믹싱외주 맡기기 전 체크리스트: 파일 준비·브리프 예시·수정 횟수

믹싱외주를 처음 맡기려는 분들이 가장 많이 묻는 것은 "파일을 어떻게 보내야 하고, 무엇을 확인해야 결과가 덜 틀어지나요?"입니다. 결론부터 말하면 믹싱외주의 품질은 엔지니어 실력만큼이나 의뢰자가 보내는 파일 정리, 원하는 소리를 설명하는 브리프, 그리고 수정 횟수·납품 형식·기간을 미리 합의했는지에 따라 갈립니다. 이 글에서는 믹싱 개념 설명은 줄이고, 트랙 분리와 스템 준비, 샘플레이트와 헤드룸, 레퍼런스곡 고르기, 믹싱엔지니어에게 보낼 브리프 예시, 계약 전 확인표, 마스터링을 같은 곳에 맡길지까지 외주 실무 순서대로 정리했습니다.

믹싱과 마스터링이 각각 무엇인지부터 궁금하다면 먼저 믹싱 뜻과 마스터링 차이를 읽고 오시면 이 글이 훨씬 쉽게 읽힙니다. 여기서는 이미 녹음된 곡이 있고, 그 곡을 누군가에게 믹싱 의뢰하려는 상황을 기준으로 설명합니다.

믹싱외주 맡기기 전에 먼저 정할 세 가지

믹싱외주는 "파일 보내고 결과 받기"처럼 단순해 보이지만, 시작 전에 의뢰자 쪽에서 정해 둬야 할 것이 있습니다. 이 세 가지가 흐릿하면 엔지니어가 아무리 잘해도 "제가 생각한 거랑 달라요"라는 말이 나오기 쉽습니다.

1) 이 곡의 용도

음원 사이트에 발매할 곡인지, 축가나 행사에서 한 번 틀 곡인지, 오디션이나 데모로 쓸 곡인지에 따라 필요한 작업 범위와 납품 파일이 달라집니다. 발매용이라면 마스터링과 유통사 규격 파일까지 필요하고, 공연용이라면 보컬을 뺀 반주 버전이 꼭 있어야 합니다. 용도를 먼저 말해 주면 엔지니어도 우선순위를 정하기 쉽습니다.

2) 작업 범위

같은 "믹싱"이라는 말 안에도 범위 차이가 큽니다. 이미 편집이 끝난 트랙의 소리만 섞는 것인지, 여러 테이크 중 좋은 부분을 고르는 보컬 편집(컴핑)과 음정·박자 보정까지 포함하는지, 마스터링까지 한 번에 하는지를 구분해야 합니다. 의뢰자는 당연히 포함이라고 생각했는데 엔지니어는 별도 작업으로 보는 항목이 가장 흔한 갈등 원인입니다.

3) 내가 가진 소스의 상태

반주(비트)를 직접 만들었는지, 구매하거나 받은 반주 위에 보컬만 녹음했는지에 따라 보낼 수 있는 파일이 다릅니다. 반주가 한 덩어리 스테레오 파일뿐이라면 악기별 조절이 어렵다는 점을 미리 알고 있어야 합니다. 또 보컬을 어디서 녹음했는지도 중요합니다. 방 울림이나 잡음이 많은 녹음은 믹싱으로 줄이는 데 한계가 있으니, 집에서 녹음했다면 홈레코딩 녹음부스 만들기와 셀프녹음실 한계를 참고해 다시 녹음할지부터 판단하는 편이 비용을 아끼는 길일 때도 있습니다.

믹싱외주 파일 준비 체크리스트: 트랙 분리부터 레퍼런스곡까지

엔지니어가 파일을 열었을 때 바로 작업에 들어갈 수 있으면, 같은 시간 안에 소리를 다듬는 데 더 많은 공을 들일 수 있습니다. 해외 믹싱 엔지니어들이 공개한 파일 준비 가이드를 보면 공통으로 강조하는 항목이 거의 같습니다. 아래 순서대로 준비하면 대부분의 엔지니어가 요구하는 기본은 충족됩니다. 다만 엔지니어마다 원하는 방식이 조금씩 다르니, 보내기 전에 "따로 원하시는 형식이 있나요?"라고 한 번 묻는 것이 가장 확실합니다.

1. 프로젝트 백업: 정리 작업을 하기 전에 원본 프로젝트를 복사해 따로 저장합니다. 정리하다 실수로 지운 트랙은 되살리기 어렵습니다.
2. 안 쓰는 트랙 정리: 뮤트해 둔 트랙, 쓰지 않을 테이크, 실수로 남은 빈 트랙을 지웁니다. 어떤 테이크를 써야 할지 애매하면 지우지 말고 이름에 "후보"라고 적어 따로 보내세요.
3. 트랙 이름 붙이기: "Audio 01", "트랙 2" 같은 이름 대신 "리드보컬_벌스", "리드보컬_후렴", "코러스_L", "피아노", "킥"처럼 무엇인지 바로 알 수 있게 바꿉니다. 같은 파트라도 구간별로 나눠 녹음했다면 구간 이름을 붙여 주면 좋습니다.
4. 트랙 분리(멀티트랙) 내보내기: 악기와 보컬을 하나씩 따로 파일로 내보냅니다. 이때 모든 파일이 곡의 같은 시작점(보통 1마디 또는 타임라인 0)에서 시작하도록 맞춰야 합니다. 중간에 들어오는 악기라도 앞부분을 무음으로 채워 길이를 통일하면, 엔지니어가 파일을 불러오기만 해도 정확히 줄이 맞습니다.
5. 파일 형식은 WAV(또는 AIFF): MP3 같은 손실 압축 파일은 이미 소리 정보 일부가 빠진 상태라 믹싱 소스로 쓰기에 적합하지 않습니다. 형식별 차이는 FLAC·WAV·MP3 차이 정리에 자세히 적어 두었습니다.
6. 샘플레이트와 비트뎁스: 샘플레이트는 녹음한 프로젝트 설정 그대로(예: 44.1kHz 또는 48kHz) 내보내고, 굳이 높이거나 낮추지 않습니다. 비트뎁스는 24비트가 일반적인 기본값이고, 엔지니어가 받는다면 32비트 플로트도 괜찮습니다. 파일마다 설정이 섞이지 않게 한 번에 같은 설정으로 내보내세요.
7. 헤드룸 남기기: 어떤 트랙도 빨간 불(클리핑)이 들어오지 않게 하고, 가장 큰 구간에서도 최고점이 대략 -6~-3dBFS 안팎에 머물도록 여유를 둡니다. 한 번 찌그러진 파일은 믹싱 단계에서 되돌릴 수 없습니다. 내보낸 파일을 노멀라이즈(음량 자동 키우기)하지 않는 것도 중요합니다.
8. 마스터 채널 효과 끄기: 마스터 채널에 걸어 둔 리미터나 컴프레서는 반드시 끄고 내보냅니다. 켜진 채로 내보내면 그 효과가 모든 트랙에 찍혀 나와 엔지니어가 지울 수 없습니다.
9. 효과가 중요한 트랙은 두 가지 버전: 특정 기타 톤이나 신스 소리처럼 효과까지가 소리의 일부라면, 효과 없는 버전(dry)과 효과가 걸린 버전(wet)을 둘 다 보내고 이름으로 구분합니다.
10. 러프 믹스 1개: 내가 직접 대충 섞어 본 전체 파일을 함께 보냅니다. 잘 만든 믹스가 아니어도 괜찮습니다. 의뢰자가 머릿속에 그리는 밸런스를 보여 주는 용도입니다.
11. 곡 정보 메모: 템포(BPM), 키, 박자 변화가 있다면 그 위치, 곡 구조(인트로-1절-후렴 등)를 적은 메모를 넣습니다.
12. 레퍼런스곡 2~3곡: 원하는 소리에 가까운 실제 곡을 고르고, 그 곡의 "어떤 점"을 참고하고 싶은지 한 줄씩 적어 둡니다.
13. 폴더 정리 후 전달: "아티스트명_곡명_믹싱소스_날짜"처럼 이름 붙인 폴더 하나에 모두 넣고, 압축해서 클라우드 링크로 보냅니다. 받은 쪽에서 파일이 빠졌는지 확인할 수 있게 파일 개수도 메모에 적어 두면 좋습니다.

멀티트랙과 스템은 무엇이 다른가

현장에서는 두 말이 섞여 쓰이지만 엄밀히는 다릅니다. 멀티트랙은 킥, 스네어, 베이스, 리드 보컬처럼 녹음된 소리를 하나하나 따로 내보낸 파일이고, 스템은 드럼 전체, 보컬 전체처럼 비슷한 소리를 묶어서 내보낸 파일을 말하는 경우가 많습니다. 믹싱 의뢰에는 조절 폭이 큰 멀티트랙을 보내는 것이 일반적이고, 묶음 스템만 보내면 드럼 안의 킥만 키우는 식의 세밀한 조절이 어려워집니다. 엔지니어가 "스템 보내 주세요"라고 하면 어느 쪽을 말하는지 한 번 확인하세요.

레퍼런스곡 고르는 요령

레퍼런스는 "이 곡처럼 똑같이"가 아니라 "이 방향으로"를 전하는 도구입니다. 장르와 편성이 내 곡과 비슷한 곡을 고르는 것이 첫째입니다. 피아노 한 대와 보컬뿐인 발라드에 밴드 사운드가 꽉 찬 곡을 레퍼런스로 주면 엔지니어가 참고할 지점을 찾기 어렵습니다. 또 "보컬이 앞에 딱 붙어 있는 느낌", "후렴에서 공간이 확 넓어지는 느낌", "저음이 묵직하지만 답답하지 않은 느낌"처럼 참고할 요소를 구체적으로 짚어 주세요. 레퍼런스는 가능하면 스트리밍 링크와 함께 시간대(예: 1분 10초 후렴 진입)까지 적어 보내면 오해가 줄어듭니다.

믹싱엔지니어에게 보내는 브리프 예시

파일만큼 중요한 것이 브리프입니다. 브리프는 길 필요가 없습니다. 엔지니어가 첫 번째 믹스를 만들기 전에 알아야 할 정보를 한 장에 정리하면 됩니다. 아래는 일반인이 자작곡 발라드를 믹싱 의뢰할 때를 가정해 만든 예시입니다. 내 곡에 맞게 항목만 바꿔 써 보세요.

곡 정보: 곡명 "늦은 답장"(가제) / 발라드 / 템포 72BPM / 키 G / 길이 약 3분 50초 / 구조: 인트로-1절-후렴-2절-후렴-브리지-마지막 후렴-아웃트로

용도: 음원 사이트 발매용. 같은 곡을 결혼식 영상 배경음악으로도 쓸 예정이라 보컬 없는 반주 버전이 필요합니다.

보낸 파일: 총 14개 WAV(24비트, 48kHz, 모두 1마디 시작). 리드보컬 3개(1절·후렴·브리지), 코러스 4개, 피아노, 스트링 패드, 베이스, 드럼 4개. 러프 믹스 1개, 곡 메모 1개.

원하는 방향: 1절은 피아노와 목소리만 있는 듯 가깝고 조용하게, 후렴부터 스트링이 넓게 퍼지는 느낌. 보컬은 반주 위에 또렷하게 들렸으면 좋겠지만 너무 쨍하지 않게 따뜻했으면 합니다.

레퍼런스: A곡 - 1절의 보컬 거리감 / B곡 - 후렴 스트링의 넓이 (각각 링크와 참고 구간 시간 표시)

보정 요청: 음정은 크게 벗어난 두세 군데만 자연스럽게 정리해 주시고, 숨소리와 떨림은 웬만하면 살려 주세요. 브리지 2마디째 "그날" 부분은 테이크 2가 더 좋습니다.

신경 쓰이는 부분: 집에서 녹음해서 후렴 고음에서 방 울림이 약간 들립니다. 줄일 수 있는 만큼만 부탁드립니다.

일정: 발매 예정일이 있어 최종본을 정해진 날짜까지 받아야 합니다. 첫 믹스 받는 날짜를 알려 주시면 피드백은 이틀 안에 드리겠습니다.

이 예시에서 눈여겨볼 부분은 "원하는 방향"과 "보정 요청"입니다. "좋게 해 주세요"보다 구간별로 원하는 느낌을 적어 주면 첫 믹스가 원하는 방향에 훨씬 가깝게 나옵니다. 그리고 살리고 싶은 것(숨소리, 떨림)을 미리 말해 두면 엔지니어가 과하게 다듬는 일을 막을 수 있습니다. 반대로 어떤 테이크를 쓸지, 어떤 단어 발음이 마음에 걸리는지처럼 의뢰자만 아는 정보도 이 단계에서 다 꺼내 두는 것이 좋습니다.

브리프에 넣지 않아도 되는 것

장비나 플러그인 이름을 지정하는 것은 대부분 도움이 되지 않습니다. "어떤 컴프레서를 써 주세요"보다 "후렴에서 보컬이 더 앞으로 나왔으면"처럼 결과로 원하는 소리를 말해 주는 것이 엔지니어에게 훨씬 쓸모 있는 정보입니다. 또 너무 많은 레퍼런스(5곡 이상)는 방향을 흐립니다. 2~3곡이면 충분합니다.

믹싱 의뢰 전 확인표: 수정 횟수·납품 형식·기간

믹싱 의뢰에서 생기는 문제의 상당수는 소리 문제가 아니라 기대치 문제입니다. 의뢰자는 무제한 수정을 생각했는데 엔지니어는 정해진 횟수만 포함했거나, 의뢰자는 반주 버전도 당연히 받는 줄 알았는데 별도였던 경우입니다. 해외 엔지니어들이 정리한 계약 체크리스트에서도 작업 범위, 받을 파일, 수정 정책, 일정, 권리를 글로 남기라고 공통적으로 권합니다. 아래 표를 기준으로 결제 전에 질문하고, 답을 메시지나 견적서로 남겨 두세요. 금액은 업체와 작업 범위마다 크게 다르기 때문에 여기서는 가격이 아니라 "무엇을 확인해야 하는지"만 정리합니다.

확인 항목	구체적으로 물어볼 것	확인하지 않으면 생기는 일
작업 범위	보컬 편집(컴핑)·음정·박자 보정이 포함인지, 마스터링 포함인지	보정이나 마스터링이 추가 작업으로 따로 청구됨
트랙 수 기준	몇 개 트랙까지 기본인지, 코러스가 많으면 어떻게 되는지	파일을 보낸 뒤에야 범위가 달라짐
수정 횟수	몇 번까지 포함인지, 한 번의 수정에 의견을 몇 개까지 묶어 보낼 수 있는지	사소한 수정마다 횟수가 차감되거나 추가 비용 발생
수정과 재작업의 구분	편곡 변경, 재녹음 파일 교체도 수정으로 보는지	"새 작업"으로 분류되어 처음부터 다시 비용이 듦
납품 형식	WAV 비트뎁스·샘플레이트, 확인용 MP3 제공 여부	유통사 규격과 맞지 않아 다시 요청해야 함
추가 버전	반주(인스트), 보컬 뺀 버전(TV 트랙·MR), 보컬만 있는 버전 포함 여부	공연·영상용 파일이 필요할 때 따로 의뢰해야 함
기간	첫 믹스까지 며칠, 수정 한 번 반영에 며칠, 최종본까지 총 며칠	발매일이나 행사일을 맞추지 못함
피드백 마감	내가 의견을 언제까지 줘야 일정이 유지되는지	답장이 늦어 엔지니어 일정이 밀리고 전체가 늦어짐
파일 보관	작업 프로젝트를 얼마나 보관하는지, 나중에 수정 요청이 가능한지	몇 달 뒤 수정하려 할 때 처음부터 다시 해야 함
권리·크레딧	믹싱 엔지니어 크레딧 표기 방식, 곡의 권리 관계	발매 정보 등록 때 크레딧 표기가 엇갈림

표에서 특히 놓치기 쉬운 것이 "수정과 재작업의 구분"입니다. 믹스를 들어 보니 보컬을 다시 녹음하고 싶어졌다거나, 악기를 하나 더 넣고 싶어졌다면 이것은 믹싱 수정이 아니라 새 소스로 다시 작업하는 것에 가깝습니다. 이런 변경은 믹싱외주를 맡기기 전에 끝내 두는 것이 일정과 비용 모두에 좋습니다. 녹음을 다시 해야 할지 고민된다면 녹음실 이용 가이드의 준비물과 당일 순서를 참고해 녹음 단계를 먼저 마무리하세요.

노래믹스 결과물, 어떤 파일을 받아야 할까

노래믹스가 끝나면 보통 메인 믹스 한 개만 받는다고 생각하기 쉽지만, 용도에 따라 함께 받아 두면 좋은 버전이 여럿 있습니다. 해외 음반사 납품 가이드에서도 메인 믹스와 함께 반주 버전, 리드 보컬을 뺀 버전, 보컬만 있는 버전을 기본 묶음처럼 다룹니다. 일반인 의뢰라면 모두 필요하지는 않지만, 나중에 필요해졌을 때 다시 요청하는 것보다 처음에 같이 받는 편이 훨씬 수월합니다.

파일	내용	언제 쓰나
메인 믹스	모든 소리가 들어간 완성 믹스(마스터링 전)	마스터링에 보낼 원본, 보관용
마스터 파일	마스터링까지 끝난 최종 음원	음원 발매, 감상, 상영
반주(인스트) 버전	보컬과 코러스를 모두 뺀 버전	영상 배경음악, 노래방식 MR, 행사 BGM
리드 보컬 뺀 버전(TV 트랙)	메인 보컬만 빼고 코러스는 남긴 버전	라이브 공연, 축가 현장 반주
보컬만 있는 버전(아카펠라)	반주 없이 보컬 트랙만 처리된 상태로 담은 버전	리믹스, 나중에 편곡을 바꿀 때
확인용 MP3	용량을 줄인 압축 파일	휴대폰으로 빠르게 듣기, 지인에게 공유

마스터 파일의 규격은 보낼 곳이 정합니다. 음원 유통사마다 받는 파일 형식과 해상도 안내가 따로 있으니, 발매 예정이라면 유통사 안내를 엔지니어에게 그대로 전달하는 것이 가장 정확합니다. 또 MP3는 확인과 공유용으로만 쓰고, 보관은 반드시 WAV 같은 무손실 파일로 해 두세요. 나중에 영상 작업이나 재발매, 다른 버전 작업을 할 때 원본 품질 파일이 꼭 필요해집니다.

파일 이름도 납품의 일부

받은 파일은 이름만 보고 어떤 버전인지 알 수 있어야 합니다. "곡명_메인믹스_v2", "곡명_마스터_최종", "곡명_인스트"처럼 버전과 종류가 들어간 이름으로 받아 두면, 몇 달 뒤 영상 편집자나 공연 음향 담당에게 파일을 넘길 때 실수가 줄어듭니다. 엔지니어에게 원하는 이름 규칙을 미리 말해도 좋습니다.

첫 믹스를 받은 뒤: 피드백과 수정 요청 잘하는 법

첫 믹스는 완성본이 아니라 대화의 시작입니다. 수정 횟수가 정해져 있는 경우가 많으니, 한 번의 피드백에 최대한 정확한 의견을 담는 것이 중요합니다.

여러 기기에서 들어 보기

첫 믹스를 받으면 바로 답장하지 말고, 평소 음악을 가장 많이 듣는 이어폰, 휴대폰 스피커, 차 안, 가능하면 괜찮은 스피커나 헤드폰까지 여러 환경에서 들어 보세요. 한 기기에서만 듣고 의견을 주면, 그 기기의 특징 때문에 생긴 문제를 믹스 문제로 착각할 수 있습니다. 여러 곳에서 공통으로 들리는 문제가 진짜 고쳐야 할 부분입니다.

시간과 구간으로 말하기

"후렴이 좀 이상해요"보다 "1분 32초 후렴 시작에서 보컬이 스트링에 살짝 묻혀요", "2분 50초 브리지의 리버브가 길어서 가사가 뭉개져요"처럼 시간과 현상을 함께 적어 주면 엔지니어가 바로 그 지점을 찾을 수 있습니다. 원인을 추측해서 "EQ를 바꿔 주세요"라고 하기보다 들리는 현상을 그대로 설명하는 편이 더 정확한 해결로 이어집니다.

의견은 한 번에 묶어서

생각날 때마다 하나씩 보내면 엔지니어도 작업 흐름이 끊기고, 수정 횟수 계산도 꼬입니다. 가족이나 함께 작업한 사람의 의견도 미리 모아서 하나의 목록으로 정리해 보내세요. 그리고 우선순위를 표시하면 좋습니다. "꼭 고쳐야 할 것"과 "가능하면 바꿔 줬으면 하는 것"을 나눠 두면 엔지니어가 판단하기 쉽습니다.

흔한 실수 세 가지

• 볼륨만 보고 판단하기: 다른 곡보다 작게 들린다고 믹스가 약하다고 느끼기 쉽지만, 최종 음량은 마스터링 단계에서 정리됩니다. 마스터링 전 믹스는 일부러 여유를 두고 작게 만드는 경우가 많습니다.
• 매 수정마다 방향 바꾸기: 첫 번째 피드백에서 "더 밝게", 두 번째에서 "다시 따뜻하게"처럼 방향이 왔다 갔다 하면 수정 횟수만 소진됩니다. 레퍼런스로 정한 방향을 기준으로 의견을 주세요.
• 최종 확정을 미루기: 마지막 수정본이 충분히 좋다면 "이 버전으로 확정합니다"라고 분명히 말해야 마스터링이나 납품 단계로 넘어갈 수 있습니다.

믹싱외주와 마스터링, 같은 곳에 맡길까 나눠 맡길까

믹싱외주를 알아보다 보면 마스터링까지 한 곳에서 할지, 마스터링은 다른 엔지니어에게 맡길지 고민하게 됩니다. 정답은 하나가 아니고, 곡의 용도와 일정, 의뢰자가 직접 챙길 수 있는 여력에 따라 달라집니다. 해외 엔지니어 커뮤니티에서도 "새로운 귀로 한 번 더 점검받는 게 낫다"는 의견과 "같은 사람이 흐름을 이어 가는 게 효율적이다"라는 의견이 함께 나옵니다. 두 방식의 차이를 정리하면 다음과 같습니다.

구분	같은 곳에 맡기기	나눠 맡기기
소통	한 사람과만 이야기하면 됨	두 엔지니어 사이 파일 전달과 설명을 의뢰자가 챙겨야 함
일정	믹스 확정 직후 바로 이어서 진행하기 쉬움	마스터링 일정을 따로 잡아야 해서 여유가 필요함
점검 효과	믹스 때 놓친 문제를 같은 귀로 다시 듣게 됨	다른 사람이 새로 들으며 믹스 문제를 발견할 수 있음
문제 생겼을 때	믹스로 돌아가 고치기가 빠름	마스터링에서 발견한 문제를 믹싱 쪽에 다시 요청해야 함
잘 맞는 경우	싱글 한 곡, 첫 발매, 일정이 빠듯한 경우	여러 곡을 묶은 앨범, 여러 엔지니어가 믹싱한 곡을 통일할 때

일반인이 한 곡을 처음 발매한다면, 같은 곳에서 녹음 의도를 이어받아 믹싱과 마스터링을 끝내는 편이 소통과 일정 관리 면에서 훨씬 편한 경우가 많습니다. 나눠 맡기기로 했다면 마스터링 엔지니어에게 보낼 믹스는 마스터 채널의 리미터를 끈 상태로, 최고점에 여유를 남긴 WAV로 받아야 한다는 점을 믹싱 엔지니어에게 미리 말해 두세요. 이미 음량을 최대로 키운 파일을 받으면 마스터링에서 손댈 여지가 줄어듭니다.

그리고 녹음도 아직이라면, 녹음과 믹싱을 따로따로 구하기보다 녹음 단계부터 같은 팀이 맡는 방식도 고려해 볼 만합니다. 녹음할 때 디렉팅한 사람이 믹싱까지 하면 "이 부분은 이 감정으로 불렀다"는 맥락이 그대로 이어지고, 파일을 정리해서 넘기는 수고도 사라집니다.

오뮤지션에서는 녹음부터 발매까지 이렇게 만듭니다

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 믹싱외주를 따로 구하는 대신, 내 노래를 처음부터 완성 음원과 발매까지 한 흐름으로 만들고 싶다면 TRACK 02 자작곡 발매(780,000원) 프로그램이 맞습니다. 파일 정리나 브리프 작성을 의뢰자가 따로 챙기지 않아도, 곡을 만든 팀이 녹음과 완성 음원까지 이어서 진행합니다.

1. 가사·사연 접수: 완성된 가사가 없어도 괜찮습니다. 담고 싶은 이야기나 사연만 있어도 시작할 수 있습니다.
2. 가사 다듬기: 보내 주신 이야기를 부르기 좋은 가사로 다듬습니다.
3. 데모 2버전 중 선택, 수정 2회: 분위기가 다른 데모 두 가지를 듣고 고른 뒤 두 번까지 수정할 수 있습니다. 이 글에서 말한 "레퍼런스로 방향 정하기"를 데모 단계에서 함께 합니다.
4. 녹음: 직접 부르거나 전문 보컬에게 맡길 수 있습니다. 참가자는 모두 일반인이고, 노래를 못해도 디렉팅과 가이드에 따라 녹음할 수 있습니다.
5. 완성과 발매: 고음질 음원과 MR, 가사지를 받고 음원 사이트에 발매합니다.

전체 기간은 약 3~4주입니다. 가사를 직접 쓰셨다면 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 노래와 함께 영상까지 남기고 싶다면 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 상담할 수 있습니다.

녹음 파일을 들고 어디에 맡길지 고민 중이거나, 아직 곡만 머릿속에 있는 상태라면 신청서에 곡의 용도와 원하는 분위기를 남겨 주세요. 상담 전화 1600-3610(문자·카카오톡 가능)으로 편하게 문의하셔도 됩니다. 프로그램 구성은 서비스 안내에서 확인할 수 있습니다.