브랜디드콘텐츠 뜻과 제작 순서: 광고와 차이·형식 비교·음악 활용

브랜디드콘텐츠는 정확히 무엇이고, 작은 가게나 중소 브랜드는 어디서부터 시작해야 할까요? 결론부터 말하면 브랜디드콘텐츠는 제품을 직접 외치는 광고와 달리 사람들이 스스로 보고 싶은 이야기 안에 브랜드를 녹이는 콘텐츠라서, 이야기·형식·음악의 톤을 먼저 정하고 브랜드 노출은 절제하는 것이 핵심입니다. 이 글에서는 처음 기획을 맡은 소상공인·중소 브랜드 담당자를 위해 브랜디드 콘텐츠 뜻과 광고와 브랜디드 콘텐츠 차이, 형식별 장단점, 기획·제작 순서, 그리고 많은 분이 맨 마지막에야 고민하는 음악(테마곡·로고송·BGM)의 역할과 협찬 표기 기준까지 차례로 정리합니다.

브랜디드콘텐츠 뜻: 광고와 무엇이 다를까

브랜디드 콘텐츠 뜻을 한 줄로 정리하면 "브랜드가 만들거나 후원했지만, 브랜드를 빼고 봐도 볼 만한 콘텐츠"입니다. 광고가 "이 제품을 사세요"라고 말한다면, 브랜디드 콘텐츠는 "이런 이야기 어때요?"라고 말을 겁니다. 시청자는 광고를 건너뛰려고 하지만, 재미있거나 공감되는 이야기는 끝까지 보고, 저장하고, 친구에게 보내기도 합니다. 브랜드는 그 이야기의 배경, 소품, 해결의 실마리, 혹은 마지막 한 장면 정도로만 등장합니다.

예를 들어 동네 빵집이라면 "오늘의 신제품 할인"을 알리는 영상은 광고입니다. 반면 새벽에 반죽을 시작하는 제빵사의 하루를 담은 짧은 브이로그, 단골손님이 처음 이 가게에 오게 된 사연을 듣는 인터뷰 영상은 브랜디드 콘텐츠에 가깝습니다. 두 영상 모두 결국 빵집을 알리지만, 사람들이 영상을 보는 이유가 다릅니다. 앞의 것은 "할인 정보"를 얻으려고, 뒤의 것은 "이야기"가 궁금해서 봅니다.

광고와 브랜디드 콘텐츠 차이를 표로 정리하면 아래와 같습니다. 기획 회의에서 "이번 건은 광고로 갈지, 브랜디드로 갈지"를 정할 때 이 표의 항목을 하나씩 짚어 보면 방향이 빨리 잡힙니다.

구분	광고	브랜디드 콘텐츠
목적	구매·문의·방문 같은 즉각적인 행동 유도	브랜드에 대한 호감·기억·신뢰를 쌓는 것
메시지	제품 장점·가격·혜택을 직접 전달	브랜드가 가진 태도·가치를 이야기로 간접 전달
길이	15초·30초처럼 매체 규격에 맞춘 짧은 길이	숏폼 한 편부터 여러 편짜리 시리즈까지 이야기에 맞춰 유동적
노출 방식	로고·제품·브랜드명이 처음부터 끝까지 전면에	이야기 속 공간·소품·엔딩 등으로 절제해서 노출
시청 동기	대체로 원치 않게 마주침(건너뛰기 대상)	재미·공감·정보 때문에 스스로 찾아서 봄
성과 지표	클릭, 전환, 문의 수, 방문 수	시청 지속, 저장·공유, 댓글 반응, 브랜드명 검색 변화, 구독·재방문

표에서 가장 중요한 줄은 마지막 "성과 지표"입니다. 브랜디드콘텐츠를 광고처럼 클릭 수나 당일 매출로만 판단하면 대부분 "효과가 없다"는 결론이 납니다. 브랜디드 콘텐츠는 시간이 지나며 쌓이는 자산이라, 한 편의 성과보다 시리즈 전체에서 댓글의 내용이 어떻게 바뀌는지, 브랜드명을 검색해서 들어오는 사람이 늘었는지를 보는 것이 맞습니다.

그렇다고 둘 중 하나만 골라야 하는 것은 아닙니다. 실무에서는 브랜디드 콘텐츠로 관심과 호감을 만들고, 그 관심이 생긴 사람에게 짧은 광고로 구체적인 혜택을 알리는 식으로 함께 쓰는 경우가 많습니다. 이때 두 콘텐츠에 같은 음악적 신호(테마곡의 한 구절이나 짧은 로고송)를 쓰면, 서로 다른 영상이 하나의 브랜드로 이어져 들립니다. 광고 쪽 음악을 어떻게 고르고 맡기는지는 광고음악 선택과 제작 가이드에서 따로 다룹니다.

브랜디드콘텐츠 형식 비교: 우리 브랜드에 맞는 형태 고르기

브랜디드 콘텐츠 제작을 처음 시작할 때 가장 많이 받는 질문이 "어떤 형식으로 만들어야 하나요?"입니다. 정답은 브랜드의 이야기 소재, 쓸 수 있는 사람과 시간, 주로 올릴 채널에 따라 달라집니다. 대표적인 다섯 가지 형식을 비교해 보겠습니다.

형식	장점	주의점	어울리는 브랜드
웹드라마·숏폼 시리즈	다음 편을 기다리게 만들어 구독·재방문이 생김. 캐릭터가 브랜드의 얼굴이 됨	대본·출연자·촬영 일정이 필요해 준비 부담이 큼. 중간에 멈추면 오히려 아쉬움을 남김	고객의 일상 장면이 뚜렷한 업종(카페, 운동, 학원, 생활 서비스)
인터뷰·다큐형	진정성이 가장 잘 전달됨. 대표·직원·고객의 실제 목소리로 신뢰를 쌓음	말이 길어지면 지루해짐. 편집으로 핵심만 남기는 작업이 중요	전문성·신뢰가 중요한 업종(병원, 법률, 교육, 수제 제조업)
브이로그형	스마트폰으로도 시작 가능해 부담이 적음. 꾸준히 올리기 쉬움	비슷한 장면이 반복되면 금방 식상해짐. 회차마다 작은 주제를 정해야 함	작업 과정이 보이는 업종(베이커리, 공방, 꽃집, 스튜디오)
뮤직비디오·노래형	한 곡이 여러 영상·매장·행사에 재활용됨. 멜로디로 오래 기억됨	곡의 완성도가 낮으면 전체가 어색해짐. 상업 사용 권리 정리가 필수	분위기·감성이 중요한 브랜드, 지역 기반 가게, 기념일·오픈 시점의 브랜드
챌린지	참여자가 콘텐츠를 대신 만들어 퍼뜨려 줌. 확산 속도가 빠름	따라 하기 어려우면 참여가 없음. 참여 영상의 음악·표기 문제까지 미리 생각해야 함	젊은 고객층, 동작·소리로 표현하기 쉬운 제품·서비스

처음이라면 욕심을 줄이는 게 좋습니다. 웹드라마처럼 큰 형식부터 시작하면 첫 편을 만드는 데 힘을 다 써 버려 두 번째 편이 나오지 않는 경우가 많습니다. 소상공인이라면 브이로그형이나 인터뷰형으로 몇 편을 꾸준히 올려 보며 어떤 이야기에 반응이 오는지 확인한 뒤, 반응이 좋은 소재를 시리즈나 노래형으로 키우는 순서가 현실적입니다.

노래형은 다른 형식과 함께 쓸 수 있다는 점이 특징입니다. 브랜드 테마곡 한 곡을 만들어 두면 브이로그의 BGM으로, 인터뷰 영상의 엔딩으로, 챌린지의 음원으로 계속 꺼내 쓸 수 있습니다. 형식은 바뀌어도 소리는 같으니 시청자는 "아, 그 가게 영상"이라고 알아봅니다. 브랜드 이야기를 담은 한 곡을 기획하는 방법은 브랜드송 제작 가이드에서 자세히 볼 수 있습니다.

기획 전에 정할 세 가지: 이야기·톤·노출 수위

형식을 골랐다면 바로 촬영에 들어가고 싶겠지만, 그 전에 세 가지를 먼저 정해 두어야 합니다. 이 세 가지가 흐릿하면 영상은 예쁘게 나와도 "그래서 무슨 브랜드였지?"라는 반응만 남습니다.

1. 누구의 이야기인가

브랜디드 콘텐츠의 주인공은 브랜드가 아니라 사람입니다. 대표의 창업 이야기, 직원의 하루, 고객의 변화, 가게가 자리 잡은 동네의 풍경 중 무엇을 주인공으로 삼을지 정하세요. 주인공이 정해지면 질문도 자연스럽게 나옵니다. "이 사람은 어떤 순간에 우리 브랜드를 만나는가?", "만나기 전과 후에 무엇이 달라지는가?" 이 두 질문에 대한 답이 곧 이야기의 뼈대입니다.

2. 어떤 톤으로 말할 것인가

톤은 영상의 색감, 자막 말투, 편집 속도, 그리고 음악으로 완성됩니다. 특히 음악은 톤을 가장 빠르게 결정하는 요소입니다. 같은 장면에 잔잔한 피아노를 깔면 다큐가 되고, 경쾌한 브라스를 깔면 유쾌한 일상물이 됩니다. 그래서 톤을 정할 때 "따뜻한", "유쾌한", "단정한" 같은 형용사 두세 개와 함께 "이 영상에 어떤 음악이 흐를지"를 한 문장으로 적어 두는 것을 추천합니다. 촬영 전에 음악의 방향이 정해져 있으면 촬영 감독도 편집자도 같은 그림을 보고 작업할 수 있습니다.

3. 브랜드를 얼마나 드러낼 것인가

노출 수위는 브랜디드콘텐츠에서 가장 어려운 결정입니다. 너무 숨기면 브랜드가 기억되지 않고, 너무 드러내면 광고로 보여 시청자가 떠납니다. 아래처럼 단계를 나눠 보면 결정이 쉬워집니다.

• 배경 노출: 가게 공간, 유니폼, 소품에 자연스럽게 브랜드가 보이는 정도. 이야기 몰입을 가장 덜 방해합니다.
• 역할 노출: 이야기 속 문제를 해결하는 계기로 브랜드의 제품·서비스가 등장. 억지스럽지 않게 이야기의 흐름 안에 들어가야 합니다.
• 엔딩 노출: 마지막 장면에 로고와 짧은 로고송, 슬로건 한 줄. 본문에서 절제한 만큼 끝에서 한 번 또렷하게 남깁니다.

실무에서 쓰는 간단한 테스트가 있습니다. 완성된 영상에서 브랜드 이름과 로고를 모두 가렸다고 상상해 보세요. 그래도 끝까지 볼 만하다면 좋은 브랜디드 콘텐츠이고, 볼 이유가 사라진다면 그건 길게 늘인 광고입니다. 반대로 가렸는데 어느 브랜드인지 전혀 짐작이 안 된다면 노출이 너무 약한 것이니 엔딩이나 음악으로 브랜드 신호를 보강해야 합니다.

브랜디드 영상에 우리 브랜드만의 테마곡·로고송이 필요하다면
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브랜디드 콘텐츠 제작 순서와 비용이 생기는 곳

브랜디드 콘텐츠 제작은 광고 한 편을 만드는 것보다 단계가 조금 더 많습니다. 이야기를 찾고 시리즈로 이어 가는 과정이 들어가기 때문입니다. 처음 진행하는 팀이라면 아래 순서를 그대로 따라가 보세요.

1. 목표와 대상 정하기: "누구에게 어떤 인상을 남기고 싶은가"를 한 문장으로 적습니다. 매출 목표보다 "동네 직장인에게 믿을 만한 단골집으로 기억되기"처럼 인상 목표가 좋습니다.
2. 이야기 소재 모으기: 대표·직원 인터뷰, 고객 후기, 작업 과정, 가게의 역사에서 소재를 모읍니다. 고객 이야기를 쓸 때는 반드시 본인 동의를 받습니다.
3. 형식과 채널 고르기: 위 형식 비교표를 참고해 형식을 고르고, 세로 숏폼인지 가로 영상인지 채널에 맞춰 화면 비율을 정합니다.
4. 톤과 음악 방향 정하기: 형용사 두세 개와 음악 방향 한 문장을 정합니다. 테마곡을 새로 만들지, 기존 라이브러리 음악을 쓸지도 이 단계에서 결정합니다.
5. 대본·콘티 작성: 장면 순서와 장면 전환 지점을 표시합니다. 음악을 맞춤 제작한다면 이 콘티가 음악 설계의 기준이 됩니다.
6. 음악 제작 또는 선정: 맞춤 음악이라면 콘티를 보고 곡 컨셉·방향 기획 → 데모 → 수정 → 녹음 순으로 진행합니다. 촬영과 병행하면 일정이 줄어듭니다.
7. 촬영·편집·음악 싱크: 편집 리듬을 음악에 맞추면 영상이 훨씬 매끄러워집니다. 인터뷰나 내레이션이 들어가는 구간은 보컬 없는 버전을 쓰는 것이 좋습니다.
8. 표기·권리 점검: 협찬·광고 표기가 필요한지, 출연자 초상권 동의와 음악 사용 범위가 계약대로인지 확인합니다.
9. 공개와 반응 기록: 시청 지속, 저장·공유, 댓글 내용을 기록해 두고, 다음 편의 소재와 형식을 조정합니다.

비용은 어디서 생기나

브랜디드 콘텐츠 비용은 작업 범위와 업체마다 크게 달라서 "얼마면 된다"고 한 줄로 말하기 어렵습니다. 대신 비용이 생기는 구성 요소를 알고 있으면 견적서를 훨씬 정확하게 비교할 수 있습니다. 대체로 기획·대본, 촬영 인력과 장비, 촬영 장소, 출연자, 편집·색보정·자막, 음악(맞춤 제작 또는 라이선스), 버전 편집(채널별 길이·비율), 사용 범위(매체·기간)에서 비용이 생깁니다.

견적서를 받으면 다음 항목이 어디에 포함되어 있는지 확인하세요.

• 수정 가능 횟수와 수정 범위(대본 수정인지, 편집 수정인지, 음악 수정인지)
• 납품 버전 목록(가로·세로, 15초·30초·풀버전, 자막 유무)
• 음악의 권리 형태(새로 만든 곡인지, 라이선스 음악인지)와 사용 가능한 매체·기간
• 원본 파일 제공 여부와 추가 편집 시 조건
• 출연자 초상권 사용 범위와 기간

음악 쪽 견적에서 무엇이 비용을 가르는지는 로고송·CM송 견적서 읽는 법에서 항목별로 정리해 두었습니다.

브랜디드 영상 음악의 역할: 테마곡·로고송·BGM

브랜디드 콘텐츠는 브랜드 노출을 일부러 줄이는 콘텐츠입니다. 그러면 무엇으로 브랜드를 기억시킬까요? 답 중 하나가 소리입니다. 화면에 로고를 계속 띄우지 않아도, 매 편 같은 멜로디가 흐르면 시청자는 무의식중에 그 소리와 브랜드를 연결합니다. 브랜디드 영상 음악은 그래서 "분위기를 깔아 주는 배경"을 넘어 "보이지 않는 로고" 역할을 합니다.

음악을 쓰는 방식은 크게 네 가지입니다. 각각 장점과 주의점, 그리고 반드시 확인해야 할 권리가 다릅니다.

음악 활용	장점	주의점	권리 확인
오리지널 테마곡	브랜드만의 소리가 생김. 시리즈·매장·행사 어디서나 같은 정체성 유지	기획 단계부터 준비해야 해 일정이 필요. 브랜드명을 가사에 과하게 넣으면 광고처럼 들림	작사·작곡·편곡 권리 귀속, 사용 매체·기간, 편집·변형 가능 범위를 계약서로
로고송·징글	몇 초 안에 브랜드를 각인. 영상 오프닝·엔딩에 반복해 쓰기 좋음	너무 자주 넣으면 피로감. 본편 이야기와 분위기가 어긋나지 않게	테마곡에서 파생했다면 같은 계약 범위에 포함되는지
BGM(맞춤·라이브러리)	이야기를 방해하지 않고 분위기만 받쳐 줌. 인터뷰·브이로그에 적합	라이브러리 음악은 다른 영상에서도 들려 브랜드 고유성이 약함	상업 이용 허용 여부, 출처 표기 조건, 플랫폼 수익화 정책과의 충돌 여부
기존곡 사용	이미 알려진 곡이라 첫 귀에 감정이 전달됨	그 곡의 이미지가 브랜드보다 강해질 수 있음. 허락 없이 쓰면 영상이 내려갈 수 있음	곡의 권리(작사·작곡)와 음원의 권리(음반·실연)를 각각 확인하고 상업 사용 허락을 받아야 함

작은 브랜드에서 가장 흔히 쓰는 방식은 라이브러리 BGM입니다. 시작은 그걸로 충분하지만, 시리즈가 쌓이고 매장·광고·행사까지 같은 분위기로 묶고 싶어지는 시점이 오면 오리지널 테마곡을 고민할 때입니다. 테마곡 한 곡을 만들고 그 후렴의 한 구절을 잘라 로고송·징글로, 보컬을 뺀 버전을 BGM으로 쓰면 네 가지 방식 중 세 가지를 한 곡으로 해결할 수 있습니다.

기존 인기곡을 쓰고 싶다는 요청도 자주 받습니다. 하지만 상업 영상에서 기존곡을 쓰려면 곡을 만든 사람의 권리와 음원을 만든 쪽의 권리를 각각 확인하고 허락을 받아야 하는 경우가 많고, 절차와 조건은 곡마다 다릅니다. 무엇보다 브랜디드 콘텐츠의 목적이 "우리 브랜드를 기억시키는 것"인데, 유명한 곡을 쓰면 사람들은 브랜드가 아니라 그 곡을 기억합니다. 길게 볼수록 브랜드 전용 음악이 유리한 이유입니다.

브랜디드 영상 음악을 이야기에 녹이는 법

음악을 정했다면 이제 영상 안에 어떻게 배치할지가 남았습니다. 같은 곡이라도 어디에 어떻게 넣느냐에 따라 "광고처럼 들리는 영상"이 되기도 하고 "끝까지 보고 싶은 이야기"가 되기도 합니다.

오프닝 몇 초는 시리즈의 소리로

숏폼에서는 첫 몇 초 안에 넘길지 말지가 결정됩니다. 매 편 같은 짧은 징글이나 테마곡의 인트로로 시작하면, 시리즈를 한 번 본 사람은 소리만 듣고도 "그 채널"이라는 걸 압니다. 다만 소리를 끄고 보는 시청자도 많으니, 첫 장면 자막과 화면만으로도 이야기가 시작되도록 함께 설계해야 합니다.

장면 전환에 음악의 흐름을 맞춘다

이야기가 바뀌는 지점에서 음악도 함께 바뀌면 영상의 리듬이 살아납니다. 오뮤지션이 작업한 오늘은뮤직 브랜드 CM송은 23초 영상의 7개 장면 전환에 맞춰 음악의 흐름을 설계했는데, 짧은 길이 안에서도 장면이 넘어갈 때마다 음악이 같이 호흡하니 영상이 훨씬 또렷하게 읽힙니다. 브랜디드 콘텐츠처럼 길이가 더 긴 영상이라면 "도입 → 갈등이나 고민 → 전환 → 해결 → 여운"처럼 이야기의 큰 구간을 먼저 나누고, 구간마다 악기 구성이나 에너지를 다르게 가져가는 방식이 효과적입니다.

말이 나오는 구간은 비워 둔다

인터뷰나 내레이션이 들어가는 구간에 가사 있는 노래를 깔면 말과 가사가 겹쳐 둘 다 안 들립니다. 이 구간에는 보컬 없는 버전이나 볼륨을 낮춘 BGM 버전을 쓰고, 말이 끝나는 지점에서 노래가 다시 올라오게 편집하세요. 처음 음악을 의뢰할 때 보컬 없는 버전을 함께 받아 두면 이 작업이 훨씬 쉬워집니다.

브랜드명은 엔딩에 한 번

테마곡 가사에 브랜드명을 반복해서 넣으면 듣는 순간 광고로 느껴집니다. 브랜디드 콘텐츠용 테마곡은 이야기와 감정을 담는 가사로 두고, 브랜드명과 슬로건은 엔딩의 짧은 로고송이나 태그라인으로 한 번만 또렷하게 남기는 편이 좋습니다. 본편에서 절제했기 때문에 마지막 한 번이 더 강하게 남습니다. 15초·30초 광고용으로 같은 곡을 쓸 때는 반대로 브랜드명이 앞쪽에 오도록 따로 편집 버전을 만드는데, 그 설계 방법은 CM송 제작 가이드를 참고하세요.

채널별 버전을 처음부터 준비한다

세로 숏폼, 가로 유튜브 영상, 매장 화면, 행사 오프닝은 필요한 길이가 모두 다릅니다. 풀버전 한 곡만 받아 두고 나중에 잘라 쓰려고 하면 끊는 지점이 어색하거나 훅이 잘려 나가는 일이 생깁니다. 15초·30초·풀버전, 보컬 없는 버전, 몇 초짜리 로고송을 처음부터 함께 설계해 두면 어떤 채널에 올리든 같은 브랜드 소리를 유지할 수 있습니다.

협찬·광고 표기: 공정위 심사지침에서 확인할 것

브랜디드 콘텐츠는 광고처럼 보이지 않게 만드는 것이 목표지만, 그렇다고 "광고라는 사실"을 숨겨도 된다는 뜻은 아닙니다. 특히 크리에이터·인플루언서와 협업하거나, 제3자가 직접 써 보고 추천하는 형태로 만들 때는 공정거래위원회의 「추천·보증 등에 관한 표시·광고 심사지침」을 확인해야 합니다. 국가법령정보센터에 올라 있는 현행 지침은 2026년 6월 1일 시행본입니다.

지침의 핵심은 광고주와 추천·보증인 사이에 경제적 이해관계가 있으면 이를 공개해야 한다는 것입니다. 지침은 현금뿐 아니라 해당 제품, 상품권, 적립포인트, 할인 혜택 등을 받거나 광고주에게 직접 고용된 상태에서 추천하는 경우를 예로 들고 있습니다. 확인된 범위에서 브랜디드 영상 제작 시 챙길 내용을 정리하면 다음과 같습니다.

• 가까운 곳에 표시: 표시문구는 추천 내용과 가까운 위치에, 소비자가 쉽게 찾을 수 있게 넣습니다. 지침은 댓글로 쓴 경우, '더보기'를 눌러야만 보이는 경우, 여러 해시태그 사이에 섞어 둔 경우를 쉽게 찾기 어려운 예로 듭니다.
• 동영상은 영상 안에: 동영상은 게시물 제목이나 영상 안에 표시문구를 넣습니다. 영상 전체가 추천 내용이면 시작과 끝에 넣고 영상 중에도 반복해서 표시하며, 일부 구간만 해당하면 그 구간의 시작과 끝에 넣고 반복 표시합니다.
• 알아보기 쉽게: 글자가 너무 작거나, 배경과 색이 비슷하거나, 말이 너무 빨라 알아듣기 어려운 경우는 적절한 표시로 보기 어렵다는 예시가 지침에 들어 있습니다.
• 명확한 말로: 금전적 지원, 할인, 협찬 등 경제적 이해관계의 내용을 소비자가 이해하기 쉽게 표시합니다. 지침의 적절한 예시로는 제목에 '[광고]'를 붙이는 방식, 영상 시작과 끝에 '소정의 광고료를 지급받았습니다'를 말하고 자막으로 5분마다 반복하는 방식, 해당 구간에 '협찬받음' 자막이나 '유료 광고' 배너를 쓰는 방식이 소개되어 있습니다.
• 가상인물 활용 시: 현행 지침에는 가상인물이 상품을 추천하면서 경험한 사실처럼 표현했는데 실제 경험적 사실과 맞지 않으면 부당한 표시·광고가 될 수 있다는 내용도 있습니다. 가상 캐릭터를 내세운 콘텐츠라면 이 부분을 함께 확인하세요.

브랜드가 자기 채널에 직접 올리는 콘텐츠라도, 시청자가 "누가 만든 영상인지" 헷갈리지 않도록 채널명·엔딩 로고 등으로 브랜드가 만든 콘텐츠임을 분명히 해 두는 것이 신뢰 면에서 좋습니다. 표기는 이야기의 몰입을 해치는 장치가 아니라, 시청자와의 신뢰를 지키는 최소한의 약속이라고 생각하는 편이 길게 보면 유리합니다. 이 내용은 법률 자문이 아니며, 실제 집행 전에는 최신 지침 원문을 확인하고 필요하면 전문가의 검토를 받으시길 권합니다.

브랜디드콘텐츠 처음 만들 때 흔한 실수

처음 브랜디드콘텐츠를 기획하는 팀에서 자주 보이는 실수를 모았습니다. 미리 알고 시작하면 첫 시리즈의 완성도가 확실히 달라집니다.

• 광고를 길게 늘인 것을 브랜디드라고 부른다: 제품 설명을 이야기처럼 포장했을 뿐 주인공이 제품이라면 시청자는 금방 알아챕니다. 사람과 이야기가 먼저 보여야 합니다.
• 첫 편에 하고 싶은 말을 전부 넣는다: 브랜드의 역사, 철학, 제품 장점을 한 편에 다 넣으면 아무것도 남지 않습니다. 한 편에는 한 가지 이야기만 담고 나머지는 다음 편으로 미루세요.
• 한 편 만들고 끝낸다: 브랜디드 콘텐츠는 쌓일수록 힘이 생깁니다. 처음부터 최소 몇 편을 이어 갈 수 있는 소재와 일정을 잡아 두세요.
• 음악을 편집 마지막 날 급하게 고른다: 영상이 다 만들어진 뒤에 남는 음악을 깔면 장면과 음악의 호흡이 맞지 않습니다. 톤을 정할 때 음악 방향도 같이 정해야 합니다.
• 유행곡을 허락 없이 쓴다: 개인 영상과 달리 브랜드 영상은 상업적 이용입니다. 권리를 확인하지 않은 음악은 영상이 내려가거나 분쟁이 생길 위험이 있습니다.
• 협업 콘텐츠의 표기를 빼거나 숨긴다: 표기를 댓글이나 '더보기' 안에 넣으면 적절한 표시로 보기 어렵습니다. 영상과 제목 안에 분명하게 넣으세요.
• 성과를 클릭과 당일 매출로만 본다: 브랜디드 콘텐츠의 성과는 저장·공유, 댓글 내용, 브랜드명 검색의 변화처럼 천천히 나타납니다. 처음부터 무엇을 기록할지 정해 두세요.
• 로고와 브랜드명을 계속 띄운다: 노출을 늘릴수록 광고로 보입니다. 본편에서는 절제하고 엔딩과 음악으로 브랜드를 기억시키는 쪽이 오래 남습니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 브랜디드 콘텐츠에 쓸 테마곡·로고송·BGM은 TRACK 03 CM송·광고음악(480,000원)으로 진행합니다.

• 버전 구성: 15초·30초·풀버전을 함께 설계해 숏폼, 유튜브 영상, 광고에 같은 소리를 쓸 수 있게 합니다.
• 장면 맞춤 가사: 영상 길이와 장면 전환에 맞춰 가사를 쓰고, 슬로건은 노래 끝 태그라인으로 배치합니다.
• 파생 버전: 로고송·징글·매장 BGM 버전까지 만들어 영상 오프닝·엔딩과 매장에서도 이어서 쓸 수 있습니다.
• 영상 완성본: 영상이 있다면 음악을 입힌 완성본으로 받을 수 있습니다.
• 계약: 상업 사용 범위를 계약서에 명시합니다. 작사를 직접 한 경우 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다.

그동안 오늘은뮤직 브랜드 CM송(23초, 7개 장면 전환), 튼튼병원(브라스와 박수, "튼튼 튼튼" 훅), 멜로필라테스(칠팝), 프렌글 전화영어(전화벨 인트로), 법무법인 승일("끝까지 듣겠습니다") 작업을 진행했습니다. 업종과 브랜드의 성격에 맞춰 장르와 소리를 다르게 설계하는 것이 오뮤지션 작업의 공통점입니다. 뮤직비디오 촬영은 별도 견적 옵션으로 함께 진행할 수 있습니다.

아직 이야기나 형식이 정리되지 않았어도 괜찮습니다. 브랜드 소개와 영상을 올릴 채널, 원하는 분위기만 알려 주시면 곡 컨셉·방향 기획부터 함께 잡아 드립니다. 제작 상담 신청하기에서 문의를 남기시거나, 문자·카카오톡 1600-3610으로 편하게 연락 주세요.