베이스기타입문 정리: 4현 튜닝·입문용베이스기타 고르는 법과 연습 순서

밴드나 합주를 해 보고 싶어 베이스기타입문을 고민하고 계신가요? 결론부터 말하면 베이스기타입문은 기타를 먼저 배우지 않아도 바로 시작할 수 있고, 핵심은 베이스가 밴드에서 어떤 역할을 하는지 이해한 뒤 4현 표준 튜닝(낮은 줄부터 E-A-D-G)을 정확히 맞추고, 내 몸과 손에 맞는 스케일 길이·무게의 악기를 고르고, 오른손 두 손가락 교대와 뮤트를 메트로놈에 맞춰 익히는 것입니다. 이 네 가지 순서만 지켜도 처음 몇 달 동안 헤매는 시간이 크게 줄어듭니다.

스튜디오에서 밴드 녹음을 준비하는 분들과 이야기해 보면 "베이스는 기타보다 줄이 적으니 쉬울 줄 알았는데 박자가 자꾸 밀려요", "입문용베이스기타를 샀는데 너무 무거워서 오래 못 치겠어요", "줄을 하나만 쳤는데 다른 줄까지 웅웅 울려요" 같은 고민이 반복됩니다. 대부분은 베이스의 역할과 구조, 튜닝, 악기 고르는 기준, 주법의 차이를 미리 알면 쉽게 풀리는 문제입니다. 이 글에서는 베이스기타 역할, 베이스기타 구조와 일렉기타와의 차이, 베이스기타 튜닝과 줄 번호, 베이스기타 스케일 길이, 입문용베이스기타 고를 때 확인할 항목, 베이스 핑거 주법과 피크·슬랩 비교, 처음 한 달의 베이스 연습 순서, 자주 하는 실수까지 차례로 정리하겠습니다. 특정 제품이나 브랜드가 아니라 구조와 기준으로만 설명하니, 매장에서 악기를 볼 때나 가지고 있는 악기를 점검할 때 그대로 대입해 보시면 됩니다.

베이스기타입문 전에 알아 둘 것: 베이스는 밴드에서 무슨 일을 할까

베이스기타는 기타 계열 악기 가운데 가장 낮은 음을 내는 악기입니다. 생김새는 일렉기타와 비슷하지만 넥과 줄이 더 길고 굵으며, 노래 한 곡 안에서 맡는 일이 꽤 다릅니다. 밴드에서 베이스와 드럼은 흔히 함께 묶어 "리듬 섹션"이라고 부르는데, 드럼이 곡의 박과 그루브를 만든다면 베이스는 그 박 위에 낮은 음을 얹어 화음의 뿌리를 깔아 주는 역할을 합니다. 기타나 건반이 코드를 연주할 때 베이스가 그 코드의 근음(코드 이름이 되는 음)을 받쳐 주면, 듣는 사람은 지금 어떤 화음 위에 노래가 흐르는지 훨씬 또렷하게 느낍니다. 즉 베이스는 리듬과 화음을 이어 주는 다리라고 생각하면 이해가 쉽습니다.

그래서 베이스기타입문에서 가장 먼저 바꿔야 할 생각은 "화려하게 많이 치는 악기"가 아니라 "정확한 박에 정확한 음을 놓는 악기"라는 점입니다. 실제 녹음에서도 베이스가 드럼의 킥(가장 낮은 북)과 같은 자리에 단단히 맞물리면 곡 전체가 묵직하고 안정적으로 들리고, 반 박이라도 어긋나면 노래를 부르는 사람이 먼저 불편함을 느낍니다. 혼자 연습할 때는 베이스 소리가 단조롭게 들려 지루할 수 있지만, 다른 악기와 함께 울리는 순간 음악의 바닥이 생기는 경험을 하게 됩니다. 처음 몇 주는 근음을 박에 맞춰 길게, 짧게 끊어 치는 연습만으로도 합주에서 충분히 제 몫을 할 수 있다는 점이 베이스의 큰 장점입니다.

또 하나 알아 둘 점은 베이스가 생음이 작은 악기라는 것입니다. 몸통이 꽉 찬 일렉트릭 베이스는 줄을 퉁겨도 방 안에서 겨우 들릴 정도의 소리만 나기 때문에, 제대로 된 소리를 들으려면 앰프나 헤드폰으로 듣는 장비가 필요합니다. 버스킹이나 집 연습에 쓰는 앰프의 종류는 버스킹앰프 고르는 법에서 일렉기타·통기타·베이스앰프 차이로 따로 다루었으니, 여기서는 악기 자체에 집중하겠습니다.

베이스기타 구조: 일렉기타와 같은 점과 다른 점

베이스기타 구조는 큰 틀에서 일렉기타와 같습니다. 나무 몸통(바디)에 긴 목(넥)이 붙어 있고, 넥 끝의 헤드에서 줄을 감아 음높이를 맞추며, 몸통 위의 픽업이 줄의 진동을 전기 신호로 바꿔 출력 잭으로 내보냅니다. 다만 낮은 음을 내기 위해 줄이 훨씬 굵고 길며, 그만큼 넥도 길어지고 줄감개도 크고 튼튼하게 만들어집니다. 처음 악기를 손에 들면 "생각보다 길고 무겁다"는 느낌을 받는 것도 이 때문입니다. 아래 표로 부위별 역할과 일렉기타와의 차이를 정리했습니다.

부위	하는 일	일렉기타와 같은 점	일렉기타와 다른 점
줄(현)	퉁겨서 소리를 만드는 부분	쇠 심에 가는 선을 감은 금속 줄을 쓴다	보통 4현이고 줄이 훨씬 굵다(5현·6현도 있음)
바디	픽업·브리지를 붙이고 무게 중심을 잡는 몸통	속이 꽉 찬 솔리드바디가 가장 흔하다	넥이 긴 만큼 몸통도 큰 편이라 전체 무게가 더 나가는 경우가 많다
넥·지판·프렛	왼손으로 줄을 눌러 음높이를 바꾸는 부분	프렛(금속 막대)으로 반음씩 나뉜다	길이가 길어 프렛 사이 간격이 넓다. 프렛이 없는 프렛리스도 있다
헤드·줄감개	줄을 감아 음높이를 맞추는 부분	줄감개를 돌려 조율한다	굵은 줄을 버티도록 줄감개가 크고 단단하다
픽업	줄의 진동을 전기 신호로 바꾸는 부품	자석과 코일을 쓰는 방식이 일반적이다	낮은 음역에 맞춰 설계되며 하나 또는 두 개가 달린 경우가 많다
노브(볼륨·톤)	소리 크기와 음색을 조절	볼륨·톤 노브가 기본	픽업 두 개의 비율을 섞는 노브, 저음·고음을 조절하는 노브가 달린 경우도 있다
브리지	줄의 한쪽 끝을 고정하고 높이·길이를 맞춤	줄 높이와 음정 조정 나사가 있다	굵은 줄의 장력을 버티도록 크고 묵직하다
출력 잭	케이블을 꽂아 앰프·장비로 소리를 보냄	일반 악기용 케이블을 쓴다	배터리로 움직이는 회로가 있는 악기는 잭에 케이블을 꽂을 때 전원이 들어가기도 한다

줄 이야기를 조금 더 하면, 베이스 줄은 쇠 심 위에 가는 선을 감아 만드는데 감은 선의 단면 모양에 따라 소리와 손 느낌이 달라집니다. 단면이 둥근 선을 감은 줄은 표면이 오돌토돌하고 소리가 밝고 또렷한 편이며, 납작한 선을 감은 줄은 표면이 매끄럽고 소리가 둥글고 차분한 편입니다. 처음에는 악기에 끼워져 나온 줄로 충분하고, 내가 좋아하는 음악의 소리가 분명해진 뒤에 바꿔 보면 차이가 잘 들립니다. 오선 악보와 4줄 타브에서 베이스 줄이 어떻게 표시되는지는 베이스악보 보는 법에서 자세히 다루었습니다.

베이스기타 튜닝: 4현 표준 E-A-D-G와 줄 번호, 5현의 낮은 B

4현 베이스기타 튜닝은 가장 굵은 줄부터 E-A-D-G(미-라-레-솔)로 맞추는 것이 표준입니다. 이 네 음은 기타의 가장 낮은 네 줄(6번줄 E, 5번줄 A, 4번줄 D, 3번줄 G)과 이름이 같고, 높이는 정확히 한 옥타브 아래입니다. 그래서 기타를 조금이라도 쳐 본 분이라면 운지 자리가 익숙하게 느껴지고, 처음 악기를 잡는 분도 "기타 낮은 네 줄을 한 옥타브 내린 악기"라고 기억하면 쉽습니다. 콘트라베이스(더블베이스)도 보통 같은 E-A-D-G로 맞추는데, 활을 쓰는지, 세워서 연주하는지 같은 차이가 있어 같은 튜닝이라도 다루는 법은 꽤 다릅니다.

헷갈리기 쉬운 것은 줄 번호입니다. 베이스도 기타처럼 연주 자세로 안았을 때 바닥에 가장 가까운 가는 줄이 1번줄이고, 위로 올라가며 2번·3번·4번줄이 됩니다. 튜닝 이름은 낮은 줄부터 E-A-D-G로 부르지만 줄 번호는 높은 줄부터 붙는다는 점만 기억하면 됩니다.

줄 번호	위치(연주 자세 기준)	개방현 음(4현 표준)	기타와 비교
4번줄	얼굴(천장)에 가장 가까운 가장 굵은 줄	E(미)	기타 6번줄 E보다 한 옥타브 낮음
3번줄	위에서 두 번째 줄	A(라)	기타 5번줄 A보다 한 옥타브 낮음
2번줄	아래에서 두 번째 줄	D(레)	기타 4번줄 D보다 한 옥타브 낮음
1번줄	바닥에 가장 가까운 가장 가는 줄	G(솔)	기타 3번줄 G보다 한 옥타브 낮음

5현 베이스는 보통 4현의 E줄 아래에 낮은 B(시)줄을 하나 더해 낮은 줄부터 B-E-A-D-G로 맞춥니다. 6현은 여기에 높은 C(도)줄을 더하는 경우가 많습니다. 낮은 B줄이 있으면 E보다 더 낮은 음을 낼 수 있어 무게감이 필요한 음악에서 쓰이지만, 넥이 넓어지고 줄이 하나 늘어난 만큼 뮤트할 줄도 많아집니다. 그래서 베이스기타입문 단계에서는 4현으로 시작해 기본 손 모양과 뮤트를 익힌 뒤, 필요한 음악이 생기면 5현으로 넘어가는 경우가 일반적입니다. 장르나 원하는 소리에 따라 줄 전체를 낮춰 맞추는 변형 튜닝도 있지만, 처음에는 표준 튜닝 하나만 정확히 맞추는 데 집중하는 편이 좋습니다.

조율할 때는 클립형이나 페달형 튜너, 또는 앰프·장비에 들어 있는 튜너를 쓰면 편합니다. 베이스의 개방현은 음이 아주 낮아서 휴대폰 마이크로 소리를 듣는 방식은 반응이 느리거나 흔들릴 수 있으니, 케이블로 연결하거나 악기에 직접 집는 방식이 더 정확한 편입니다. 줄을 퉁긴 직후의 소리는 음이 살짝 높게 잡히므로 한 박 정도 기다렸다가 바늘이 안정된 지점을 보고, 음이 높을 때는 조금 내렸다가 다시 올려 맞추면 줄감개가 덜 풀립니다.

베이스 라인 위에 내 목소리를 얹어 보고 싶어졌다면
오뮤지션 TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)는 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중 한 곡을 골라 내 키·분위기에 맞게 편곡하고, 가이드 음원으로 연습한 뒤 스튜디오 녹음·믹싱·마스터링과 앨범 커버·아티스트 프로필을 거쳐 내 이름으로 음원 사이트에 발매합니다. 기간은 약 4~5주(유통 심사 2~3주 포함)이고, 노래가 서툴러도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있습니다.

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베이스기타 스케일 길이: 롱·미디엄·숏 스케일 차이와 고르는 기준

베이스기타 스케일 길이는 줄이 실제로 진동하는 길이, 곧 넥 끝의 너트에서 몸통의 브리지 새들까지의 거리를 말합니다. 이 길이가 길수록 프렛 사이 간격이 넓어지고 줄 장력이 강해지며, 짧을수록 손이 덜 벌어지고 줄이 부드럽게 느껴집니다. 4현 베이스에서는 통상 34인치(약 86cm) 전후를 표준 스케일로 보고 흔히 롱 스케일이라고도 부르며, 32인치(약 81cm) 전후를 미디엄 스케일, 30인치(약 76cm) 전후 이하를 숏 스케일로 구분합니다. 34인치보다 더 긴 스케일은 낮은 B줄이 충분히 울리도록 5현 이상에서 쓰이는 경우가 많습니다. 다만 부르는 이름과 기준은 자료마다 조금씩 다르니, 악기를 볼 때는 이름보다 실제 적힌 길이를 확인하는 습관이 좋습니다.

구분	통상적인 길이	손 느낌	잘 맞는 사람
숏 스케일	약 30인치 전후 이하	프렛 간격이 좁고 줄 장력이 부드럽다	손이 작거나 팔이 짧은 분, 가볍게 시작하고 싶은 분
미디엄 스케일	약 32인치 전후	숏과 표준의 중간	표준 스케일이 버겁지만 소리의 탄탄함도 원하는 분
표준(롱) 스케일	약 34인치 전후	프렛 간격이 넓고 줄이 팽팽한 편	대부분의 성인, 앞으로 여러 악기를 바꿔 쳐 볼 분
더 긴 스케일	34인치보다 긴 것	손 벌림이 가장 크다	낮은 B줄 울림을 중시하는 5현 이상 연주자

어떤 길이를 고를지는 손 크기와 체격으로 판단하는 것이 일반적입니다. 1프렛에 검지를 두고 4프렛에 새끼손가락이 무리 없이 닿는지, 넥 끝(헤드 쪽)을 잡을 때 왼팔이 쭉 펴져 어깨가 당기지 않는지를 직접 확인해 보세요. 대부분의 성인은 표준 스케일로도 충분히 시작할 수 있지만, 손이 작거나 키가 작은 학생이라면 숏 스케일이 처음 몇 달의 좌절을 줄여 줄 수 있습니다. 숏 스케일은 줄 장력이 약한 만큼 소리가 조금 둥글고 부드럽게 들리는 경향이 있고, 표준 스케일은 저음이 더 단단하고 또렷하게 들리는 경향이 있습니다. 또 스케일 길이에 따라 맞는 줄 세트가 다르므로, 나중에 줄을 갈 때 내 악기 길이에 맞는 세트인지 꼭 확인해야 합니다.

입문용베이스기타 고를 때 확인할 항목

입문용베이스기타를 고를 때 가장 많이 하는 실수는 겉모양과 색만 보고 결정하는 것입니다. 오래 메고 쳐야 하는 악기인 만큼 현 수, 길이, 무게, 넥 두께, 전기 회로 방식, 줄 높이처럼 손과 몸에 직접 닿는 항목을 먼저 보는 것이 좋습니다. 가능하면 매장에서 스트랩을 걸고 서서 몇 분이라도 쳐 보고, 온라인으로 산다면 받자마자 아래 항목을 하나씩 점검해 보세요.

확인 항목	보는 법	입문 단계 기준(일반론)
현 수	4현·5현·6현	4현이 손 모양과 뮤트를 익히기 쉽다
스케일 길이	너트~브리지 새들 거리	손이 닿는지 직접 짚어 보고 결정, 손이 작으면 숏 스케일도 고려
무게	스트랩을 걸고 서서 5분 이상 들어 보기	어깨가 바로 결리면 오래 연습하기 어렵다
균형	손을 떼었을 때 헤드가 아래로 처지는지	헤드가 처지면 왼손이 넥을 받치느라 쉽게 지친다
넥 두께·폭	1프렛과 12프렛 근처를 쥐어 보기	엄지를 넥 뒤에 두었을 때 손이 편안한 두께
패시브·액티브	배터리 칸이 있는지, 노브 개수	패시브는 배터리가 필요 없고 단순하다. 액티브는 배터리 관리가 필요하다
줄 높이(액션)	12프렛에서 줄과 지판 사이 간격을 눈으로 보기	너무 높으면 누르기 힘들고 너무 낮으면 줄이 프렛에 닿아 지글거린다
소리 점검	모든 줄의 모든 프렛을 한 번씩 쳐 보기	특정 자리에서 소리가 죽거나 지글거리지 않는지

패시브와 액티브는 이름이 낯설어 많이 묻는 부분입니다. 패시브 방식은 픽업이 만든 신호를 그대로 내보내는 구조라 전원이 필요 없고, 노브로는 주로 고음을 깎는 정도의 조절만 합니다. 액티브 방식은 악기 안에 배터리로 움직이는 작은 증폭·음색 조절 회로(프리앰프)가 들어 있어 저음이나 고음을 더하거나 뺄 수 있고 출력도 큰 편이지만, 배터리가 닳으면 소리가 약해지거나 끊길 수 있습니다. 두 방식을 스위치로 바꿀 수 있는 악기도 있습니다. 어느 쪽이 더 좋다기보다 관리의 차이이므로, 입문 단계라면 배터리 걱정이 없는 패시브가 단순하고, 액티브를 고른다면 연주 후 케이블을 뽑아 두는 습관과 여분 배터리를 챙기면 됩니다.

픽업 모양과 개수도 제품마다 다양한데, 처음에는 이름보다 "픽업 하나로 단순하게 쓰는 악기인지, 두 개를 섞어 쓰는 악기인지" 정도만 구분하면 충분합니다. 싱글 코일, 험버커처럼 구조로 부르는 이름이 있고, 각각 소리 경향이 다르지만 입문 단계에서는 손에 맞는 길이와 무게가 소리보다 훨씬 중요한 기준입니다.

베이스 핑거 주법과 피크·슬랩 비교

베이스는 오른손으로 줄을 어떻게 퉁기느냐에 따라 소리 결이 크게 달라집니다. 가장 기본이 되는 것은 손가락으로 치는 베이스 핑거 주법이고, 기타처럼 피크로 치는 방법, 엄지로 줄을 때리고 검지로 줄을 튕기는 슬랩이 대표적입니다. 어느 하나가 정답이 아니라 음악과 원하는 소리에 따라 고르는 것이므로, 입문 단계에서는 각각이 어떤 느낌인지 알고 핑거 주법부터 몸에 익히는 것을 권합니다.

주법	치는 방법	소리 경향	입문 단계 팁
핑거	검지와 중지를 번갈아 줄을 아래 줄 쪽으로 쓸듯이 퉁긴다	둥글고 따뜻하며 강약 조절이 쉽다	가장 먼저 익힐 기본기. 두 손가락 소리 크기를 같게 맞추는 연습부터
피크	피크로 위아래로 줄을 친다	음의 시작이 또렷하고 밝다	빠르고 고른 8분음표를 칠 때 편하다. 기타 경험이 있으면 적응이 쉽다
슬랩	엄지 옆면으로 낮은 줄을 때리고, 검지로 높은 줄을 걸어 튕긴다	타악기처럼 튀고 강하다	핑거로 박을 안정시킨 뒤 도전. 처음부터 하면 박이 쉽게 흐트러진다

베이스 핑거 주법에서 중요한 것은 두 손가락을 번갈아 쓰는 "교대"입니다. 한 손가락으로만 계속 치면 빠른 곡에서 금방 지치고 박이 밀리기 쉽기 때문에, 검지-중지-검지-중지처럼 규칙적으로 번갈아 치는 습관을 처음부터 들이는 것이 좋습니다. 줄을 퉁긴 손가락이 바로 아래 줄에 닿아 멈추게 치면 소리가 단단해지고, 동시에 아래 줄이 울리지 않게 막아 주는 효과도 있습니다. 엄지는 픽업 위나 가장 굵은 줄 위에 가볍게 올려 손의 기준점으로 삼는 방식이 흔히 쓰이는데, 높은 줄을 칠 때 엄지를 굵은 줄 위로 옮겨 두면 쓰지 않는 낮은 줄의 울림을 막는 데도 도움이 됩니다. 피크로 칠 때도 같은 원리로 손바닥 옆면이나 왼손 손가락으로 쓰지 않는 줄을 덮어 주어야 깔끔합니다.

베이스기타입문 첫 연습 순서: 처음 한 달 이렇게 해 보세요

베이스 연습 순서는 "손이 많이 움직이는 것"보다 "박에 정확히 놓는 것"을 먼저 익히도록 짜는 것이 핵심입니다. 아래 순서를 하루 20~30분 정도로 나누어 반복해 보세요. 앞 단계가 편해지기 전에 다음 단계로 넘어가지 않는 것이 오히려 빠른 길입니다.

1. 자세와 스트랩 길이 맞추기: 앉아서 칠 때와 서서 칠 때 악기 높이가 크게 달라지지 않도록 스트랩 길이를 맞춥니다. 너무 낮게 메면 왼손목이 꺾여 금방 아픕니다. 스트랩 거는 법과 길이 맞추는 요령은 기타멜빵 거는 법과 길이 맞추기에 정리해 두었습니다.
2. 표준 튜닝으로 조율하기: 연습을 시작할 때마다 튜너로 E-A-D-G를 맞춥니다. 음이 틀린 채 연습하면 귀가 틀린 음에 익숙해집니다.
3. 오른손 두 손가락 교대: 개방현 E줄 하나만 검지-중지 번갈아 4분음표로 치고, 익숙해지면 8분음표로 바꿉니다. 두 손가락의 소리 크기와 간격이 같게 들리는지 귀로 확인합니다.
4. 개방현 뮤트: 한 줄을 친 뒤 다음 박 직전에 왼손 손가락을 가볍게 얹거나 오른손 손가락을 줄에 대어 소리를 끊어 봅니다. 길게 울리는 음과 짧게 끊는 음을 번갈아 내 보면 뮤트 감각이 빨리 생깁니다.
5. 근음 따라가기: 아는 노래 하나를 골라 코드가 바뀌는 자리마다 그 코드의 근음만 4분음표로 칩니다. 예를 들어 4마디 동안 코드가 한 마디씩 바뀐다면, 한 마디에 같은 음을 네 번씩 모두 16번 치면 됩니다.
6. 메트로놈에 맞추기: 느린 빠르기에서 시작해 메트로놈 소리와 내 음이 겹쳐 하나로 들릴 때까지 연습한 뒤 조금씩 빠르기를 올립니다. 메트로놈 고르는 법과 박자 연습법은 메트로놈 사이트 고르는 법을 참고하세요.
7. 드럼 루프에 맞춰 치기: 메트로놈이 편해지면 단순한 드럼 반주를 틀어 두고 킥이 나오는 자리에 근음을 맞춰 칩니다. 이 단계에서 베이스가 왜 리듬 섹션인지 몸으로 느끼게 됩니다.

각 단계를 연습할 때 휴대폰으로 짧게 녹음해 들어 보면 혼자서는 느끼지 못한 박의 밀림이나 다른 줄 울림이 잘 들립니다. 연습 시간보다 매일 꾸준히 하는 것이 중요하고, 손끝이 아플 때는 무리하지 말고 쉬어 가는 편이 길게 보면 더 빠릅니다.

베이스기타입문에서 자주 하는 실수와 바로잡는 법

처음 베이스를 잡은 분들이 겪는 문제는 생각보다 비슷합니다. 아래 표에서 내 상황과 비슷한 것을 찾아 바로잡는 방법부터 적용해 보세요.

흔한 실수	왜 문제인가	바로잡는 법
한 손가락으로만 친다	빠른 곡에서 지치고 박이 밀린다	개방현에서 검지-중지 교대를 먼저 몸에 익힌다
쓰지 않는 줄이 웅웅 울린다	합주에서 소리가 지저분하고 화음이 탁해진다	오른손 엄지 위치를 옮기고 왼손 손가락으로 줄을 덮는 뮤트를 연습한다
박보다 조금씩 빨리 친다	드럼과 어긋나 곡이 불안하게 들린다	느린 메트로놈에서 소리가 겹쳐 들릴 때까지 반복한다
스트랩을 너무 길게 맨다	왼손목이 꺾여 통증이 생긴다	앉았을 때와 비슷한 높이로 스트랩을 줄인다
조율을 건너뛰고 연습한다	틀린 음에 귀가 익숙해진다	연습 시작 전마다 튜너로 네 줄을 확인한다
처음부터 슬랩·빠른 곡만 한다	기본 박이 흔들리고 쉽게 포기한다	근음 4분음표·8분음표로 박을 안정시킨 뒤 넘어간다
너무 무거운 악기를 고른다	연습 시간이 짧아지고 어깨가 아프다	서서 메고 몇 분 이상 쳐 본 뒤 고른다

실수 대부분은 "빨리 잘 치고 싶은 마음"에서 나옵니다. 베이스는 음 하나하나가 곡의 바닥을 받치기 때문에, 적게 치더라도 정확히 치는 연습이 결국 합주와 녹음에서 가장 빛납니다. 친구들과 합주 날짜를 정해 두고 그날까지 근음 위주로 곡 하나를 끝까지 맞춰 보는 것도 좋은 동기가 됩니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다: 베이스 위에 얹는 내 목소리 한 곡

베이스를 배우다 보면 "이 저음 위에 노래가 얹히면 어떤 느낌일까" 궁금해지는 순간이 옵니다. 악기 이야기를 읽다 무대에 서 보고 싶은 마음이 생겼다면, 노래 한 곡을 내 목소리로 남겨 보는 것도 방법입니다. 오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오로, 참가자 모두 일반인이며 노래가 서툴러도 디렉팅과 가이드로 녹음을 진행합니다.

TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)는 이렇게 진행됩니다.

• 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중 마음에 드는 곡 선택
• 내 키와 원하는 분위기에 맞춘 편곡
• 가이드 음원으로 충분히 연습
• 스튜디오 녹음, 믹싱·마스터링
• 앨범 커버와 아티스트 프로필 제작
• 음원 사이트에 내 이름으로 발매(약 4~5주, 유통 심사 2~3주 포함)

원하시면 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 함께 상담할 수 있습니다. 다른 프로그램은 오뮤지션 프로그램 안내에서 확인하실 수 있고, 내 목소리로 한 곡 발매해 보고 싶다면 제작 상담 신청을 남기시거나 문자·카카오톡 상담 1600-3610으로 편하게 문의해 주세요.