빠르기를 한 단계 올린 곡을 말합니다. 느린 발라드가 한 음 한 음에 감정을 깊게 싣는다면, 미디엄템포 발라드는 드럼과 베이스가 조금 더 또렷하게 박을 짚어 주고 멜로디가 앞으로 걸어가는 느낌을 줍니다. 그래서 '너무 무겁지 않게 듣기 좋은 발라드', '담담하게 이야기하듯 부르는 발라드'라는 인상을 줄 때 많이 쓰이는 표현입니다. 축가나 고백 노래처럼 감정은 담고 싶지만 분위기가 처지는 것은 피하고 싶을 때 자주 고르는 빠르기이기도 합니다.

미디엄템포 댄스·미디엄템포 R&B란

반대로 댄스곡인데 미디엄템포라고 소개한다면, 빠르게 몰아치는 곡이라기보다 중간 빠르기 위에서 리듬의 흔들림, 즉 그루브로 몸을 움직이게 하는 곡일 가능성이 큽니다. 미디엄템포 R&B도 비슷하게, 빠르기는 여유 있지만 리듬이 촘촘하고 끈적하게 짜인 곡을 떠올리면 됩니다. 이런 곡은 숫자로는 중간이지만 리듬이 잘게 쪼개져 있어서 실제보다 빠르게, 혹은 더 흥겹게 느껴지기도 합니다.

표현	장르 축 (스타일)	템포 축 (빠르기)	떠올리면 좋은 그림
슬로우 발라드	발라드	슬로우템포	피아노 반주 위에서 한 음씩 감정을 깊게 싣는 노래
미디엄템포 발라드	발라드	미디엄템포	서정적인 멜로디가 편하게 걸어가는 듯한 노래
미디엄템포 R&B	R&B	미디엄템포	여유 있는 빠르기 위에 촘촘한 리듬이 흔들리는 노래
업템포 댄스곡	댄스	업템포	강한 박이 앞으로 몰아치며 몸을 움직이게 하는 노래
업템포 발라드 (드물게 쓰임)	발라드	업템포	빠른 리듬 위에서 멜로디는 길고 서정적으로 뻗는 노래

이렇게 두 축을 나눠 보면 곡 소개 문구가 훨씬 쉽게 읽힙니다. '미디엄템포 ○○'라는 말을 보면 앞의 '미디엄템포'는 빠르기, 뒤의 '○○'는 스타일이라고 끊어 읽으면 됩니다. 장르별 특징 자체가 궁금하다면 노래 장르 종류 총정리에서 장르 쪽 축을 따로 살펴볼 수 있습니다.

빠르기말(안단테·모데라토)과 대중음악 템포 용어의 차이

미디엄템포를 설명할 때 '클래식으로 치면 모데라토쯤'이라는 비유를 자주 듣게 됩니다. 틀린 말은 아니지만, 두 용어는 태어난 곳과 쓰이는 방식이 꽤 다릅니다. 안단테, 모데라토, 알레그로 같은 빠르기말은 악보에 적어 연주자에게 지시하는 이탈리아어 용어이고, 단어 안에 '걷듯이', '쾌활하게' 같은 성격과 표정까지 담고 있습니다. 반면 미디엄템포, 업템포, 슬로우템포는 악보에 적는 지시어라기보다 곡을 소개하고 분류할 때 쓰는 영어 관용어입니다.

비교 항목	클래식 빠르기말 (안단테·모데라토 등)	대중음악 템포 용어 (슬로우·미디엄·업템포)
어디에 쓰나	악보 첫머리와 곡 중간에 적는 연주 지시	곡 소개, 기사, 작업 대화, 플레이리스트 분류
언어	주로 이탈리아어	주로 영어에서 온 말
단계 수	느림부터 빠름까지 여러 단계로 촘촘함	보통 세 단계로 크게 나눔
담긴 정보	빠르기 + 성격·표정('걷듯이', '쾌활하게')	빠르기의 큰 구간 + 대략적인 분위기
숫자와의 관계	함께 적힌 메트로놈 숫자를 따르는 것이 원칙	실제 작업은 BPM 숫자로 정하고, 용어는 분류용

그래서 대중음악 작업 현장에서는 '이 곡은 미디엄템포로 가자'처럼 큰 방향을 말한 뒤, 실제 녹음에서는 BPM 숫자로 빠르기를 정확히 고정합니다. 클래식 빠르기말의 순서와 각 단어의 뜻이 궁금하다면 음악 빠르기말 순서 정리를 함께 보시면 두 용어 체계를 나란히 이해할 수 있습니다. 한 가지만 기억해 두면 좋습니다. 빠르기말은 '연주 지시', 미디엄템포 같은 말은 '곡의 빠르기를 설명하는 이름표'라는 점입니다.

노래 템포 구분할 때 헷갈리는 점: 체감 템포와 실제 BPM

막상 좋아하는 노래를 들으며 '이건 미디엄템포일까, 업템포일까' 따져 보면 생각보다 헷갈리는 경우가 많습니다. 가장 큰 이유는 사람이 느끼는 빠르기(체감 템포)와 실제 BPM이 항상 같지 않기 때문입니다. BPM이 높아도 4분음표 위주로 여유 있게 움직이는 곡은 그리 빠르게 느껴지지 않고, BPM이 중간이어도 16분음표가 촘촘하게 쏟아지는 곡은 훨씬 빠르게 느껴집니다. 아래 표는 노래 템포 구분할 때 자주 헷갈리는 상황을 정리한 것입니다.

헷갈리는 상황	왜 그렇게 느껴지나	이렇게 구분해 보세요
숫자는 빠른데 느린 노래처럼 들림	드럼의 큰 박(스네어)이 평소보다 두 배 간격으로 떨어지는 '하프타임' 느낌이라, 실제 BPM의 절반처럼 들림	가장 촘촘한 박(하이햇 등)과 가장 큰 박을 따로 세어 보고, 곡 소개에서는 어느 쪽 기준인지 함께 봄
숫자는 중간인데 아주 빠르게 들림	리듬이 16분음표 단위로 잘게 쪼개져 있거나 랩·빠른 가사가 많음	손뼉을 한 박에 한 번만 쳐 보고, 그 손뼉이 편한 걸음이면 미디엄템포로 봄
같은 곡인데 사람마다 BPM을 다르게 말함	한 사람은 4분음표, 다른 사람은 8분음표 기준으로 셈 (두 배 차이)	기본 박을 무엇으로 셌는지 먼저 맞추기. 대중음악은 보통 4분음표 기준
느린 곡인데 후렴에서 빨라진 것 같음	BPM은 그대로인데 드럼과 악기가 늘어나 에너지가 커짐	메트로놈을 켜 놓고 같이 들어 보면 박 간격은 그대로인 경우가 많음
미디엄템포라는데 처져 들림	반주가 단출하고 긴 음 위주의 멜로디라 박이 잘 안 들림	숫자 구간은 미디엄이어도 체감은 슬로우에 가까울 수 있으니 '체감 기준'으로 판단

하프타임처럼 체감 빠르기가 절반으로 느껴지는 현상은 원리를 알면 재미있는 부분이라, 더 자세한 설명은 BPM 뜻과 노래 템포 재는 법의 하프타임 부분을 참고해 주세요. 여기서는 '숫자와 체감은 다를 수 있고, 미디엄템포·업템포 같은 말은 대개 체감을 기준으로 붙는다'는 점만 기억하면 충분합니다.

곡 소개 문구 속 템포 표현 읽는 법

곡 소개에는 템포 용어가 다양한 말과 섞여 나옵니다. '미드템포', '미들템포'는 미디엄템포와 같은 뜻으로 보면 되고, '다운템포'는 슬로우템포와 비슷하게 느린 쪽을 가리킵니다. '그루브한 미디엄템포'라고 하면 중간 빠르기 위에 리듬의 흔들림이 살아 있는 곡, '경쾌한 업템포'라고 하면 밝고 빠르게 달려 나가는 곡이라고 읽으면 됩니다. 결국 템포 용어는 '빠르기의 큰 방'을 알려 주고, 앞뒤에 붙는 형용사가 그 방 안의 분위기를 알려 준다고 생각하면 됩니다.

자작곡·축가 템포 정할 때 체크할 것

미디엄템포 뜻을 이해했다면 이제 내 노래에 적용해 볼 차례입니다. 자작곡을 만들거나 축가·선물 노래를 준비할 때 템포는 곡의 첫인상을 정하는 가장 큰 요소 중 하나입니다. 같은 가사와 멜로디라도 슬로우템포로 가면 깊고 진지해지고, 미디엄템포로 가면 담담하고 따뜻해지고, 업템포로 가면 밝고 들뜬 분위기가 됩니다. 아래 순서대로 하나씩 확인해 보세요.

1. 가사가 잘 들리는 빠르기인지 확인합니다. 노래 선물이나 축가는 가사 전달이 가장 중요합니다. 한 소절에 들어가는 글자 수가 많은데 업템포로 가면 가사가 뭉개지기 쉽고, 글자 수가 적은데 슬로우템포로 가면 한 글자를 너무 오래 끌게 됩니다. 가사를 소리 내어 읽으며 손뼉을 쳐 보고, 말하듯 편하게 읽히는 빠르기가 어디쯤인지 찾아봅니다.
2. 부르는 사람의 호흡을 생각합니다. 직접 부를 계획이라면 숨 쉴 자리가 충분한지가 중요합니다. 업템포 곡은 숨 쉴 틈이 짧고, 슬로우템포 곡은 한 숨으로 긴 음을 버텨야 합니다. 노래 경험이 많지 않은 일반인에게는 미디엄템포가 가사와 호흡의 균형을 잡기 쉬운 편입니다.
3. 노래가 쓰일 자리와 동선을 떠올립니다. 결혼식 축가라면 하객이 조용히 듣는 순서인지, 함께 박수 치며 즐기는 순서인지에 따라 어울리는 빠르기가 다릅니다. 입장이나 행진처럼 걸음과 함께 쓰는 음악이라면 걷는 속도와 박이 맞는지도 확인합니다. 영상에 넣을 노래라면 장면이 바뀌는 속도와 템포가 어울리는지도 봅니다.
4. 곡 구성 안에서 에너지 변화를 설계합니다. 미디엄템포 곡이라도 도입부는 단출하게, 후렴은 악기를 늘려 크게 가면 BPM을 바꾸지 않고도 곡이 점점 고조되는 느낌을 줄 수 있습니다. 도입·벌스·후렴 같은 구간을 어떻게 배치할지는 송폼 뜻과 작성법을 참고해 미리 그려 두면 좋습니다.
5. 숫자로 한 번 고정하고 들어 봅니다. 마음에 드는 빠르기를 찾았다면 메트로놈 숫자로 적어 둡니다. 4/4박자 곡이라면 80 BPM에서 3분 동안 240박, 즉 60마디가 지나갑니다. 이런 계산을 해 두면 곡 길이를 정하거나 행사 진행표에 맞출 때 편합니다. 숫자를 정한 뒤에는 실제로 그 빠르기로 불러 보고, 너무 처지거나 급하게 느껴지면 5 BPM 정도씩 조정해 봅니다.

템포를 정할 때 흔한 실수

가장 흔한 실수는 '감동적인 노래는 무조건 느려야 한다'고 생각해 지나치게 느린 빠르기를 고르는 것입니다. 너무 느리면 노래 경험이 적은 사람은 긴 음을 버티지 못하고, 듣는 사람도 지루해지기 쉽습니다. 반대로 '신나는 분위기'를 원한다고 무리하게 빠르게 가면 가사가 들리지 않습니다. 또 연습할 때는 긴장해서 원래보다 빨라지고, 감정이 실리면 점점 늘어지는 경우도 많습니다. 정한 BPM으로 메트로놈이나 반주를 틀어 놓고 연습하면 이런 흔들림을 바로 알아챌 수 있습니다.

한눈에 정리: 상황별로 노래 빠르기 고르는 법

지금까지 내용을 짧게 정리해 보겠습니다. 미디엄템포는 공식 기준이 정해진 용어가 아니라 '중간 빠르기'를 뜻하는 대중음악 관용어이고, 자료들은 대략 80~120 BPM 언저리를 미디엄템포로 봅니다. 그보다 느리면 슬로우템포, 대략 120 BPM을 넘기면 업템포라고 부르는 경우가 많지만, 경계는 자료마다 다르고 실제로는 체감 빠르기로 구분합니다. 장르와 템포는 다른 축이라 미디엄템포 발라드, 미디엄템포 댄스처럼 조합해서 쓰고, 클래식 빠르기말은 악보의 연주 지시, 미디엄템포 같은 말은 곡을 설명하는 이름표라는 차이가 있습니다.

내 노래의 빠르기를 고를 때는 다음처럼 생각하면 출발점을 잡기 쉽습니다. 조용히 마음을 전하는 감사·위로·회상의 노래라면 슬로우템포에서 출발해 보고, 담담하게 이야기하듯 부르는 고백·축가·일상의 노래라면 미디엄템포에서 출발해 보세요. 모두가 함께 박수 치며 즐기는 축하·응원·파티의 노래라면 업템포가 어울립니다. 출발점을 정한 뒤에는 앞에서 정리한 체크 순서대로 가사 전달과 호흡, 쓰일 자리를 확인하며 숫자를 조금씩 조정하면 됩니다. 처음부터 완벽한 숫자를 찾으려 하기보다, 같은 멜로디를 두세 가지 빠르기로 불러 보고 가장 '내 이야기 같은' 빠르기를 고르는 것이 결국 가장 좋은 방법입니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다

원하는 템포와 분위기를 머릿속에 그릴 수 있다면, 작곡을 몰라도 그 느낌의 노래를 내 노래로 만들 수 있습니다. 오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오이고, 참가자는 모두 일반인입니다. 노래를 못해도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있고, 원하면 전문 보컬이 대신 부를 수도 있습니다.

TRACK 02 자작곡 발매(780,000원, VAT 포함)는 이렇게 진행됩니다.

1. 가사나 사연을 보내 주시면 시작합니다. 가사가 없어도 사연만 있으면 됩니다. 원하는 분위기나 '미디엄템포 발라드 느낌'처럼 떠올린 빠르기가 있다면 사연과 함께 적어 주세요.
2. 보내 주신 내용을 바탕으로 가사를 다듬습니다.
3. 데모 2버전을 들어 보고 마음에 드는 쪽을 고릅니다. 수정은 2회까지 가능합니다.
4. 직접 녹음하거나 전문 보컬이 부릅니다.
5. 고음질 음원과 MR, 가사지로 완성합니다.
6. 음원 사이트에 발매합니다. 전체 기간은 약 3~4주입니다.

가사를 직접 쓴 경우 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다. 축가, 프러포즈, 부모님께 드리는 노래, 내 이야기를 담은 노래까지 원하는 빠르기와 분위기로 남기고 싶다면 제작 상담 신청을 남기거나 문자·카카오톡 상담 1600-3610으로 편하게 문의해 주세요. 스튜디오는 수원시 권선구 효원로 198, 4층에 있고, 다른 프로그램은 오뮤지션 프로그램 안내에서 확인할 수 있습니다.