믹스보이스 연습법: 두성 흉성 차이·4주 루틴·녹음 전 체크리스트

믹스보이스, 타고나야만 낼 수 있는 소리일까요? 결론부터 말하면 믹스보이스는 한 번에 '터득'하는 기술이라기보다 흉성과 두성 사이를 매끄럽게 잇는 연습의 결과라서, 짧은 루틴을 매일 반복하고 실제 녹음에서는 키 조절과 디렉팅을 함께 쓰는 것이 가장 현실적입니다. 고음 한 소절 때문에 노래 녹음이나 음원 발매를 망설이고 있다면, 오늘부터 할 수 있는 연습과 녹음실에서 해결되는 부분을 나눠서 보시면 마음이 훨씬 가벼워집니다.

이 글은 노래 녹음이나 음원 발매를 앞둔 일반인을 기준으로 정리했습니다. 흉성·두성·가성·믹스보이스가 각각 어떤 느낌인지, 믹스보이스 연습법을 단계별 루틴과 4주 계획으로, 고음에서 자주 생기는 문제와 점검 방법, 녹음 전날·당일 컨디션 체크리스트, 그리고 녹음에서 디렉팅·키 조절로 해결되는 것과 연습이 필요한 것을 차례로 담았습니다. 마이크 거리나 테이크 고르는 법처럼 녹음 현장 요령은 보컬녹음 잘하는 법에 따로 정리해 두었으니, 여기서는 '발성 연습'에만 집중하겠습니다.

먼저 짚고 갈 점이 있습니다. 이 글은 스튜디오에서 일반인 참가자분들의 녹음을 도우며 자주 보는 장면을 바탕으로 한 연습 안내이고, 의학적 진단이나 치료를 대신하지 않습니다. 연습 중에 목이 아프거나, 쉰 목소리가 오래 가거나, 침을 삼킬 때 불편하다면 연습을 멈추고 이비인후과 전문의와 상담하세요.

믹스보이스란? 흉성과 두성 사이를 잇는 소리

믹스보이스(mixed voice, 줄여서 '믹스')는 낮은 음역에서 쓰는 말소리에 가까운 소리(흉성)와 높은 음역에서 쓰는 가볍고 높은 소리(두성·가성) 사이를, 소리가 '뚝' 끊기거나 갑자기 바뀌지 않게 이어 주는 발성을 가리키는 말입니다. 발성 연구에서도 믹스보이스를 흉성에서 가성 쪽으로 넘어갈 때 눈에 띄는 음색 단절 없이 이어 주는 기법으로 소개하는 경우가 많습니다.

다만 이 용어는 교육자와 학파마다 정의가 조금씩 다릅니다. 어떤 분은 독립된 하나의 성구(음역대)로 설명하고, 어떤 분은 흉성과 가성의 성질을 상황에 따라 섞어 쓰는 '정도의 문제'로 설명합니다. 흉성에 가까운 믹스, 두성에 가까운 믹스처럼 섞이는 비율을 나눠 부르기도 합니다. 그래서 "진짜 믹스보이스는 이것이다"라는 한 가지 정답을 찾기보다, 내 목소리로 낮은 음에서 높은 음까지 편하게 이어지는가를 기준으로 삼는 편이 연습에 훨씬 도움이 됩니다.

두성 흉성 구분부터 헷갈린다면 아래 표처럼 '느낌'과 '쓰이는 구간'으로 먼저 이해해 보세요. 표의 내용은 노래하는 사람들이 흔히 쓰는 감각적인 설명이고, 몸 안에서 실제로 어떤 일이 일어나는지를 단정하는 것은 아닙니다.

구분	흔히 말하는 느낌	주로 쓰이는 구간	흔한 오해
흉성	평소 말할 때와 비슷한 두껍고 단단한 소리. 가슴 쪽이 울리는 느낌이라고 표현함	낮은 음~중간 음, 1절 도입처럼 차분한 구간	"흉성은 촌스럽다", "흉성 그대로 끝까지 올려야 시원하다"
두성	머리 쪽이 울리는 듯한 가볍고 밝은 소리. 힘을 빼고 높게 뜨는 느낌	높은 음, 부드럽게 올라가는 후렴 끝부분	"두성은 머리에서 소리가 난다"(울림의 느낌을 표현한 말일 뿐)
가성	숨이 섞인 가볍고 얇은 소리. 속삭이듯 높이 올라감	감성적인 고음, 애드리브, 곡 마지막의 여린 처리	"가성은 실력이 없을 때 쓰는 소리"(일부러 고르는 표현 기법이기도 함)
믹스보이스	흉성의 단단함과 두성의 가벼움이 함께 느껴지는 소리. 높은데도 말하듯 편하게 들림	중고음 전환 구간, 후렴 고음을 이어 부르는 부분	"한 번 터득하면 끝", "특별한 비법이 있다", "소리를 세게 내야 섞인다"

표에서 보듯이 네 가지 소리는 서로 경쟁하는 관계가 아니라 곡 안에서 나눠 쓰는 도구입니다. 발매된 노래를 들어 보면 한 곡 안에서도 1절은 흉성으로 담담하게, 후렴은 믹스로 이어 부르고, 마지막 소절은 가성으로 여리게 처리하는 식으로 소리를 바꿔 가며 부르는 경우가 많습니다. 일반인이 목표로 삼을 것은 '모든 고음을 믹스로'가 아니라 '소리를 바꿔야 할 때 덜컥거리지 않게'입니다.

고음 발성이 어려운 이유와 연습 전에 확인할 것

고음 발성이 어려운 가장 흔한 이유는 소리가 바뀌어야 하는 구간에서 그대로 버티려 하기 때문입니다. 낮은 음에서 쓰던 흉성을 그대로 끌고 올라가면 어느 지점에서 목이 조이고, 반대로 갑자기 힘을 빼면 소리가 가성으로 '뒤집히면서' 음색이 확 달라집니다. 노래를 가르치는 분들은 이 구간을 전환 구간, 브리지, 파사지오 같은 이름으로 부르는데, 위치는 사람마다 다르고 같은 사람도 컨디션에 따라 조금씩 달라집니다.

그래서 연습을 시작하기 전에 내 목소리 지도를 한 번 그려 두면 좋습니다. 어려운 장비는 필요 없고, 휴대폰 녹음 기능과 음을 확인할 건반 하나면 됩니다. 녹음해서 듣는 습관은 노래 녹음 앱으로 어디까지 될까에 정리한 방법을 연습용으로 그대로 쓰면 됩니다.

• 편한 음역: "아-" 하고 말하듯 편하게 낼 수 있는 가장 낮은 음과 가장 높은 음을 찾습니다. 무리해서 겨우 낸 음은 빼고, 다음 날 다시 내도 똑같이 편한 음만 적습니다.
• 덜컥거리는 지점: 낮은 음에서 높은 음으로 천천히 미끄러지듯 올라가 보면서 소리가 갑자기 바뀌거나 갈라지는 지점을 표시합니다. 보통 이 근처가 연습의 중심이 됩니다.
• 부르고 싶은 곡의 최고음: 녹음하고 싶은 곡에서 가장 높은 음과 가장 오래 버티는 음이 어디인지 확인합니다. 이 음이 편한 음역 밖이라면 연습과 함께 키 조절도 같이 고려해야 합니다.
• 컨디션 기준점: 같은 연습을 아침과 저녁에 해 보고 차이를 적어 둡니다. 나중에 녹음 시간을 정할 때 참고가 됩니다.

자세와 호흡도 고음에 직접 영향을 줍니다. 어깨가 올라가고 턱이 앞으로 나오면 목 주변이 긴장하기 쉽고, 숨을 가슴 위쪽으로만 급하게 들이마시면 긴 고음에서 버티기가 어렵습니다. 발을 어깨너비로 두고, 턱은 살짝 당기고, 숨은 배와 옆구리가 부드럽게 넓어진다는 느낌으로 들이마셔 보세요. 숨을 '많이' 마시는 것보다 '천천히 고르게' 내보내는 것이 고음에서는 더 중요하게 느껴질 때가 많습니다.

믹스보이스 연습법: 하루 짧게 하는 6단계 루틴

믹스보이스 연습은 길게 몰아서 하는 것보다 짧게 자주 하는 편이 목에도 부담이 적고 감각도 잘 남습니다. 아래 루틴은 하루에 한 번, 출근 전이나 잠깐 쉬는 시간에도 할 수 있도록 순서를 정리한 것입니다. 각 단계는 '편하게 되는 범위'에서만 하고, 어느 단계든 목이 조이거나 아프면 거기서 멈추고 앞 단계로 돌아갑니다.

1. 호흡·워밍업: 어깨와 목을 가볍게 돌리고, 코로 천천히 들이마신 뒤 "스-" 소리를 내며 일정하게 길게 내쉽니다. 숨이 한꺼번에 빠지지 않고 고르게 나가는지가 기준입니다. 하품하듯 목 안을 넓혔다가 편하게 닫는 동작도 몇 번 해 줍니다.
2. 립트릴·허밍: 입술을 '부르르' 떨며 소리를 내는 립트릴, 입을 다물고 "음-" 하는 허밍으로 낮은 음부터 중간 음까지 오르내립니다. 입술 떨기나 빨대로 소리 내기처럼 입 앞쪽을 살짝 막고 내는 연습은 발성 연구에서도 워밍업 방법으로 자주 다뤄집니다. 소리를 크게 내지 말고, 얼굴 앞쪽에서 소리가 진동하는 느낌을 찾는 데 집중하세요.
3. 사이렌: 립트릴이나 "우-", "응-" 소리로 낮은 음에서 높은 음까지 구급차 사이렌처럼 끊김 없이 미끄러져 올라갔다 내려옵니다. 앞에서 표시한 '덜컥거리는 지점'을 지날 때 소리가 끊겨도 괜찮습니다. 목표는 그 지점을 조금씩 덜 덜컥거리게 지나가는 것입니다. 소리 크기는 작게, 속도는 천천히가 원칙입니다.
4. 모음 바꾸기: 사이렌이 편해지면 "우 → 오 → 아"처럼 모음을 바꿔 봅니다. 입이 크게 벌어지는 "아"보다 "우", "이" 계열이 고음에서 덜 퍼지고 편하게 느껴지는 분이 많습니다. "아"로 고음을 낼 때 소리가 퍼지거나 지르게 된다면 "어"와 "아" 사이처럼 입 모양을 살짝 좁혀서 내 보세요.
5. 짧은 구간 적용: "도레미레도"처럼 다섯 음 안팎의 짧은 음계를 전환 구간 근처에서 반음씩 올려 가며 부릅니다. 처음에는 "냐", "응" 같은 소리로, 익숙해지면 "아"로 바꿉니다. 높아질수록 소리 크기를 키우지 말고 오히려 살짝 줄이는 것이 요령입니다.
6. 곡 적용: 부르고 싶은 곡에서 고음이 나오는 한 소절만 골라, 먼저 립트릴로 멜로디를 따라 부르고, 다음에 "우"나 "응"으로, 마지막에 실제 가사로 부릅니다. 같은 소절을 이 순서로 반복하면 연습한 감각이 가사로 옮겨 가는 것을 느낄 수 있습니다.

루틴은 처음에는 짧게, 익숙해지면 조금씩 늘리되 '목이 피곤해지기 전에 끝낸다'를 원칙으로 삼으세요. 집에서 소리 내기 어렵다면 노래연습실대여 고르는 법을 참고해 연습 공간을 짧게 빌려 쓰는 방법도 있습니다. 연습 장소보다 중요한 것은 매일 같은 순서로 반복하는 것입니다.

연습할 때 휴대폰 녹음을 꼭 같이 쓰는 이유

부르는 사람이 듣는 내 목소리와 밖에서 들리는 목소리는 꽤 다릅니다. 연습할 때는 고음이 시원하게 나왔다고 느꼈는데, 녹음을 들어 보면 소리를 지르고 있거나 음정이 살짝 낮게 걸려 있는 경우가 흔합니다. 루틴의 5단계와 6단계만이라도 녹음해 두고 일주일 전 녹음과 비교해 보세요. 변화가 느리게 느껴질 때 이 기록이 가장 큰 동기 부여가 됩니다.

연습한 고음, 내 키에 맞춘 곡으로 녹음해 보세요
오뮤지션 TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)는 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중 한 곡을 골라 키·분위기에 맞춰 편곡하고, 가이드 음원으로 연습한 뒤 스튜디오 녹음·믹싱·마스터링을 거쳐 음원 사이트에 발매합니다. 약 4~5주(유통 심사 2~3주 포함)가 걸립니다.

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믹스보이스 연습 4주 계획

4주 안에 고음이 '완성'된다고 말할 수는 없습니다. 사람마다 출발점과 목 상태가 다르고, 같은 연습을 해도 감각이 잡히는 속도가 다릅니다. 다만 녹음이나 발매를 목표로 날짜를 정해 두면 연습에 방향이 생깁니다. 아래 표는 녹음을 한 달쯤 앞둔 일반인이 따라 하기 쉬운 흐름으로, 하루 연습은 짧게 자주 하는 것을 기준으로 했습니다.

주차	목표	하루 연습 방향	점검 포인트
1주차	내 음역 지도 그리기, 몸풀기 습관 만들기	호흡·립트릴·허밍 위주로 짧게. 고음 욕심은 내지 않기	편한 음역과 덜컥거리는 지점을 기록했는가
2주차	전환 구간을 '덜 덜컥거리게' 지나가기	사이렌을 작은 소리로 천천히. "우·이" 계열 모음으로 시작	사이렌을 할 때 소리가 끊기는 횟수가 줄었는가
3주차	짧은 음계에서 모음 바꾸기	다섯 음 안팎의 음계를 반음씩 올리며 "우 → 오 → 아"로 바꾸기	"아"에서도 소리가 퍼지지 않고 크기가 일정한가
4주차	녹음할 곡의 고음 소절에 적용	고음 소절만 립트릴 → "응" → 가사 순서로 반복. 곡 전체는 가볍게 한두 번	녹음한 소리가 지르는 소리가 아니라 말하듯 들리는가, 키를 바꿔야 할지 판단

4주차의 마지막 점검이 특히 중요합니다. 연습을 해도 가장 높은 음이 매번 버겁다면, 그 곡은 키를 반음이나 한 음 정도 내려서 부르는 편이 결과물에 더 좋을 수 있습니다. 키를 내리는 것은 실력이 부족해서가 아니라 내 목소리에 맞는 옷을 고르는 일입니다. 모임에서 부를 곡을 고를 때도 같은 원리가 적용되는데, 상황별 선곡 기준은 노래방추천곡 고르는 법에 정리해 두었습니다.

계획을 지키지 못한 날이 있어도 괜찮습니다. 하루를 빠졌다고 다음 날 두 배로 연습하기보다, 원래 하던 분량을 그대로 이어 가는 편이 목에도 좋고 습관도 오래 갑니다. 컨디션이 나쁜 날은 1~2단계만 하고 끝내는 것도 충분한 연습입니다.

고음 발성에서 흔한 문제와 점검 방법

고음에서 생기는 문제는 대부분 몇 가지 유형으로 나뉩니다. 아래 표의 '원인 추정'은 스튜디오에서 자주 보는 경향을 정리한 것이고, 실제 원인은 사람마다 다를 수 있습니다. 어떤 문제든 통증이 함께 있다면 연습 방향을 고민하기 전에 먼저 쉬고, 증상이 계속된다면 이비인후과 전문의와 상담하는 것이 우선입니다.

증상	흔한 원인 추정	연습 방향
고음에서 목이 조인다	흉성 그대로 세게 밀어 올림, 턱·어깨 긴장	소리 크기를 줄이고 립트릴·사이렌으로 같은 음을 먼저 내 본 뒤 가사로 옮기기. 거울로 턱·어깨 확인
음정이 살짝 떨어진다	고음 직전에 숨이 부족함, 음을 아래에서 퍼 올리듯 냄	고음 앞에서 숨 쉬는 위치를 미리 정하기. 짧은 음계로 목표 음을 위에서 가볍게 짚는 연습
소리가 갑자기 얇아진다	전환 구간에서 힘을 한꺼번에 뺌	사이렌을 아주 천천히 하며 바뀌는 지점을 조금씩 지나가기. 가벼운 소리를 먼저 편하게 만든 뒤 크기를 아주 조금씩 키우기
소리가 갈라지거나 쉰다	피로 누적, 수분 부족, 무리한 반복	그날 연습 중단. 쉬어도 쉰 소리가 이어지면 전문의 상담
고음은 나는데 지르는 느낌	소리 크기로 고음을 해결하려 함, 입이 너무 크게 벌어짐	모음을 살짝 좁히고 크기를 낮추기. 녹음해서 '말하듯' 들리는지 확인
긴 고음에서 흔들린다	숨을 초반에 다 써 버림, 몸 전체가 긴장	"스-" 호흡으로 일정하게 내쉬는 연습, 긴 음은 처음 크기를 작게 시작하기

표를 볼 때 기억해 둘 점은, 대부분의 문제가 '더 세게'가 아니라 '더 작게, 더 천천히'에서 풀린다는 것입니다. 고음이 안 될수록 사람은 본능적으로 힘을 더 주는데, 그럴수록 목은 더 조이고 소리는 더 좁아집니다. 연습이 막힐 때는 소리 크기를 절반으로 줄이고 같은 연습을 다시 해 보세요.

녹음 전 발성 연습과 컨디션 체크리스트

녹음 날짜가 가까워지면 연습의 목적이 바뀝니다. 녹음 직전에는 고음을 새로 만드는 것보다 지금까지 연습한 소리를 그대로 꺼낼 수 있게 목을 지키는 것이 목표입니다. 녹음 전 발성 연습은 '짧게 풀고, 아끼고, 확인한다' 세 가지로 정리됩니다. 아래 체크리스트를 녹음 전날과 당일에 한 번씩 확인해 보세요.

시점	체크 항목	확인
전날	고음 소절은 몇 번만 확인하고, 처음부터 끝까지 반복 연습은 하지 않았다	□
전날	노래방·큰 소리 대화·과음을 피하고 일찍 잠들었다	□
전날	녹음할 키의 반주와 가이드 음원으로만 마지막 연습을 했다	□
전날	숨 쉬는 위치와 고음 소절을 가사지에 표시했다	□
당일 아침	일어나자마자 고음을 내지 않고 허밍·립트릴로 천천히 풀었다	□
당일 아침	물을 자주, 조금씩 마셨다	□
녹음 직전	작은 소리로 사이렌을 몇 번 해서 전환 구간을 한 번 지나가 봤다	□
녹음 직전	목이 아프거나 쉰 소리가 나면 참지 않고 담당자에게 먼저 말하기로 했다	□

마이크 앞 자세, 헤드폰 모니터, 테이크 고르는 법처럼 녹음실 안에서의 요령은 보컬녹음 잘하는 법에서 이어서 보시면 됩니다. 한 가지만 덧붙이면, 녹음 당일에 '오늘은 고음이 평소보다 안 된다'는 느낌이 들어도 당황할 필요가 없습니다. 고음이 많은 곡은 목이 가장 좋은 초반에 후렴부터 녹음하거나, 쉬어 가며 구간별로 나눠 녹음하는 방식으로 충분히 조절할 수 있습니다.

녹음에서 해결되는 것과 연습이 필요한 것

녹음을 앞둔 분들이 가장 많이 묻는 것이 "고음이 아직 불안한데 녹음해도 될까요?"입니다. 답은 '많은 부분은 녹음 과정에서 해결되고, 일부는 미리 연습이 필요하다'입니다. 스튜디오 녹음은 처음부터 끝까지 한 번에 부르는 공연이 아니라, 구간을 나눠 여러 번 부르고 좋은 부분을 모으는 작업이기 때문입니다. 아래 표로 구분해 보면 지금 어디에 연습 시간을 써야 할지 분명해집니다.

상황	녹음에서 디렉팅·키 조절로 해결되는 것	미리 연습이 필요한 것
최고음이 버거움	키를 내 음역에 맞춰 편곡, 고음 소절을 따로 나눠 녹음	바꾼 키에서도 전환 구간을 편하게 지나가는 감각
고음에서 소리가 바뀜	그 소절을 가성으로 처리할지 믹스로 이을지 디렉터와 함께 결정	정한 방식으로 여러 번 비슷하게 낼 수 있는 안정감
음정이 조금씩 흔들림	구간별로 여러 번 녹음해 좋은 테이크를 고르고 자연스러운 범위에서 보정	멜로디를 정확히 외우기, 가이드 음원으로 음정 익히기
감정 표현이 어색함	"말하듯이", "조금 더 웃으면서" 같은 디렉팅으로 표현을 끌어냄	가사의 의미를 이해하고 외워 가기
호흡이 부족함	숨 쉬는 위치를 녹음 중에 함께 정리, 긴 구간은 나눠 녹음	긴 음을 일정하게 내쉬는 기본 호흡
목이 쉽게 지침	목이 좋은 초반에 고음 구간 먼저 녹음, 중간 휴식 배분	평소 짧은 루틴을 꾸준히 하고 전날 목을 아끼기

표를 보면 키와 디렉팅이 해결해 주는 범위가 생각보다 넓다는 것을 알 수 있습니다. 반대로 멜로디를 정확히 외우는 것, 숨 쉬는 습관, 전환 구간을 지나가는 기본 감각은 녹음실에서 대신해 줄 수 없습니다. 그래서 녹음을 앞둔 일반인에게 권하는 순서는 '내 키를 먼저 정하고, 그 키로 짧은 루틴을 반복한다'입니다. 원키를 고집하며 몇 달을 보내는 것보다, 내 음역에 맞춘 키로 한 달 연습한 소리가 녹음에서는 훨씬 좋게 들리는 경우가 많습니다.

믹스보이스 연습에서 흔한 실수

믹스보이스 연습을 오래 했는데도 제자리라고 느끼는 분들을 보면 연습량보다 연습 방식에서 걸리는 경우가 많습니다. 아래 실수 중 해당되는 것이 있다면 한 번에 하나씩만 바꿔 보세요.

흔한 실수	왜 문제인가	이렇게 바꿔 보세요
하루에 몰아서 오래 연습	목이 지친 상태로 반복하면 잘못된 힘이 습관이 되기 쉬움	짧게 나눠서 자주. 피곤해지기 전에 끝내기
처음부터 곡의 최고음만 반복	풀리지 않은 목으로 가장 어려운 음을 계속 밀어붙이게 됨	루틴 1~5단계를 먼저 하고 마지막에 곡 적용
고음일수록 소리를 키움	크기로 버티면 목이 조이고 소리가 좁아짐	높아질수록 크기는 유지하거나 살짝 줄이기
한 가지 정의·방법에 집착	믹스보이스는 정의가 다양해서 나와 맞지 않는 설명에 매달리면 혼란만 커짐	'편하게 이어지는가'라는 내 기준으로 판단하기
녹음해서 들어 보지 않음	내가 듣는 소리와 실제 소리가 달라 잘못된 방향을 모르고 반복	고음 소절은 매번 녹음하고 주 단위로 비교
아파도 참고 계속	통증은 쉬라는 신호. 무리하면 회복이 더 오래 걸릴 수 있음	즉시 중단하고 쉬기, 계속되면 이비인후과 상담
원키만 고집	내 음역 밖의 키는 연습해도 녹음 결과가 불안정해지기 쉬움	키를 내 목소리에 맞추고 그 키로 연습

연습의 목표를 '유명 가수처럼 높게'가 아니라 '내 목소리로 편하게, 녹음해서 들었을 때 듣기 좋게'로 바꾸면 연습이 훨씬 즐거워집니다. 그렇게 준비한 목소리라면 노래방에서 한 번 부르고 끝내기보다, 한 곡을 제대로 녹음해 음원으로 남겨 볼 만합니다.

연습한 목소리를 음원으로: 오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 보컬 레슨을 하는 곳은 아니고, 연습해 온 목소리를 스튜디오에서 디렉팅을 받으며 녹음해 음원으로 발매하는 과정을 함께합니다. 내 목소리로 첫 음원을 내고 싶다면 TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)가 맞습니다.

1. 곡 선택: 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중에서 내 목소리와 취향에 맞는 곡을 고릅니다.
2. 키·분위기 맞춤 편곡: 이 글에서 정리한 편한 음역과 전환 구간을 기준으로 키와 분위기를 맞춰 편곡합니다. 원키를 고집할 필요가 없습니다.
3. 가이드 음원으로 연습: 맞춘 키의 가이드 음원으로 연습합니다. 위의 6단계 루틴과 4주 계획을 이 가이드 음원에 그대로 적용하면 됩니다.
4. 스튜디오 녹음·믹싱·마스터링: 디렉팅을 받으며 구간별로 녹음하고, 믹싱과 마스터링으로 완성합니다. 참가자는 모두 일반인이고, 노래를 잘 못해도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있습니다.
5. 앨범 커버·아티스트 프로필: 발매에 필요한 앨범 커버와 아티스트 프로필을 준비합니다.
6. 음원 사이트 발매: 멜론·지니·벅스·유튜브뮤직·스포티파이·애플뮤직에 발매합니다.

전체 기간은 약 4~5주이고, 이 안에 유통 심사 2~3주가 포함됩니다. 녹음 날짜가 정해지면 그날을 기준으로 4주 연습 계획을 거꾸로 세우기 좋습니다. 발매와 함께 영상도 남기고 싶다면 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)을 더할 수 있습니다. 스튜디오는 수원시 권선구 효원로 198, 4층에 있습니다.

고음 한 소절 때문에 망설이고 있었다면, 내 키에 맞춘 곡으로 먼저 시작해 보세요. 프로그램 구성은 서비스 안내에서 확인하시고, 제작 상담 신청을 남기시거나 1600-3610으로 문자·카카오톡 상담을 주세요.