보컬녹음 잘하는 법: 컨디션·마이크 거리·디렉팅·튠 범위 정리

보컬녹음을 잘하려면 노래 실력보다 먼저 무엇을 챙겨야 할까요? 결론부터 말하면 녹음 결과를 크게 가르는 것은 전날과 당일의 목 컨디션, 마이크 앞에서의 거리와 자세, 헤드폰으로 가이드를 듣는 방법, 그리고 디렉션을 소리로 바꾸는 요령 네 가지이고, 이것만 알고 들어가도 일반인도 훨씬 안정적인 음원녹음을 할 수 있습니다. 이 글에서는 녹음실 이용 절차가 아니라 마이크 앞에 선 사람이 실제로 해야 할 일, 즉 노래 녹음 방법의 '요령'만 모아 정리했습니다.

스튜디오에서 일반인 노래녹음을 진행하다 보면, 연습 때는 분명 잘 부르던 분이 마이크 앞에서 갑자기 소리가 작아지거나 음정이 흔들리는 장면을 자주 봅니다. 대부분 실력 문제가 아닙니다. 노래방이나 연습실과 녹음 부스는 소리를 듣는 방식부터 다르고, 마이크가 잡아내는 정보의 양도 다르기 때문입니다. 차이를 미리 알고 들어가면 긴장도 줄고, 같은 시간 안에 훨씬 좋은 테이크를 남길 수 있습니다. 녹음실 예약부터 당일 진행 흐름이 궁금하다면 녹음실 이용 가이드를 먼저 보시고, 이 글은 그다음 단계로 활용해 주세요.

보컬녹음, 연습할 때와 무엇이 다를까

노래방이나 공연에서는 스피커에서 나오는 큰 반주와 공간의 울림이 목소리를 감싸 줍니다. 조금 음정이 흔들리거나 숨소리가 섞여도 전체 소리에 묻혀 잘 드러나지 않습니다. 반면 보컬녹음에서는 목소리만 따로, 아주 가까운 거리에서 마이크로 녹음합니다. 그래서 평소에는 들리지 않던 작은 습관이 그대로 남습니다.

• 숨소리와 입소리: 숨을 들이마시는 소리, 입술이 떨어지는 '쩝' 소리, 침 삼키는 소리까지 녹음됩니다.
• 음정의 미세한 흔들림: 긴 음 끝에서 음이 살짝 내려가는 습관, 고음에 들어갈 때 아래에서 끌어올리는 습관이 선명하게 들립니다.
• 발음: 받침이 뭉개지거나 'ㅅ', 'ㅊ' 같은 소리가 지나치게 날카로운 부분이 바로 드러납니다.
• 세기 차이: 작게 부르는 1절과 크게 부르는 후렴의 차이가 연습 때보다 훨씬 크게 기록됩니다.

이 말은 겁을 주려는 것이 아닙니다. 오히려 반대입니다. 녹음은 한 번에 끝까지 완벽하게 부르는 시험이 아니라, 여러 번 부른 것 중 좋은 부분을 골라 한 곡을 완성하는 작업입니다. 그래서 일반인도 충분히 좋은 결과물을 만들 수 있습니다. 중요한 것은 '마이크가 무엇을 듣는지' 알고 그에 맞춰 부르는 것입니다. 이 글의 나머지 내용은 모두 이 원리에서 출발합니다.

집에서 혼자 녹음하는 경우라면 공간의 울림과 소음까지 직접 관리해야 해서 고려할 것이 더 늘어납니다. 홈레코딩 환경 만들기는 셀프녹음실과 홈레코딩 녹음부스 만들기에 따로 정리해 두었습니다.

녹음 전날·당일 컨디션 관리, 목소리는 하루 전에 정해집니다

녹음 당일 목 상태는 전날 무엇을 했느냐에 크게 좌우됩니다. 연습을 더 하고 싶은 마음에 전날 밤늦게까지 노래를 부르면, 다음 날 목이 붓고 고음이 갈라지는 경우가 많습니다. 녹음 직전에는 '실력을 올리는 것'보다 '가진 목소리를 지키는 것'이 목표라는 점을 기억해 주세요. 아래 표는 스튜디오에서 참가자분들께 실제로 안내하는 기준을 정리한 것입니다. 개인 체질과 건강 상태에 따라 다를 수 있으니, 목에 통증이나 질환이 있다면 녹음 일정보다 진료를 먼저 챙기세요.

시점	하면 좋은 것	피하면 좋은 것	이유
전날 낮	녹음할 구간만 가볍게 2~3회 점검, 가사 소리 내어 읽기	처음부터 끝까지 수십 번 반복 연습	목은 쓰는 만큼 지칩니다. 전날은 확인만 하고 아껴 둡니다
전날 저녁	따뜻한 음식, 물 자주 마시기, 일찍 잠들기	노래방, 큰 소리로 오래 말하기, 과음	성대가 붓거나 건조해지면 다음 날 고음과 긴 음이 먼저 흔들립니다
당일 아침	허밍, 입술 떨기, 가벼운 스트레칭	일어나자마자 고음 연습	목이 덜 깬 상태에서 무리하면 녹음 시작 전에 지칩니다
녹음 직전	미지근한 물 조금씩, 어깨·목 풀기	유제품, 탄산음료, 아주 차가운 음료	입안이 끈적이거나 트림이 나오면 입소리와 호흡이 거칠어지기 쉽습니다
녹음 중간	테이크 사이 짧게 쉬기, 물 한 모금	목이 아픈데 참고 계속 고음 반복	지친 목으로 반복하면 오히려 좋은 테이크가 줄어듭니다

몸풀기는 노래보다 '편하게 소리를 내는 감각'을 찾는 데 집중합니다. 입을 다문 채 "음~" 하고 낮은 음에서 높은 음으로 천천히 미끄러지듯 올렸다 내리는 허밍, 입술을 '부르르' 떨면서 음을 오르내리는 연습이 대표적입니다. 이 정도면 목에 부담 없이 소리가 앞으로 나오는 느낌을 찾을 수 있습니다. 녹음실에 도착해서도 마이크 세팅을 기다리는 동안 짧게 반복하면 좋습니다.

긴장도 컨디션입니다

처음 녹음하는 분들의 가장 큰 적은 목 상태보다 긴장입니다. 긴장하면 어깨가 올라가고 호흡이 얕아져서 긴 음이 짧아지고 고음이 좁아집니다. 녹음 전에 숨을 길게 내쉬는 호흡을 몇 번 하고, 첫 테이크는 "연습으로 한번 불러 볼게요"라고 생각하고 부르세요. 실제로 마음을 내려놓은 첫 테이크에서 쓸 만한 소리가 나오는 경우가 적지 않습니다.

마이크 앞 거리와 자세, 보컬녹음 소리의 절반을 결정합니다

같은 사람이 같은 마이크로 불러도 입과 마이크 사이 거리만 바뀌면 소리가 크게 달라집니다. 마이크에 가까이 갈수록 소리가 커지고 낮은 음역이 두꺼워지는데, 이것을 근접 효과라고 부릅니다. 적당하면 목소리가 따뜻하고 가깝게 들리지만, 너무 가까우면 소리가 먹먹하고 뭉개집니다. 반대로 너무 멀어지면 목소리가 얇아지고 방의 울림이 함께 녹음됩니다. 마이크 제조사의 교육 자료에서도 보컬은 대체로 입에서 15~30cm 안팎을 기본 출발점으로 소개하는데, 실제 위치는 목소리와 곡, 마이크에 따라 엔지니어가 정해 줍니다.

녹음실에서는 보통 마이크 앞에 둥근 망 모양의 팝 필터를 둡니다. 'ㅍ', 'ㅂ', 'ㅌ' 같은 소리를 낼 때 입에서 터져 나오는 바람이 마이크에 직접 부딪혀 '퍽' 하는 잡음이 생기는 것을 막아 주는 장치입니다. 팝 필터는 거리를 일정하게 지키는 기준점 역할도 합니다. 엔지니어가 정해 준 위치에서 팝 필터와 입 사이 간격을 일정하게 유지하는 것만으로도 소리의 균일함이 크게 좋아집니다.

상황	마이크 앞에서 하는 동작	이렇게 하는 이유
작게 속삭이듯 부르는 구간	정해진 위치를 지키거나 아주 조금 가까이	작은 소리의 숨결과 따뜻함을 살리기 위해
크게 지르는 고음	고개를 살짝 돌리거나 몸을 반 뼘 정도 뒤로	소리가 갑자기 커져 찌그러지는 것을 막기 위해
'ㅍ·ㅂ·ㅌ'가 많은 가사	정면보다 마이크 옆쪽을 살짝 비껴 부르기	바람이 마이크에 직접 부딪히는 잡음을 줄이기 위해
'ㅅ·ㅊ' 소리가 날카로울 때	각도를 조금 틀고 해당 발음을 살짝 부드럽게	치찰음이 귀를 찌르는 것을 줄이기 위해
감정이 올라 몸이 움직일 때	발 위치는 고정하고 상체만 자연스럽게	거리가 계속 바뀌면 음량과 음색이 들쭉날쭉해지기 때문

서서 부를까, 앉아서 부를까

대부분의 보컬녹음은 서서 진행합니다. 서 있을 때 배와 갈비뼈 주변이 자유로워 호흡이 깊어지고, 고음에서 몸 전체를 쓰기 편하기 때문입니다. 발은 어깨너비로 벌리고, 무릎은 살짝 풀고, 턱은 들지도 숙이지도 않는 편안한 위치에 둡니다. 고음에서 턱을 들어 마이크를 올려다보는 습관이 있다면 마이크 높이를 입보다 아주 조금 높게 조정해 달라고 요청해 보세요. 반대로 잔잔한 곡을 앉아서 불러야 감정이 더 잘 나오는 분도 있으니, 편한 자세가 따로 있다면 미리 말하면 됩니다.

또 하나 자주 놓치는 것이 소리 나는 물건입니다. 바스락거리는 겉옷, 팔찌와 목걸이, 주머니 속 열쇠, 휴대폰 진동도 마이크에 들어갑니다. 가사지를 넘기는 소리 역시 녹음되니, 가사지는 보면대에 펼쳐 두고 녹음 중에는 만지지 않는 것이 좋습니다.

헤드폰 모니터와 가이드 듣는 법

녹음 부스에서는 헤드폰으로 반주와 내 목소리를 함께 들으며 노래합니다. 이 헤드폰 속 소리를 '모니터'라고 하는데, 일반인 노래녹음에서 음정이 흔들리는 원인 중 상당수가 이 모니터 밸런스입니다. 내 목소리가 너무 작게 들리면 무의식적으로 더 크게 부르게 되고 음이 위로 뜨기 쉽습니다. 반대로 너무 크게 들리면 반주와의 음정 관계를 놓치고 소리를 덜 내게 됩니다.

• 내 목소리와 반주의 비율: 처음 몇 소절을 불러 보고 "제 목소리를 조금 더 크게(작게) 해 주세요"라고 바로 요청하세요. 참는 것이 가장 손해입니다.
• 울림(리버브) 조금 넣기: 아무 울림 없는 목소리가 어색해 소리가 위축된다면 모니터에만 울림을 약간 넣어 달라고 할 수 있습니다. 녹음 원본에는 영향을 주지 않는 경우가 대부분입니다.
• 헤드폰 한쪽 살짝 떼기: 내 목소리를 실제 공기로도 듣고 싶다면 한쪽을 귀에서 조금 떼고 부르는 방법이 있습니다. 다만 헤드폰 소리가 새어 마이크에 들어갈 수 있으니 엔지니어와 상의 후에 하세요.
• 헤드폰 볼륨은 적당히: 크게 들어야 신이 나지만, 오래 크게 들으면 귀가 금방 피로해지고 음정 판단도 흐려집니다.

가이드 음원은 이렇게 들으세요

가이드는 녹음 전에 연습용으로 받는 음원으로, 멜로디와 가사, 박자를 미리 불러 둔 기준 노래입니다. 가이드를 들을 때는 멜로디만 외우지 말고 세 가지를 따로 들어 보세요. 첫째, 숨 쉬는 위치입니다. 가이드 보컬이 어디서 숨을 쉬는지 가사지에 표시해 두면 녹음 중 숨이 모자라는 구간이 줄어듭니다. 둘째, 음이 시작되는 타이밍입니다. 박자보다 살짝 늦게 들어가는지, 정박에 딱 붙이는지가 곡의 느낌을 바꿉니다. 셋째, 문장 끝 처리입니다. 긴 음을 똑바로 끝내는지, 살짝 흔들며 사라지게 하는지, 뚝 끊는지를 들어 두면 디렉션을 이해하기가 훨씬 쉬워집니다.

가이드를 똑같이 따라 하는 것이 정답은 아닙니다. 가이드는 지도이고, 실제 녹음에서는 내 목소리에 맞는 길로 조금씩 바꿀 수 있습니다. 다만 멜로디와 박자는 가이드와 같아야 반주와 맞으니, 이 두 가지는 가이드를 기준으로 정확히 익혀 두세요. 연습할 때 휴대폰으로 가이드 없이 반주에만 맞춰 불러 녹음해 보면, 내가 외운 멜로디가 가이드와 다른 곳을 쉽게 찾을 수 있습니다.

테이크·컴핑·펀치인, 녹음 용어를 알면 덜 긴장됩니다

녹음실에서 엔지니어가 "한 테이크 더 갈게요", "여기만 펀치인할게요"라고 말하면 처음에는 무슨 뜻인지 몰라 당황하기 쉽습니다. 이 용어들은 녹음이 어떤 방식으로 진행되는지를 그대로 보여 줍니다. 알아 두면 지금 무엇을 하고 있는지 이해할 수 있어서 긴장이 훨씬 줄어듭니다.

용어	뜻	노래하는 사람이 할 일
테이크	한 번 녹음한 것 한 개. "세 번째 테이크"는 세 번째로 부른 녹음	매 테이크를 새로 부른다는 마음으로, 앞 테이크의 실수는 잊기
컴핑	여러 테이크에서 가장 좋은 부분만 골라 이어 붙여 하나의 완성 보컬을 만드는 작업	테이크마다 일정한 거리와 세기로 불러 이어 붙였을 때 자연스럽게 하기
펀치인	이미 녹음된 곳 중 틀린 부분만 다시 불러 그 자리에 끼워 넣는 방식	앞부분 반주를 들으며 같은 감정과 음색으로 정확한 위치에서 들어가기
프리롤	펀치인 전에 앞부분 반주를 몇 초 먼저 틀어 주는 구간	프리롤 동안 숨을 준비하고 앞 소절을 속으로 따라 부르기
더블	같은 멜로디를 한 번 더 똑같이 불러 겹치는 것. 소리가 두꺼워짐	메인 보컬과 박자, 발음, 끝 처리를 최대한 똑같이 맞추기
화음·코러스	메인 멜로디 위나 아래에 다른 음으로 쌓는 보컬	메인보다 조금 부드럽게, 자음을 덜 세게 부르기

펀치인은 틀린 소절 바로 앞 쉬는 구간에서 들어가 고친 뒤 다음 쉬는 구간에서 빠지는 것이 기본입니다. 노래 중간에 끼워 넣을수록 이음새가 티 나기 쉽기 때문입니다. 그래서 펀치인을 할 때는 다시 부를 소절만이 아니라 앞뒤 흐름까지 같은 감정으로 이어 가는 것이 중요합니다. 반대로 펀치인이 자꾸 어색하게 붙는다면, 그 구간을 처음부터 몇 테이크 새로 부른 뒤 컴핑으로 고르는 방법이 더 자연스러울 수 있습니다.

컴핑을 전제로 녹음한다는 것은, 한 테이크 안에서 모든 소절이 완벽할 필요가 없다는 뜻입니다. 1절은 첫 번째 테이크가, 후렴은 네 번째 테이크가 좋을 수 있습니다. 다만 테이크끼리 마이크 거리와 세기가 크게 다르면 이어 붙였을 때 소리가 갑자기 바뀌어 들립니다. 앞에서 거리와 자세를 강조한 이유가 바로 여기에 있습니다.

디렉팅 받는 법, 말을 소리로 바꾸는 요령

디렉팅은 녹음을 이끄는 사람이 노래하는 사람에게 방향을 알려 주는 과정입니다. 처음 녹음하는 분들은 디렉션을 '지적'으로 받아들이기 쉬운데, 실제로는 더 좋은 소리로 가는 길을 함께 찾는 대화입니다. 문제는 디렉션이 대개 감각적인 표현이라 처음 들으면 무엇을 바꿔야 할지 막막하다는 점입니다. 아래는 녹음 현장에서 자주 나오는 말을 실제 동작으로 풀어 본 것입니다.

자주 듣는 디렉션	실제로 바꿔 볼 것
"공기를 좀 더 섞어 주세요"	소리를 조금 덜 누르고, 숨을 함께 흘려보내듯 부드럽게 시작하기
"앞으로 좀 더 붙여 주세요"	박자보다 늦게 들어가는 습관 줄이기, 첫 글자를 정박에 맞추기
"끝을 정리해 주세요"	긴 음 끝에서 음이 처지지 않게 끝까지 유지하거나, 정해진 박에서 깔끔하게 끊기
"말하듯이 불러 주세요"	멜로디보다 가사 뜻에 집중, 강조할 단어만 살짝 힘주기
"아래에서 끌어올리지 마세요"	음을 낮은 곳에서 미끄러져 올라가지 말고 처음부터 목표 음으로 바로 들어가기
"발음을 조금 더 또렷하게"	받침과 모음을 분명히, 특히 문장 첫 글자 자음을 살짝 강조하기
"힘을 빼 볼게요"	크기를 줄이기보다 목과 어깨 긴장을 풀고 편하게 내기

디렉션을 받을 때 가장 효과가 좋은 방법은 한 테이크에 한 가지만 바꾸는 것입니다. 음정과 박자와 감정을 동시에 고치려고 하면 모두 흔들립니다. 무슨 뜻인지 모르겠다면 망설이지 말고 "한 번 예시로 불러 주실 수 있을까요?"라고 물어보세요. 직접 들려주는 한 소절이 긴 설명보다 빠릅니다. 또 내가 원하는 느낌이 있다면 녹음 시작 전에 레퍼런스 곡과 함께 먼저 말해 두는 것이 좋습니다. 그래야 디렉션의 방향이 처음부터 그쪽으로 맞춰집니다.

녹음을 진행하는 엔지니어와 어떤 방식으로 소통하면 좋은지, 엔지니어가 녹음에서 맡는 일이 무엇인지는 레코딩엔지니어가 하는 일에서 더 자세히 다룹니다. 디렉팅을 해 주는 사람과 기계를 다루는 사람이 같은 경우도 있고 다른 경우도 있으니, 녹음 시작 전에 누구에게 의견을 말하면 되는지 확인해 두면 혼선이 줄어듭니다.

녹음 후 튠·편집, 어디까지 손대는 게 자연스러울까

요즘 음원은 대부분 녹음 후 편집과 음정 보정(흔히 '튠'이라고 부릅니다)을 거칩니다. 그래서 "어차피 튠으로 고치면 되지 않나요?"라는 질문도 자주 받습니다. 결론부터 말하면 튠은 잘 부른 소리를 더 다듬는 도구이지, 부르지 않은 소리를 만들어 내는 도구가 아닙니다. 음정이 아주 크게 벗어난 소리를 무리하게 끌어 맞추면 기계 같은 소리가 나고, 박자를 크게 옮기면 숨과 발음이 어색하게 잘립니다. 보컬 후반 작업은 보통 아래 순서로 진행됩니다.

1. 테이크 정리: 녹음한 테이크를 모두 듣고 구간별로 쓸 만한 후보를 표시합니다.
2. 컴핑: 소절마다 가장 좋은 부분을 골라 하나의 메인 보컬로 이어 붙이고, 이음새의 숨과 잔향이 자연스러운지 확인합니다.
3. 타이밍 다듬기: 반주와 크게 어긋난 단어의 시작 위치를 살짝 옮깁니다. 사람의 리듬감이 살아 있도록 모든 음을 박자 칸에 딱 맞추지는 않습니다.
4. 음정 보정: 미세하게 뜨거나 처지는 음을 자연스러운 범위에서 맞춥니다. 비브라토와 음을 꺾는 표현처럼 노래의 개성이 되는 부분은 최대한 남깁니다.
5. 잡음 정리: 숨소리 크기를 고르게 하고, 입소리나 옷 스치는 소리, 지나치게 날카로운 'ㅅ' 소리 같은 잡음을 줄입니다. 숨소리를 전부 지우면 오히려 사람이 부른 느낌이 사라지기 때문에 적당히 남겨 둡니다.
6. 더블·화음 맞추기: 겹쳐 녹음한 보컬과 코러스의 박자와 끝 처리를 메인 보컬에 맞춥니다.
7. 믹싱으로 넘기기: 정리된 보컬을 반주와 섞어 음량, 음색, 공간감을 맞추는 믹싱 단계로 넘어갑니다.

이 과정에서 노래하는 사람이 의견을 낼 수 있는 부분은 생각보다 많습니다. 예를 들어 "이 부분 꺾는 건 일부러 한 거라 남겨 주세요", "숨소리가 너무 크게 들려요"처럼 구체적으로 말하면 반영하기 쉽습니다. 반대로 "완벽하게 다 맞춰 주세요"라고 요청하면 음정은 정확해도 감정이 줄어든 결과가 나오기 쉽습니다. 보정의 정도는 곡 장르와 분위기에 따라 정하는 것이 좋습니다.

튠으로도 고치기 어려운 것

• 찌그러진 소리: 녹음 순간 소리가 너무 커서 깨진 부분은 나중에 되살리기 어렵습니다. 고음에서 몸을 살짝 빼는 이유입니다.
• 방 울림이 섞인 소리: 마이크에서 멀리 떨어져 부르면 울림이 같이 녹음되어 지우기 어렵습니다.
• 감정이 빠진 소리: 음정과 박자는 고칠 수 있어도, 테이크에 담기지 않은 감정은 만들 수 없습니다.
• 키가 맞지 않는 노래: 애초에 내 음역보다 높거나 낮은 키로 부른 노래는 보정보다 키를 다시 정해 녹음하는 편이 낫습니다.

보정 이후의 믹싱과 마스터링이 결과물을 어떻게 바꾸는지는 믹싱 뜻과 마스터링 차이에서 따로 확인할 수 있습니다.

일반인노래녹음에서 자주 하는 실수와 보컬녹음 체크리스트

처음 음원녹음을 하는 분들이 반복해서 겪는 실수는 대부분 비슷합니다. 미리 알고 있으면 녹음 당일에 같은 실수로 시간을 쓰지 않을 수 있습니다.

• 첫 테이크에 모든 힘을 쏟기: 처음부터 고음을 전력으로 지르면 정작 후렴을 여러 번 불러야 할 때 목이 남아 있지 않습니다. 고음이 많은 곡은 후렴을 목이 좋은 초반에 먼저 녹음하자고 제안해 보세요.
• 마이크와 점점 가까워지기: 노래에 몰입할수록 몸이 앞으로 쏠립니다. 테이크 사이마다 팝 필터와의 간격을 한 번씩 확인하세요.
• 틀린 순간 멈추기: 한 소절 틀렸다고 바로 멈추면 그 뒤의 좋은 소리를 놓칩니다. 엔지니어가 멈추라고 하기 전까지는 끝까지 이어 부르는 것이 좋습니다. 틀린 부분은 컴핑이나 펀치인으로 해결할 수 있습니다.
• 헤드폰 밸런스를 참고 부르기: 내 목소리가 잘 안 들리는데 말을 못 하고 계속 부르면 음정이 계속 흔들립니다.
• 가사지만 보며 부르기: 가사를 읽는 소리와 외워서 부르는 소리는 표현이 다릅니다. 적어도 후렴은 외워 가세요.
• 모든 테이크를 직접 판단하려 하기: 녹음 중에는 내 소리를 객관적으로 듣기 어렵습니다. 테이크 선택은 엔지니어나 디렉터와 함께 들으며 정하는 편이 결과가 좋습니다.

마이크 앞에 서기 전 마지막 점검

• 후렴 가사를 외웠고, 숨 쉬는 위치를 가사지에 표시했다
• 녹음할 키의 반주로만 연습했다
• 전날 목을 아꼈고, 당일 아침 허밍으로 풀었다
• 소리 나는 액세서리와 바스락거리는 옷을 피했다
• 원하는 느낌의 레퍼런스 곡을 한두 곡 준비했다
• 모니터가 불편하면 바로 말하기로 마음먹었다

이 정도만 챙겨도 노래 녹음 방법의 기본은 갖춘 셈입니다. 나머지는 현장에서 디렉션을 받으며 한 가지씩 맞춰 가면 됩니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 참가자는 모두 일반인이고, 노래를 잘 못해도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있으며, 직접 부르기 부담스러운 경우 전문 보컬로 대체할 수 있습니다. 내 이야기를 담은 노래를 직접 녹음해 음원으로 남기고 싶다면 아래 프로그램이 맞습니다.

• TRACK 02 자작곡 발매(780,000원): 가사나 사연을 접수합니다(사연만 있어도 됩니다). 가사를 다듬고 데모 2버전 중 하나를 고른 뒤 2회까지 수정할 수 있습니다. 녹음은 직접 하거나 전문 보컬이 부를 수 있고, 고음질 음원과 MR, 가사지를 받은 뒤 음원 사이트에 발매합니다. 약 3~4주가 걸립니다.

직접 작사한 경우 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 뮤직비디오 촬영은 옵션으로 별도 견적입니다. 스튜디오는 수원시 권선구 효원로 198, 4층에 있습니다. 프로그램 구성은 서비스 안내에서 확인하시고, 신청은 상담 신청에서 하시거나 1600-3610으로 문자·카카오톡을 남겨 주세요.