가이드 보컬 뜻과 데모·본 보컬 차이, 가이드 음원으로 연습하는 법

작곡가나 녹음실에서 "가이드 보내 드릴게요", "가이드 들으면서 연습해 오세요"라는 말을 듣고 가이드 보컬 뜻이 정확히 무엇인지 궁금하셨나요? 결론부터 말하면 가이드 보컬 뜻은 본 녹음 전에 부를 사람이 멜로디와 호흡을 익히도록 미리 녹음해 둔 안내용 보컬이며, 그대로 흉내 내기보다 구간별로 따라 부른 뒤 내 음색으로 바꿔 가는 연습 도구로 쓰면 녹음이 훨씬 수월해집니다. 정답을 베끼는 파일이 아니라 길을 알려 주는 지도라고 생각하시면 이해가 쉽습니다.

이 글은 처음으로 노래 녹음이나 음원 발매를 앞둔 일반인, 작곡을 의뢰했다가 가이드곡을 받아 든 분, 축가나 행사 노래를 연습하라고 가이드 음원을 건네받은 분을 위한 정리입니다. 가이드 보컬의 뜻과 비슷한 말(스크래치 보컬, 데모 보컬)의 차이, 본 보컬·MR과 무엇이 다른지, 가이드 녹음이 쓰이는 상황, 가이드 음원으로 연습하는 순서, 가이드를 그대로 따라 할 때 생기는 문제와 내 목소리로 바꾸는 요령, 직접 가이드 보컬 녹음을 할 때의 체크리스트와 흔한 실수까지 차례로 담았습니다. 데모를 어떤 방식으로 녹음하고 제출하는지는 데모 녹음 가이드에 따로 정리해 두었으니, 이 글은 '가이드라는 트랙 자체를 이해하고 연습에 활용하는 법'에 집중해서 읽어 주세요.

가이드 보컬 뜻: 본 녹음 전에 먼저 불러 둔 '안내용 보컬'

가이드 보컬(guide vocal)은 말 그대로 '안내하는 보컬'입니다. 실제로 노래를 부를 사람이 곡을 처음 익힐 때 따라갈 수 있도록 누군가 먼저 멜로디와 가사를 불러 녹음해 둔 트랙을 말합니다. 악보만 보고 노래를 부르면 작곡가가 머릿속에 그린 리듬이나 느낌과 다르게 해석되기 쉬워서, 대중음악 제작 현장에서는 반주와 함께 가이드 음원을 전달하는 경우가 많습니다. 이 가이드를 부르는 사람을 가리켜 '가이드 보컬'이라고 부르기도 해서, 같은 말이 트랙을 뜻할 때도 있고 사람을 뜻할 때도 있습니다.

가이드에는 음정만 들어 있는 것이 아닙니다. 전주가 끝난 뒤 몇 번째 박에서 노래가 시작되는지, 한 구절을 어디까지 이어 부르고 어디서 숨을 쉬는지, 가사 한 글자 한 글자가 리듬에 어떻게 붙는지, 어느 부분을 세게 부르고 어느 부분을 힘을 빼는지가 함께 담깁니다. 화음이 들어갈 자리나 애드리브가 나오는 위치를 미리 들려주기도 합니다. 그래서 악보로는 다 적기 어려운 정보, 예를 들어 음을 살짝 밀어서 부르는지 정확히 박에 맞춰 부르는지 같은 미묘한 차이까지 귀로 전달할 수 있습니다.

비슷하게 쓰는 말: 스크래치 보컬, 더미 가사

현장에서는 '스크래치 보컬'이라는 말도 함께 들립니다. 스크래치 보컬은 편곡과 녹음을 진행하기 위해 빠르게 남겨 둔 임시 보컬이라는 성격을 강조한 말이고, 가이드 보컬은 다른 사람이 따라갈 기준이라는 역할을 강조한 말입니다. 같은 트랙이 연주자에게는 가이드이고 프로듀서에게는 스크래치일 수 있어서, 실제로는 거의 같은 뜻으로 섞어 쓰는 경우가 많습니다.

가사가 아직 완성되지 않았을 때는 '라라라'나 뜻 없는 음절, 외국어처럼 들리는 소리로 말이 들어갈 자리만 잡아 부르기도 하는데, 이를 더미 가사라고 합니다. 더미 가사로 부른 가이드를 받았다면 발음이 아니라 음절 수와 리듬만 참고하면 됩니다. 또 가이드로 녹음한 노래가 곡과 잘 맞고 녹음 상태도 좋으면 일부를 최종 음원에 남기는 경우도 있다고 알려져 있습니다. 다만 처음 녹음할 때의 목적은 어디까지나 '안내'이고, 일반인이 내 노래를 녹음하는 상황에서는 가이드가 연습용이라고 보시면 됩니다.

가이드 보컬·데모 보컬·본 보컬·MR, 무엇이 다를까

녹음을 준비하다 보면 가이드, 데모, 본 보컬(마스터 보컬), MR이라는 말이 한꺼번에 쏟아집니다. 모두 '노래 파일'처럼 들리지만 만드는 목적과 부르는 사람, 완성도가 다릅니다. 아래 표로 한 번에 정리해 두면 작업자와 대화할 때 헷갈리지 않습니다.

구분	목적	누가 부르나	완성도	발매 여부
가이드 보컬	본 녹음할 사람이 멜로디·가사·호흡 위치를 익히게 하기	작곡가, 가이드 전문 보컬, 제작팀 보컬 등	음정·박자·가사 전달이 정확하면 충분	원칙적으로 연습·작업용(예외적으로 일부가 남기도 함)
데모 보컬	곡이나 목소리를 다른 사람에게 미리 들려주고 판단받기	작곡가 본인, 지원자 본인 등	방향과 분위기가 드러나면 충분, 음질은 거칠어도 됨	보통 발매하지 않음
본 보컬(마스터 보컬)	실제로 발매·공개할 음원에 들어갈 노래	최종 가수, 일반인 음원이라면 본인	여러 테이크 중 좋은 부분을 골라 편집하고 믹싱까지 거침	발매됨
MR	노래 없이 반주만 들려주기(공연·연습·녹음용)	사람 목소리 없음(코러스가 들어간 MR도 있음)	반주는 완성본과 같거나 비슷	반주 단독으로 쓰거나 노래와 합쳐 완성

표에서 가장 중요한 차이는 '누구를 위해 만든 파일인가'입니다. 데모 보컬은 듣는 사람(심사위원, 기획자, 가수)을 설득하기 위해 만들고, 가이드 보컬은 부를 사람을 가르치기 위해 만듭니다. 그래서 데모는 매력이 먼저이고, 가이드는 정확성이 먼저입니다. 가이드에 화려한 기교가 많을수록 좋은 것이 아니라, 따라 부를 사람이 '여기서 이렇게 시작하고 여기서 숨을 쉬는구나'를 분명히 알아들을 수 있어야 좋은 가이드입니다.

MR과의 관계도 알아 두면 좋습니다. 연습할 때는 보통 가이드가 들어간 파일과 MR 파일을 함께 받습니다. 처음에는 가이드가 있는 파일로 멜로디를 익히고, 익숙해지면 MR만 틀어 놓고 혼자 불러 보는 식으로 넘어갑니다. MR을 따로 만들거나 키를 바꾸는 작업이 궁금하다면 MR제작 의뢰 가이드를 참고하세요.

가이드곡·가이드 음원이 쓰이는 상황 4가지

가이드곡이라는 말은 가수 데뷔나 기획사 이야기에서만 나오는 것 같지만, 실제로는 일반인이 노래를 녹음하거나 행사를 준비할 때도 자주 등장합니다. 어떤 상황에서 가이드 음원을 받게 되는지, 그때 무엇을 먼저 확인하면 좋은지 정리했습니다.

상황	가이드를 만드는 사람 → 받는 사람	가이드에서 특히 들어야 할 것	받은 뒤 먼저 확인할 것
작곡가가 가수에게 곡 전달	작곡가·제작팀 → 최종 가수	멜로디, 가사 붙는 리듬, 곡의 감정 흐름	현재 키와 템포가 최종 기준인지, 애드리브는 자유인지
축가·행사 노래 연습	편곡자·반주자·지인 → 부를 사람(들)	시작 박자, 반주와 맞추는 지점, 끝맺는 방식	행사 당일 쓸 반주와 같은 버전인지
일반인 음원 녹음 연습	제작 스튜디오 → 녹음할 본인	호흡 위치, 강약, 구간별 느낌 차이	내 키에 맞춘 버전인지, 녹음 날짜까지 남은 기간
코러스·화음 파트 안내	편곡자 → 코러스·합창 참가자	내 파트의 음, 들어가고 빠지는 위치	내 파트만 따로 들을 수 있는 파일이 있는지

작곡가가 가수에게 전달할 때

가장 전통적인 쓰임입니다. 작곡가가 직접 노래를 잘 부르지 않거나, 곡이 여성 가수용인데 작곡가가 남성인 경우처럼 직접 부르기 어려울 때 가이드를 전문으로 부르는 보컬에게 맡기기도 합니다. 가수 입장에서는 가이드가 곡의 첫인상이 되기 때문에, 처음 들을 때는 따라 부르기보다 곡 전체의 흐름을 먼저 파악하는 것이 좋습니다.

축가·행사 노래를 여럿이 연습할 때

친구들이 함께 부르는 축가나 회사·단체 행사 노래처럼 여러 사람이 같은 노래를 맞춰야 할 때도 가이드 음원이 쓰입니다. 모두가 같은 가이드를 기준으로 연습하면 박자와 가사 붙이는 방식이 통일되어, 모였을 때 맞추는 시간이 크게 줄어듭니다. 파트를 나눠 부른다면 누가 어느 줄을 부르는지 가사지에 표시해 함께 나누는 것이 좋습니다.

일반인이 내 노래를 녹음할 때

일반인 음원 녹음에서는 가이드 음원이 사실상 '연습 교재' 역할을 합니다. 스튜디오에서 키와 분위기를 맞춰 편곡한 뒤, 그 키로 불러 둔 가이드를 받아 녹음 날까지 연습하는 방식입니다. 이때 가이드는 잘 부른 샘플이 아니라 '이 곡은 이 리듬으로, 여기서 숨을 쉬며 부르면 편하다'는 설명서에 가깝습니다.

코러스·화음 파트를 안내할 때

화음은 메인 멜로디보다 귀에 잘 들리지 않아서 혼자 찾아 부르기 어렵습니다. 그래서 화음 파트만 따로 불러 둔 가이드를 만들어 주는 경우가 많습니다. 메인 멜로디 가이드와 화음 가이드를 번갈아 들으며 연습하면 내 음이 어디에 있는지 감을 잡기 쉽습니다.

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오뮤지션 TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)는 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중 한 곡을 골라 키·분위기를 맞춰 편곡하고, 가이드 음원으로 연습한 뒤 스튜디오에서 녹음·믹싱·마스터링을 거쳐 앨범 커버·아티스트 프로필과 함께 음원 사이트에 발매하는 프로그램입니다. 기간은 유통 심사 2~3주를 포함해 약 4~5주이며, 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있습니다.

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가이드 음원으로 연습하는 방법 7단계

가이드 음원을 받으면 대부분 바로 따라 부르기부터 시작합니다. 그런데 처음부터 소리를 내며 따라 하면 가이드의 습관까지 그대로 몸에 배고, 틀린 부분을 스스로 알아채기도 어렵습니다. 아래 순서대로 '듣기 → 표시 → 구간 연습 → 비교 → 덜어내기'로 넘어가면 짧은 기간에도 안정적으로 녹음을 준비할 수 있습니다.

1. 전체를 세 번 듣기: 첫 번째는 아무것도 하지 않고 곡의 분위기만 듣습니다. 두 번째는 가사를 보면서 멜로디가 어떻게 흘러가는지 따라가고, 세 번째는 전주·벌스·후렴·간주·마지막 후렴처럼 구간이 어디서 바뀌는지 확인합니다. 이 단계에서는 소리를 내지 않는 것이 핵심입니다.
2. 가사지에 호흡·강세 표시하기: 가이드가 숨을 쉬는 자리에 쉼표나 브이 표시를, 세게 부르는 단어에는 밑줄을, 길게 끄는 음에는 물결 표시를 해 둡니다. 예를 들어 "오늘도 너를 생각하다 / 창문을 열었어"처럼 숨 쉬는 위치를 빗금으로 나눠 적으면, 연습할 때 숨이 모자라 구절이 끊기는 일을 줄일 수 있습니다.
3. 구간별로 따라 부르기: 곡 전체를 한 번에 부르지 말고 벌스, 프리코러스, 후렴처럼 짧게 나눠 가이드와 함께 작은 소리로 따라 부릅니다. 한 구간이 편해지면 다음 구간으로 넘어가고, 마지막에 이어 붙여 부릅니다. 헷갈리는 구간은 그 부분만 반복 재생해서 익힙니다.
4. 키 확인하기: 가장 높은 음과 가장 낮은 음이 나오는 구간을 따로 불러 봅니다. 높은 음에서 목을 조이게 되거나 낮은 음이 거의 들리지 않는다면 키가 맞지 않는 것일 수 있습니다. 혼자 판단하기 어렵다면 그 구간만 녹음해서 작업자에게 보내고 키 조정 가능 여부를 묻는 것이 좋습니다.
5. 내 목소리로 녹음해 비교하기: 휴대폰 녹음이라도 좋으니 MR에 맞춰 혼자 불러 녹음한 뒤, 가이드와 번갈아 들어 봅니다. 시작 박자가 빠르거나 늦은 곳, 가사가 리듬에서 밀리는 곳, 음이 떨어지는 곳을 가사지에 다시 표시합니다. 내 귀로 들을 때와 녹음으로 들을 때가 다르다는 것을 이 단계에서 처음 느끼는 분이 많습니다.
6. 가이드 습관 덜어내기: 가이드 보컬이 넣은 비브라토, 꺾기, 애드리브, 특유의 발음 중 곡에 꼭 필요한 것과 가이드 보컬 개인의 습관을 구분합니다. 멜로디와 리듬은 지키되, 습관처럼 붙은 장식은 일단 빼고 깔끔하게 불러 본 뒤 내 목소리에 어울리는 것만 다시 더합니다.
7. 녹음 당일 체크하기: 녹음 전날까지 가사를 거의 외워 두고, 표시한 가사지를 챙깁니다. 당일에는 가이드를 한두 번만 들어 감을 되살리고, 녹음실에서는 디렉터의 요청에 맞춰 조금씩 바꿔 부를 수 있도록 마음의 여유를 남겨 둡니다.

목이 풀리지 않은 상태에서 높은 구간을 반복하면 금세 지치니, 연습 전에는 짧게라도 발성과 호흡을 풀어 주세요. 따라 하기 쉬운 문장과 루틴은 발성 연습 문장 모음에 정리해 두었습니다.

연습 기간 나누는 예시

녹음까지 2주가 남았다면 첫 며칠은 1~3단계로 듣기와 표시, 구간 연습에 집중하고, 둘째 주 초반에는 4~5단계로 키를 확인하고 녹음해 비교합니다. 마지막 며칠은 6단계로 습관을 덜어내며 전체를 이어 부르는 연습을 하고, 전날에는 무리하게 많이 부르기보다 컨디션을 지키는 쪽을 택합니다. 기간이 더 짧다면 3단계와 5단계에 시간을 몰아주는 것이 효과적입니다.

가이드 보컬 뜻을 알고 나면 보이는 함정: 그대로 따라 할 때 생기는 문제

가이드 보컬 뜻을 '정답 노래'로 오해하면 연습을 열심히 할수록 오히려 결과가 어색해질 수 있습니다. 가이드는 다른 사람의 목소리와 호흡, 습관으로 불린 노래라서, 그 사람에게 편했던 방식이 내 목소리에도 편하리라는 보장이 없기 때문입니다. 제작 현장에서도 가이드가 너무 강하면 최종 가수의 해석이 들어갈 자리가 줄어든다는 이야기가 자주 나옵니다.

자주 생기는 문제 네 가지

• 목소리를 흉내 내다 힘이 들어감: 가이드 보컬이 허스키하거나 성량이 크면 그 소리를 따라 하려고 목에 힘을 주게 됩니다. 녹음해 보면 내 목소리도 아니고 가이드도 아닌 어중간한 소리가 남습니다.
• 남의 호흡이 맞지 않음: 가이드 보컬은 한 숨에 길게 이어 부른 구절이 내게는 숨이 모자랄 수 있습니다. 억지로 따라가면 구절 끝에서 음이 떨어지거나 소리가 흔들립니다.
• 장식이 곡의 일부처럼 굳어짐: 가이드의 꺾기와 비브라토를 수십 번 반복해 들으면 그것이 멜로디인 것처럼 기억됩니다. 나중에 빼려고 해도 쉽게 빠지지 않습니다.
• 발음과 억양까지 복사됨: 가이드 보컬 특유의 발음 습관이 그대로 옮겨 오면, 내 노래인데도 남의 말투처럼 들립니다.

내 음색으로 바꾸는 요령

첫째, 지켜야 할 것과 바꿔도 되는 것을 나눕니다. 멜로디의 음 높이, 가사가 박자에 붙는 리듬, 구간이 바뀌는 지점은 지키고, 비브라토의 양, 음 끝을 끄는 길이, 애드리브는 바꿔도 되는 영역으로 둡니다. 헷갈리면 작업자에게 "여기 꺾는 부분은 꼭 살려야 하나요?"라고 물어보는 것이 가장 빠릅니다.

둘째, 말하듯 불러 봅니다. 가사를 노래하지 않고 리듬에 맞춰 말하듯 읽어 보면, 내가 자연스럽게 힘을 주는 단어와 가이드가 힘을 준 단어가 다르다는 것을 알 수 있습니다. 내 말투에서 나오는 강세를 살리면 같은 멜로디도 훨씬 내 노래처럼 들립니다.

셋째, 호흡 위치를 내 몸에 맞게 다시 정합니다. 가이드가 숨 쉬지 않은 곳이라도 내게 필요하다면, 가사의 의미가 끊기지 않는 자리를 골라 짧은 숨을 추가합니다. 가사지에 표시한 호흡 기호를 내 기준으로 고쳐 쓰는 것이 이 단계입니다.

넷째, 가이드를 끄고 부르는 시간을 늘립니다. 연습 후반에는 MR만 틀어 놓고 부르고, 확인할 때만 가이드를 켭니다. 가이드 없이도 시작 박자와 멜로디가 흔들리지 않는다면 이제 내 노래로 넘어온 것입니다. 고음 구간에서 소리가 뒤집히는 문제가 함께 있다면 믹스보이스 연습법을 같이 보시면 도움이 됩니다.

가이드 보컬 녹음을 직접 할 때 체크리스트

반대로 내가 가이드를 만들어야 하는 경우도 있습니다. 친구들과 축가를 맞추기 위해 대표로 불러 두거나, 자작곡을 다른 사람에게 부탁하기 전에 멜로디를 전달해야 할 때입니다. 가이드 녹음은 노래를 잘하는 것보다 '틀리지 않고 알아듣게' 부르는 것이 목적이라, 아래 항목만 챙겨도 받는 사람이 훨씬 편해집니다.

항목	확인할 내용	왜 중요한가
반주와 박자 기준	최종 반주나 메트로놈(클릭)에 맞춰 부르기	받는 사람이 시작 박자를 정확히 알 수 있음
키	실제로 부를 사람의 음역에 가까운 키로 녹음	키를 다시 정하는 수고와 오해가 줄어듦
녹음 장비	마이크(휴대폰 내장 마이크도 가능), 헤드폰이나 이어폰, 녹음 프로그램이나 녹음 앱	반주가 마이크로 새어 들어가면 노래가 묻힘
공간	울림이 적은 방, 옷장 앞이나 커튼 근처처럼 소리를 흡수하는 곳	울림이 크면 가사 발음이 흐려짐
음량 균형	노래가 반주보다 또렷하게 들리는지	받는 사람은 노래를 들으려고 가이드를 틂
장식 최소화	비브라토·애드리브는 꼭 필요한 곳만	임시 장식이 정답처럼 전달되는 것을 막음
파일 구성	가이드+반주 합친 파일, 가이드만 있는 파일, 반주(MR) 파일, 가사지	상황에 맞게 골라 들을 수 있음
파일 이름	곡 제목, 버전 또는 날짜, 키·템포 표기	어느 파일이 최신인지 헷갈리지 않음

더미 가사나 임시 가사로 불렀다면 파일과 함께 "가사는 확정 전입니다"라고 꼭 알려 주세요. 그렇지 않으면 임시 발음이 최종 가사로 받아들여질 수 있습니다. 반대로 화음이나 애드리브 중 그대로 써 주었으면 하는 부분이 있다면 몇 분 몇 초 구간인지 메모로 적어 보내는 것이 좋습니다. 리버브 같은 효과를 가볍게 넣는 것은 괜찮지만, 효과 때문에 자음과 음정이 흐려지지 않도록 조금만 쓰는 편이 안전합니다.

가이드 보컬로 연습할 때 흔한 실수와 해결법

가이드 음원을 받고도 녹음 날 헤매는 분들을 보면 대부분 연습량보다 연습 방식에서 문제가 생깁니다. 아래 표에서 내게 해당하는 항목이 있는지 먼저 점검해 보세요.

흔한 실수	왜 문제가 되나	이렇게 해결하세요
가이드와 함께만 부름	가이드가 없으면 시작 박자와 음을 놓침	연습 후반에는 MR만 틀고 부르기
옛날 버전 가이드로 연습	편곡·키가 바뀐 최종본과 맞지 않음	받은 날짜와 버전을 확인하고 최신 파일만 남기기
목소리 톤까지 흉내 냄	목에 힘이 들어가 금방 지치고 내 음색이 사라짐	멜로디·리듬만 지키고 톤은 내 말소리에 가깝게
키가 안 맞는데 참고 연습	고음에서 목을 조이고 녹음 날 컨디션이 무너짐	최고음 구간을 녹음해 보내고 키 조정 상의하기
가사를 외우지 않고 감	가사지를 보느라 감정과 리듬이 흐트러짐	표시한 가사지로 연습하되 녹음 전엔 거의 외우기
녹음해서 들어보지 않음	내 귀로 들리는 소리와 실제 소리의 차이를 모름	짧게라도 녹음해 가이드와 비교하기
전날 무리하게 반복 연습	목이 쉬어 당일 소리가 나오지 않음	전날은 가볍게 확인만 하고 충분히 쉬기
가이드 장식을 정답으로 여김	꼭 필요 없는 꺾기·애드리브가 굳어짐	지켜야 할 것과 바꿔도 되는 것을 작업자에게 확인

녹음 당일 체크리스트

• 표시해 둔 가사지(호흡·강세 기호 포함)를 챙겼는지
• 연습한 가이드가 녹음실에서 쓸 반주와 같은 버전인지
• 헷갈리는 구간, 키가 버거운 구간을 미리 메모해 두었는지
• 목을 편하게 하는 미지근한 물을 준비했는지
• 가이드와 다르게 불러 보자는 요청이 오면 시도해 볼 마음의 여유가 있는지

오뮤지션에서는 가이드 음원으로 이렇게 녹음합니다

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 노래를 녹음해 내 이름으로 발매하고 싶지만 곡을 직접 쓰기는 어렵고, 처음이라 무엇부터 해야 할지 막막한 분이라면 TRACK 01 오뮤지션 발매 프로그램이 이 글에서 설명한 '가이드 음원으로 연습하는 방식'을 그대로 따릅니다.

• TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함): 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중 마음에 드는 곡을 고릅니다. 고른 곡을 참가자의 키와 분위기에 맞춰 편곡하고, 그 키로 만든 가이드 음원을 받아 연습합니다. 이후 스튜디오에서 녹음하고 믹싱·마스터링을 거친 뒤, 앨범 커버와 아티스트 프로필을 준비해 음원 사이트에 발매합니다. 기간은 유통 심사 2~3주를 포함해 약 4~5주입니다.

참가자는 모두 일반인입니다. 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있고, 필요하면 전문 보컬로 대체할 수도 있습니다. 가이드 음원은 내 키에 맞춰 만들어지기 때문에, 원곡 가수의 키를 억지로 따라가며 연습할 필요가 없습니다. 녹음 날에는 위에서 정리한 것처럼 가이드를 기준으로 삼되, 디렉팅을 받으며 내 음색에 어울리는 쪽으로 다듬어 갑니다. 원하시면 모든 프로그램에 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)을 더할 수 있습니다.

상담 때 평소 즐겨 부르는 노래, 편하게 낼 수 있는 음역, 원하는 분위기를 알려 주시면 곡 컨셉·방향 기획 단계에서 어울리는 작업곡과 키를 함께 정리해 드립니다. 스튜디오는 수원시 권선구 효원로 198, 4층에 있습니다. 프로그램 구성은 서비스 안내에서 확인하시고, 신청은 제작 상담 신청에서 하시거나 1600-3610으로 문자·카카오톡을 남겨 주세요.