대위법 뜻과 화성학 차이: 선율 진행 4가지·종류·카논 푸가 정리

화성학 책을 펴거나 작곡 강의를 듣다 보면 어느 순간 '대위법'이라는 단어가 나오는데, 막상 무엇을 말하는지 설명하려면 막막해집니다. 대위법은 도대체 무엇이고, 화성학과는 어떻게 다를까요? 결론부터 말하면 대위법은 독립된 둘 이상의 선율을 동시에 울리면서도 서로 잘 어울리게 짜는 작곡 기법이고, 화음을 세로로 쌓는 화성학과 달리 선율이 가로로 흘러가는 방향과 관계를 먼저 봅니다. 두 선율이 서로 반대로 움직이게 하고(반진행), 시작과 끝을 안정된 협화음으로 맞추는 몇 가지 원칙만 알아도 대위법의 큰 그림은 잡힙니다.

이 글은 음악 이론이나 작곡을 공부하다 대위법이라는 말을 처음 만난 성인, 음대 입시나 이론 수업을 앞둔 학생, 그리고 자작곡에 코러스나 악기 대선율을 붙여 보고 싶은 입문자를 위해 정리했습니다. 대위법 뜻과 말의 유래, 대위법 화성학 차이, 두 선율이 움직이는 네 가지 방식, 엄격 대위법의 1류~5류와 자유 대위법·모방 대위법 같은 대위법 종류, 카논 뜻과 푸가 뜻, 직접 계산해 본 짧은 대위법 예시, 대중음악에서 대선율을 쓰는 법, 혼자 공부하는 순서와 자주 하는 오해까지 차례로 다룹니다. 용어의 뜻과 규칙은 백과사전과 음악 이론 자료 등 서로 다른 자료 두 곳 이상에서 같은 내용이 확인된 것만 적었고, 교재마다 표현이 갈리는 부분은 '흔히', '보통'으로 표시했습니다. 화음 이름이나 코드 기호 같은 화성학 기본 용어는 화성학 뜻과 기초 용어 정리에서 따로 다뤘으니, 이 글은 '선율과 선율의 관계'에 집중합니다.

대위법 뜻: '음표 대 음표'에서 시작된 선율 짜기 기술

대위법(對位法)은 영어로 카운터포인트(counterpoint)라고 합니다. 이 말은 라틴어 '푼크투스 콘트라 푼크툼(punctus contra punctum)'에서 왔는데, 직역하면 '점 대 점'이고, 여기서 점은 음표를 뜻하므로 흔히 '음표 대 음표'라고 풀이합니다. 한 선율의 음표 하나하나에 맞서 다른 선율의 음표를 하나씩 대어 놓는다는 뜻이고, 더 넓게 보면 '선율 대 선율'의 관계를 다루는 기술이라고 이해하면 됩니다.

대위법 뜻을 한 문장으로 줄이면 '각자 살아 있는 선율 여러 개를 동시에 울리게 하되, 함께 들었을 때도 어울리게 만드는 방법'입니다. 여기서 핵심은 두 단어, '독립'과 '어울림'입니다. 두 선율이 똑같은 리듬으로 똑같은 방향으로만 움직이면 하나의 선율에 그림자가 붙은 것처럼 들려 독립성이 사라집니다. 반대로 서로 아무렇게나 움직이면 독립적이긴 하지만 함께 들었을 때 지저분하게 부딪힙니다. 대위법은 이 둘 사이에서 균형을 잡는 규칙과 연습 방법의 묶음이라고 할 수 있습니다.

다성음악과 대위법은 같은 말일까

여러 선율이 동시에 독립적으로 움직이는 음악을 '다성음악(폴리포니)'이라고 부릅니다. 대위법은 그런 다성음악을 '만드는 기법'이고, 다성음악은 그 결과로 나온 '음악의 짜임새'를 가리킨다고 구분하면 헷갈리지 않습니다. 반대로 선율 하나만 있는 음악은 단선율 음악이라고 하고, 여기에는 대위법적인 요소가 없습니다. 멜로디 하나에 화음 반주가 받쳐 주는 오늘날의 대중가요는 보통 '선율+반주' 짜임새인데, 여기에도 베이스 라인이나 코러스가 별도의 선율처럼 움직이는 순간에는 대위법적인 생각이 들어가 있습니다.

정선율과 대선율

대위법을 공부할 때 자주 나오는 두 단어가 있습니다. 미리 주어진 기준 선율을 '정선율', 그 선율에 맞춰 새로 붙이는 선율을 '대선율'이라고 합니다. 정선율은 위 성부에 올 수도 있고 아래 성부에 올 수도 있습니다. 연습 과정에서는 보통 온음표 몇 개로 된 단순한 정선율을 주고, 학생이 그 위나 아래에 대선율을 붙이는 방식으로 진행합니다. 대중음악에서 말하는 '카운터 멜로디', 즉 주선율을 받쳐 주는 보조 선율도 결국 이 대선율과 같은 생각에서 출발합니다.

화성학과 무엇이 다를까: 가로로 흐르는 선율과 세로로 쌓는 화음

대위법을 처음 배우는 사람이 가장 많이 묻는 것이 대위법 화성학 차이입니다. 둘 다 '여러 음을 동시에 울리는 법'을 다루니 비슷해 보이지만, 출발점이 다릅니다. 악보를 펼쳐 놓고 보면 이해가 쉽습니다. 악보에서 가로 방향은 시간의 흐름이고, 세로 방향은 같은 순간에 함께 울리는 음들입니다. 화성학은 주로 세로를 보고 '지금 이 순간 어떤 화음이 울리는가, 다음 화음으로 어떻게 넘어가는가'를 따집니다. 대위법은 주로 가로를 보고 '각 선율이 어떻게 흘러가는가, 두 선율이 서로 어떤 방향으로 움직이는가'를 따집니다.

구분	대위법	화성학
보는 방향	가로(선율의 흐름) 중심	세로(동시에 울리는 화음) 중심
기본 단위	선율 대 선율, 음표 대 음표	화음, 화음과 화음의 연결
주요 관심사	각 성부의 독립성, 진행 방향(반진행 등), 협화·불협화의 처리	화음의 종류와 기능, 코드 진행, 조성과 종지
대표적인 결과물	카논, 푸가, 돌림노래 같은 모방 음악	코랄식 4성부, 코드 반주 위의 노래
실제 작곡에서	베이스 라인, 대선율, 코러스 라인 설계에 도움	코드 진행 짜기, 반주 화음 고르기에 도움

그렇다고 두 분야가 따로 노는 것은 아닙니다. 선율 여러 개가 동시에 울리면 그 순간순간 세로로는 반드시 어떤 화음이 생기고, 화음을 연결할 때도 각 성부가 어디로 움직이는지(성부 진행)를 신경 써야 합니다. 그래서 흔히 '대위법과 화성학은 같은 음악을 가로와 세로에서 본 것'이라고 설명합니다. 실제로 화성학의 4성부 작법에서 병행 5도·병행 8도를 피하라는 규칙도 원래는 각 성부의 독립성을 지키려는 대위법적인 생각에서 나온 제약입니다.

무엇부터 공부하는 게 좋을까

자작곡을 목표로 한다면 보통은 화성학의 기초(음정, 3화음, 주요 3화음, 기본 코드 진행)를 먼저 익히고, 그 위에 대위법의 2성부 연습을 더하는 순서가 무난합니다. 화음 이름을 알아야 대위법 연습에서 '지금 세로로 무슨 소리가 나는지'를 해석할 수 있기 때문입니다. 화성학을 혼자 어떤 순서로 공부할지는 화성학독학 순서 8단계에 정리해 두었습니다. 다만 음대 입시나 클래식 작곡 전공처럼 정해진 교과 과정이 있다면 학교와 선생님이 정한 순서를 따르는 것이 우선입니다.

선율끼리의 움직임 4가지: 병행·동진행·반진행·사진행

대위법에서 두 선율의 관계를 말할 때 가장 기본이 되는 개념이 '진행 방향'입니다. 두 성부가 한 음에서 다음 음으로 넘어갈 때 서로 어느 방향으로 움직이는지에 따라 네 가지로 나눕니다. 교재마다 한국어 이름이 조금씩 다른데, 같은 방향으로 가는 진행을 통틀어 '병진행'이라고 부르기도 하고, 그중 음정까지 똑같이 유지하는 것을 따로 '병행(평행) 진행'이라고 구분하기도 합니다. 이 글에서는 영어권 교재의 네 가지 구분(parallel, similar, contrary, oblique)에 맞춰 정리했습니다.

진행 이름	뜻	간단한 예(아래 성부-위 성부)	대위법에서의 평가
병행(평행) 진행	두 성부가 같은 방향으로, 같은 종류의 음정을 유지하며 움직임	도-미(3도) → 레-파(3도), 둘 다 위로	3도·6도 병행은 자연스러움. 완전 5도·완전 8도 병행은 피함
동진행(병진행)	두 성부가 같은 방향으로 움직이지만 음정은 달라짐	도-미(3도) → 미-높은 도(6도), 둘 다 위로	쓸 수 있지만 완전 협화음으로 들어갈 때는 주의(숨은 5도·8도)
반진행	한 성부는 올라가고 다른 성부는 내려감	도-높은 도(8도) → 레-시(6도)	두 선율의 독립성이 가장 잘 드러남. 대위법에서 가장 권장
사진행	한 성부는 같은 음에 머물고 다른 성부만 움직임	도-미(3도) → 도-솔(5도), 위만 움직임	독립성이 잘 유지되는 편. 반진행 다음으로 자주 씀

네 가지 중 두 선율이 가장 또렷하게 따로 들리는 것은 반진행이고, 그다음이 사진행입니다. 같은 방향으로만 움직이는 진행, 특히 같은 음정을 그대로 유지하는 병행 진행이 계속되면 두 성부가 한 덩어리로 섞여 마치 한 소리처럼 들립니다. 그래서 엄격 대위법에서는 '반진행을 중심으로 쓰라', '완전 협화음(완전 1도·완전 5도·완전 8도)으로는 반진행이나 사진행으로 들어가라'는 원칙을 둡니다.

병행 5도·병행 8도를 피하는 이유

완전 5도나 완전 8도는 울림이 매우 단단하고 서로 잘 녹아드는 음정입니다. 두 성부가 이 음정을 유지한 채 나란히 움직이면 두 선율이 아니라 음색이 조금 두꺼운 한 선율처럼 들리게 됩니다. 대위법의 목표가 '독립된 선율'이니, 이런 진행은 목표와 정면으로 부딪힙니다. 반대로 3도나 6도는 불완전 협화음이라 나란히 움직여도 두 성부가 따로 들리기 때문에, 연속 사용 횟수만 너무 많지 않으면 자연스럽게 씁니다. 협화음과 불협화음의 구분은 불협화음 뜻과 협화음 차이에서 표로 정리했습니다.

숨은 5도·숨은 8도

'은복 5도·은복 8도'라고도 부르는 숨은 5도·8도는, 두 성부가 같은 방향(동진행)으로 움직이면서 완전 5도나 완전 8도에 도착하는 경우를 말합니다. 앞 음정은 5도나 8도가 아니었는데 같은 방향으로 함께 뛰어 들어가면서 결과적으로 단단한 음정에 닿으니, 귀에는 병행 5도·8도와 비슷한 느낌이 남습니다. 엄격한 연습에서는 피하고, 실제 곡에서는 위 성부가 한 음씩 순차로 움직이는 경우 등에 한해 허용하는 식으로 교재마다 기준이 조금씩 다릅니다.

선율을 쌓는 원리를 알았다면, 이제 내 목소리로 한 곡을 완성해 보세요
오뮤지션 TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)는 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중 한 곡을 골라 내 키와 분위기에 맞춰 편곡하고, 가이드 음원으로 연습한 뒤 스튜디오 녹음·믹싱·마스터링, 앨범 커버·아티스트 프로필을 거쳐 음원 사이트에 발매합니다. 유통 심사 2~3주를 포함해 약 4~5주가 걸리고, 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있습니다.

제작 상담 신청하기 · 문자·카카오톡 상담 1600-3610

대위법 종류: 엄격 대위법 1~5류, 자유 대위법, 모방 대위법

대위법 종류는 보는 기준에 따라 여러 방식으로 나뉘지만, 입문자가 꼭 알아야 할 것은 세 가지입니다. 규칙을 엄격하게 지키며 단계적으로 연습하는 '엄격 대위법', 규칙을 실제 곡에 맞게 풀어 쓰는 '자유 대위법', 그리고 한 성부의 선율을 다른 성부가 따라 하는 '모방 대위법'입니다.

엄격 대위법: 1류부터 5류까지 단계별 연습

엄격 대위법은 주어진 정선율 위나 아래에 대선율을 붙이면서, 리듬의 복잡도를 한 단계씩 높여 가는 교육 방식입니다. '류(類)' 또는 '종'이라고 부르는 다섯 단계가 있고, 18세기 초에 나온 한 이론서가 이 방식을 다섯 단계로 정리한 뒤 오랫동안 대위법 교육의 기본 틀로 쓰였습니다. 정선율은 보통 온음표로 주어지고, 대선율의 음표 수와 리듬만 단계마다 달라집니다.

단계	정선율 1음에 대한 대선율	쉽게 말하면	연습하는 핵심
1류	1음	음표 대 음표, 같은 길이로 하나씩	협화음 고르기, 진행 방향(반진행) 감각
2류	2음	정선율 한 음에 대선율 두 음	약박에서 경과음처럼 잠깐 스치는 불협화음 다루기
3류	4음(교재에 따라 3음 등)	정선율 한 음에 대선율 여러 음	빠른 선율 안에서 경과음·보조음 처리
4류	음을 붙잡아 엇갈리게	대선율 음을 다음 박까지 끌어 엇갈리게 하는 당김	계류음(붙잡은 음이 불협화를 만든 뒤 해결되는 흐름)
5류	1~4류를 섞음	여러 리듬을 자유롭게 섞은 '화려한' 대위법	한 가지 리듬에 치우치지 않는 자연스러운 선율

모든 단계에 공통으로 적용되는 큰 원칙은 비슷합니다. 시작과 끝은 완전 협화음으로, 진행은 반진행을 중심으로, 완전 협화음으로는 반진행이나 사진행으로 들어가고, 병행 5도·병행 8도는 피합니다. 단계가 올라갈수록 불협화음을 '언제, 어떻게 쓰고 풀어 주는지'를 배우게 된다고 보면 됩니다.

자유 대위법

엄격 대위법이 연습용 틀이라면, 자유 대위법은 실제 작품에서 쓰는 대위법입니다. 정선율 없이 여러 선율이 서로를 기준으로 짜이고, 반음계적인 음, 좀 더 과감한 불협화음, 다양한 화음이 쓰입니다. 대위법 교재에서는 흔히 엄격 대위법을 통해 원칙을 몸에 익힌 다음, 그 원칙을 상황에 따라 유연하게 적용하는 단계로 자유 대위법을 다룹니다. 우리가 듣는 대부분의 작품 속 대위법은 이 자유 대위법에 가깝습니다.

모방 대위법

모방 대위법은 한 성부가 먼저 선율을 제시하면, 다른 성부가 시간차를 두고 그 선율을 따라 하는 방식입니다. 같은 높이로 그대로 따라 할 수도 있고, 다른 높이로 옮겨서 따라 하거나, 선율의 방향을 뒤집거나(반행), 음표 길이를 늘이거나(확대) 줄여서(축소) 따라 하기도 합니다. 뒤에서 다룰 카논과 푸가, 그리고 우리에게 익숙한 돌림노래가 모두 모방 대위법을 바탕으로 합니다.

카논 뜻과 푸가 뜻: 모방으로 짜는 대표적인 두 형식

대위법을 이야기할 때 빠지지 않는 두 단어가 카논과 푸가입니다. 둘 다 '먼저 나온 선율을 뒤의 성부가 따라 하는' 모방 기법을 쓴다는 점은 같지만, 따라 하는 방식의 엄격함과 곡의 구성이 다릅니다.

카논 뜻

카논 뜻은 '한 성부가 먼저 부른 선율을 다른 성부가 일정한 간격을 두고 엄격하게 그대로 따라 하는 기법, 또는 그런 곡'입니다. 정해진 시간차와 정해진 음정 간격을 지키며 처음부터 끝까지 같은 선율을 모방하는 것이 특징입니다. 같은 높이로 따라 하는 카논도 있고, 4도나 5도처럼 다른 높이로 옮겨 따라 하는 카논, 방향을 뒤집어 따라 하는 카논 등 여러 변형이 있습니다. 학교에서 부르는 돌림노래(윤창)는 같은 선율을 시간차를 두고 여러 성부가 차례로 부르고, 끝나면 처음으로 돌아가 반복하는 노래로, 카논의 일종입니다. 짧은 동요 한 곡을 두 모둠이 한 마디나 두 마디 차이로 나누어 불러 본 경험이 있다면, 이미 카논을 체험한 셈입니다.

푸가 뜻

푸가는 라틴어로 '도주', 즉 달아난다는 뜻의 말에서 왔습니다. 앞 성부가 달아나고 뒤 성부가 쫓아가는 모습을 떠올리면 기억하기 쉽습니다. 푸가 뜻을 정리하면 '하나의 짧은 주제를 여러 성부가 정해진 규칙에 따라 차례로 모방하며 발전시켜 나가는 대위법 형식'입니다. 보통 3성부나 4성부로 쓰고, 첫 성부가 주제를 제시하면 다음 성부가 그 주제를 다른 높이(흔히 완전 5도 위나 완전 4도 아래)로 옮긴 '응답'을 하고, 그동안 앞 성부는 주제와 어울리는 다른 선율(대주제)을 이어 갑니다. 모든 성부가 한 번씩 주제를 제시하고 나면, 주제 조각을 가지고 여러 조를 오가며 전개하는 부분이 이어지고, 끝에는 다시 처음의 조로 돌아와 마무리하는 흐름이 일반적입니다.

구분	카논	푸가	돌림노래
모방 방식	처음부터 끝까지 엄격하게 같은 선율을 따라 함	주제를 모방하되 중간에는 자유롭게 전개	같은 선율을 같은 간격으로 차례로 부름
뒤 성부의 높이	같은 높이 또는 정해진 음정만큼 옮김	주로 5도 위(4도 아래)로 옮긴 응답	보통 같은 높이(또는 옥타브 차이)
구성	기법 자체가 곡 전체를 이끔	제시부 → 전개 → 마무리처럼 구조가 있음	끝나면 처음으로 돌아가 반복
난이도	규칙은 단순하지만 어울리게 짜기 까다로움	대위법 기법 중 가장 복잡한 형식으로 꼽힘	가장 쉬운 입문용

세 가지 모두 대위법의 '모방' 원리를 바탕으로 하지만, 카논이 '규칙대로 엄격하게 따라 하기'라면 푸가는 '규칙 위에서 자유롭게 발전시키기'에 가깝습니다. 그래서 흔히 카논을 푸가의 뿌리로 보고, 푸가를 대위법 기법을 총동원하는 가장 높은 단계의 형식으로 소개합니다.

대위법 예시: 두 성부 6음으로 직접 짜 보기

설명만 읽으면 감이 잘 오지 않으니, 1류(음표 대 음표) 방식으로 짧은 대위법 예시를 직접 만들어 보겠습니다. 다장조, 아래 성부를 정선율로 두고 위 성부에 대선율을 붙였습니다. 계이름 옆 괄호는 음이름(C=도)과 옥타브 번호이고, 가온 다(피아노 가운데 도)를 C4로 표시했습니다. 음정은 아래 음에서 위 음까지 세어 계산했고, 같은 계산을 두 번 다시 확인했습니다.

순서	위 성부(대선율)	아래 성부(정선율)	두 음 사이 음정	앞 음에서 넘어온 진행
1	높은 도(C5)	도(C4)	완전 8도(완전 협화음)	시작
2	시(B4)	레(D4)	장6도(불완전 협화음)	반진행(위는 내려가고 아래는 올라감)
3	라(A4)	파(F4)	장3도(불완전 협화음)	반진행
4	높은 도(C5)	미(E4)	단6도(불완전 협화음)	반진행(위는 3도 뛰어오르고 아래는 내려감)
5	시(B4)	레(D4)	장6도(불완전 협화음)	병행 진행(6도 → 6도, 둘 다 한 음씩 내려감)
6	높은 도(C5)	도(C4)	완전 8도(완전 협화음)	반진행으로 마침

이 예시에서 확인할 원칙

• 시작과 끝은 완전 협화음: 첫 음과 마지막 음을 완전 8도로 맞춰 안정감 있게 열고 닫았습니다.
• 반진행 중심: 다섯 번의 이동 중 네 번이 반진행입니다. 위 선율이 내려갈 때 아래 선율이 올라가니, 두 선율이 각자 따로 들립니다.
• 완전 협화음은 반진행으로 들어가기: 마지막 완전 8도는 위 성부가 시→도로 올라가고 아래 성부가 레→도로 내려가는 반진행으로 도착합니다. 시에서 도로 반음 올라가는 이 움직임이 '끝났다'는 느낌을 줍니다.
• 병행은 불완전 협화음에서만: 4번에서 5번으로 갈 때 두 성부가 6도를 유지하며 함께 내려가지만, 6도는 불완전 협화음이라 허용되는 병행입니다. 여기서 만약 5도나 8도를 유지하며 나란히 움직였다면 규칙 위반이 됩니다.
• 불협화음 없음: 1류에서는 모든 음이 협화음이어야 하므로 2도·7도·증감 음정이 하나도 나오지 않게 했습니다.

음정 이름(장6도, 단6도 등)을 세는 법이 익숙하지 않다면 음정 뜻과 음정계산 방법을 먼저 보고 오면 위 표가 훨씬 잘 읽힙니다. 직접 연습할 때는 이 표처럼 '순서, 두 음, 음정, 진행'을 칸으로 나눠 적어 보면 실수를 빨리 찾을 수 있습니다. 피아노나 건반 앱으로 두 성부를 함께 눌러 소리를 확인하는 습관도 꼭 들이세요. 종이 위에서는 맞는데 귀로 들으면 어색한 곳이 생각보다 많습니다.

대중음악에서 대선율 쓰는 법과 혼자 공부하는 순서

대위법은 클래식 이론에만 머무르는 기술이 아닙니다. 대중음악에서도 주선율 뒤에서 따로 움직이는 '카운터 멜로디(대선율)'가 곡을 풍성하게 만드는 경우가 많습니다. 후렴 반복 구간에서 코러스가 주선율과 다른 가사·다른 리듬으로 부르는 보조 선율, 노래가 길게 끄는 음 사이사이에 현악이나 기타가 채워 넣는 짧은 선율, 베이스가 화음의 뿌리음만 치지 않고 노래와 반대 방향으로 걸어 다니는 라인이 모두 대위법적인 생각에서 나옵니다.

자작곡에 대선율을 붙일 때 기억할 것

• 빈 곳을 채운다: 주선율이 길게 끄는 음이나 쉬는 곳에 대선율이 움직이고, 주선율이 바쁘게 움직일 때는 대선율이 길게 머무르면(사진행) 서로 부딪히지 않습니다.
• 방향을 엇갈린다: 주선율이 올라갈 때 대선율은 내려가거나 머무르게 하면, 반진행·사진행 효과로 두 선율이 또렷하게 갈라져 들립니다.
• 음역을 나눈다: 주선율과 같은 음역에서 대선율이 움직이면 귀가 둘을 구분하기 어렵습니다. 보통 한 옥타브 안팎으로 위나 아래에 자리를 잡습니다.
• 주인공을 정한다: 대선율은 어디까지나 보조입니다. 가사가 잘 들려야 하는 구간에서는 대선율의 음량과 움직임을 줄이는 것이 좋습니다.

코러스로 주선율에 3도나 6도 화음을 나란히 붙이는 것은 대위법보다는 화음 넣기에 가까운 방법입니다. 대위법적인 대선율은 화음처럼 주선율과 함께 움직이는 것이 아니라, 일부러 다르게 움직인다는 점이 차이입니다.

대위법 혼자 공부하는 순서

대위법은 머리로 이해하는 것보다 손으로 써 보고 귀로 들어 보는 양이 실력을 좌우합니다. 아래 순서대로 한 단계씩 넘어가면 무리 없이 감을 잡을 수 있습니다.

1. 음정 세기 익히기: 두 음 사이 음정을 보자마자 '장3도, 완전 5도'처럼 이름을 댈 수 있을 때까지 연습합니다. 완전 협화음·불완전 협화음·불협화음 구분도 함께 외웁니다.
2. 두 성부 1류 쓰기: 온음표 6~8개 정도의 짧은 정선율을 정해 위에 대선율을, 다음에는 아래에 대선율을 붙여 봅니다. 시작·끝 완전 협화음, 병행 5도·8도 금지만 지켜도 충분합니다.
3. 반진행 연습: 같은 정선율로 반진행 비율을 최대한 높인 버전, 사진행을 섞은 버전을 여러 개 써 보고 소리를 비교합니다.
4. 2류~4류로 리듬 늘리기: 정선율 한 음에 두 음, 네 음을 붙이고, 음을 붙잡아 엇갈리게 하는 연습까지 차례로 해 봅니다. 이 단계에서 불협화음을 잠깐 지나가게 하고 풀어 주는 법을 익힙니다.
5. 3성부로 확장: 두 성부가 익숙해지면 가운데 성부를 하나 더해 세 선율이 서로 부딪히지 않게 짜 봅니다.
6. 모방 연습: 짧은 선율을 만들고 다른 성부가 한두 마디 늦게 같은 선율을 따라 하는 간단한 카논을 써 봅니다.
7. 실제 곡에 대선율 붙이기: 직접 만든 자작곡이나 익숙한 짧은 동요 한 곡의 후렴에 대선율을 붙이고, 녹음해서 주선율과 함께 들어 봅니다.

자주 하는 오해 정리: 규칙보다 귀가 먼저

대위법은 이름이 어렵고 규칙이 많아 보여서 오해도 많습니다. 공부를 시작하기 전에 아래 표를 한 번 훑어보면 불필요한 겁을 덜 수 있습니다.

자주 하는 오해	실제로는
대위법은 옛날 클래식에서만 쓴다	대중음악의 코러스 대선율, 베이스 라인, 악기 필인에도 대위법적인 생각이 쓰입니다.
대위법을 배우면 화성학은 필요 없다	둘은 같은 음악을 가로와 세로에서 보는 관점이라 서로 보완합니다. 보통 화성학 기초와 함께 공부합니다.
병행 5도는 무조건 틀린 소리다	엄격 대위법 연습에서 피하라는 규칙입니다. 중세의 초기 다성음악이나 일부 장르에서는 일부러 쓰기도 합니다.
대위법 규칙을 다 외워야 곡을 쓸 수 있다	규칙은 연습용 틀입니다. 핵심 원칙 몇 가지를 몸에 익히면 실제 작곡에서는 귀를 기준으로 유연하게 씁니다.
카논과 푸가는 같은 말이다	둘 다 모방 기법을 쓰지만, 카논은 엄격하게 같은 선율을 따라 하고 푸가는 주제를 모방하며 자유롭게 전개하는 형식입니다.
선율이 여러 개면 무조건 대위법이다	여러 선율이 같은 리듬·같은 방향으로만 움직이면 독립성이 없어 대위법적이라고 보기 어렵습니다.

대위법은 정답이 하나인 문제 풀이라기보다, 여러 좋은 답 중 더 자연스러운 것을 고르는 훈련에 가깝습니다. 그래서 규칙을 지켰는지 확인하는 것만큼, 소리 내어 들어 보고 '두 선율이 각자 노래하고 있는가'를 귀로 판단하는 과정이 중요합니다. 처음에는 두 성부 1류만 꾸준히 써도 선율을 보는 눈이 확실히 달라집니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다: 편곡된 노래를 내 목소리 음원으로

대위법을 공부하다 보면 결국 '하나의 노래가 여러 선율과 소리로 어떻게 짜이는지'에 관심이 생깁니다. 그 관심을 내 노래로 이어 가고 싶다면, 내 목소리가 주선율이 되는 음원을 한 곡 남겨 보는 것도 방법입니다. 오뮤지션 TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)는 일반인이 내 이름으로 된 노래를 발매하도록 돕는 프로그램입니다. 참가자는 모두 일반인이고, 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있습니다.

• 곡 선택: 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중에서 마음에 드는 곡을 고릅니다.
• 맞춤 편곡: 내 키와 원하는 분위기에 맞춰 편곡합니다.
• 가이드 음원으로 연습: 가이드 음원을 들으며 녹음 전까지 충분히 연습합니다.
• 스튜디오 녹음·믹싱·마스터링: 스튜디오에서 녹음하고 믹싱·마스터링으로 음원을 완성합니다.
• 앨범 커버·아티스트 프로필: 발매에 필요한 앨범 커버와 아티스트 프로필을 준비합니다.
• 음원 사이트 발매: 멜론·지니·벅스·유튜브뮤직·스포티파이·애플뮤직에 발매합니다. 전체 기간은 유통 심사 2~3주를 포함해 약 4~5주입니다.

모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다. 이론으로 익힌 선율의 세계를 이번에는 내 목소리로 직접 채워 보세요. 제작 상담 신청에 원하는 분위기를 짧게 적어 주시면 되고, 문자·카카오톡 상담 1600-3610으로도 편하게 문의하실 수 있습니다.