성악음역대 정리: 소프라노·테너 성부 구분과 바이올린·첼로 음역대

성악음역대는 어디부터 어디까지이고, 바이올린이나 첼로는 어느 높이까지 소리가 날까요? 결론부터 말하면 성악음역대는 성부마다 통상적으로 부르는 음의 범위를 말하며, 자주 인용되는 기준으로 소프라노는 대략 C4(가온 도)에서 A5~C6, 테너는 대략 C3에서 A4~C5 안팎이고, 현악기는 개방현 최저음이 바이올린 G3·비올라 C3·첼로 C2·더블베이스 E1로 정해져 있습니다. 다만 사람 목소리의 범위는 자료마다 조금씩 다르고 사람마다 차이가 크기 때문에, 이 숫자들은 '정답'이 아니라 내 목소리와 악기를 비교해 보는 출발점으로 보는 것이 맞습니다.

이 글은 합창단에 들어가 성부를 정해야 하거나, 축가로 성악곡을 준비하면서 "내 목소리는 소프라노일까 메조일까" 궁금한 분, 혹은 악기를 고르며 "이 악기는 어느 높이까지 나오지?"가 궁금한 분을 위한 정리입니다. 소프라노·메조소프라노·알토·테너·바리톤·베이스 여섯 성부의 대략적인 음역대 표, 성부를 나누는 기준(음역만이 아니라 테시투라와 음색), 바이올린·비올라·첼로·더블베이스의 악기 음역대 표, 사람 목소리와 악기가 겹치는 구간, 내 성부를 가늠해 보는 순서, 합창·축가에서 성부를 정할 때 체크할 것과 자주 하는 오해까지 차례로 담았습니다. 음역 숫자는 음악 사전류와 대학 도서관 자료, 악기 해설 자료를 비교해 공통으로 확인되는 범위만 '대략'으로 적었습니다.

성악음역대 뜻: 성부별로 통상 부르는 음의 범위

성악음역대는 말 그대로 성악에서 각 성부가 무리 없이 소리 낼 수 있다고 보는 음의 범위입니다. 한 사람의 목소리가 낼 수 있는 가장 낮은 음부터 가장 높은 음까지를 '음역'이라고 하고, 이 음역이 어디쯤 놓여 있느냐에 따라 높은 목소리·중간 목소리·낮은 목소리로 나눈 것이 성부입니다. 클래식 성악에서는 보통 여성 목소리를 소프라노·메조소프라노·알토(콘트랄토)로, 남성 목소리를 테너·바리톤·베이스로 나눠 여섯 가지를 기본으로 봅니다. 합창에서는 이것을 더 단순하게 소프라노·알토·테너·베이스 네 파트로 묶어 쓰는 경우가 많습니다.

여기서 꼭 짚고 갈 점이 있습니다. 성부별 음역에는 법이나 표준처럼 딱 정해진 숫자가 없습니다. 미국의 한 대학 도서관이 음악 자료 분류용으로 정리한 문서도 "성부의 음역은 공식적으로 정의되어 있지 않다"는 전제에서 출발해, 음악 사전에 실린 범위를 기준으로 쓰되 다른 자료마다 범위가 다를 수 있다고 따로 적어 두었습니다. 실제로 사전류는 소프라노를 C4~A5 정도로 좁게 잡는 반면, 보컬 교육 자료들은 C4~C6처럼 두 옥타브로 넓게 잡는 경우가 많습니다. 그래서 이 글의 숫자도 모두 '대략', '통상적으로'라는 뜻으로 읽어 주세요.

음 이름은 국제식 표기(과학적 음높이 표기)를 씁니다. 피아노 한가운데의 가온 도가 C4이고, 도(C)에서 다음 도로 넘어갈 때마다 숫자가 하나씩 올라가는 방식입니다. 국내 노래방·보컬 커뮤니티에서 흔히 쓰는 '2옥타브 도·3옥타브 라' 같은 표기와 어떻게 대응하는지, 내 목소리를 실제로 어떻게 재는지는 옥타브 측정 방법과 표기법 차이에 자세히 정리해 두었습니다. 이 글에서는 가온 도(C4)를 '2옥타브 도'로 부르는 가장 흔한 대응을 참고용으로만 함께 적겠습니다.

성악음역대 표: 소프라노 음역대부터 베이스까지 6성부 정리

아래 표는 음악 사전류와 보컬 교육 자료에서 공통으로 자주 인용되는 범위를 묶은 것입니다. '대략적 음역' 칸은 사전류의 비교적 보수적인 범위를 기준으로 하고, 괄호 안에는 교육 자료에서 넓게 잡는 경우를 적었습니다. 훈련된 성악가를 기준으로 한 숫자이므로, 성악을 따로 배우지 않은 일반인은 위쪽 끝이 이보다 몇 음 낮은 것이 자연스럽습니다.

성부	구분·합창 파트	대략적 음역(국제식)	국내식으로 읽으면(참고)	음색 경향
소프라노	여성 높은 목소리 / S	C4~A5 (넓게 C6까지)	2옥타브 도~3옥타브 라 (넓게 4옥타브 도)	밝고 맑은 소리, 높은 음에서 잘 뻗음
메조소프라노	여성 중간 목소리 / S 또는 A	A3~F5 (넓게 A5까지)	1옥타브 라~3옥타브 파 (넓게 3옥타브 라)	소프라노보다 따뜻하고 두꺼운 중음
알토(콘트랄토)	여성 낮은 목소리 / A	F3~D5 (넓게 F5까지)	1옥타브 파~3옥타브 레 (넓게 3옥타브 파)	어둡고 깊은 저음, 여성 성부 중 가장 낮음
테너	남성 높은 목소리 / T	C3~A4 (넓게 C5까지)	1옥타브 도~2옥타브 라 (넓게 3옥타브 도)	밝고 힘 있는 고음, 남성 성부 중 가장 높음
바리톤	남성 중간 목소리 / T 또는 B	A2~F4 (넓게 A4까지)	1옥타브 도 아래 라~2옥타브 파 (넓게 2옥타브 라)	따뜻하고 꽉 찬 중저음
베이스	남성 낮은 목소리 / B	E2~E4 (자료에 따라 C4까지로 좁게)	1옥타브 도 아래 미~2옥타브 미	깊고 울림이 큰 저음

표를 보면 이웃한 성부끼리 음역이 크게 겹친다는 점이 먼저 눈에 들어옵니다. 소프라노와 메조소프라노는 C4에서 F5까지 한 옥타브 넘게 같은 음을 공유하고, 테너와 바리톤도 C3에서 F4까지 겹칩니다. 이것이 "최고음 하나로 성부를 정하면 안 된다"는 말이 나오는 이유입니다. 같은 음을 낼 수 있어도 그 음을 얼마나 편하게, 어떤 음색으로 내느냐가 성부를 가르는 더 큰 기준이 됩니다.

소프라노 음역대 자세히 보기

소프라노 음역대는 가온 도(C4) 언저리에서 시작해 그보다 한 옥타브 위의 라(A5) 정도까지를 기본으로 보고, 높은 소리를 특히 잘 내는 성악가는 그 위의 도(C6)까지도 씁니다. 일반인 여성이 합창에서 소프라노 파트를 맡을 때는 위쪽 끝까지 모두 낼 필요는 없고, 보통 곡에서 자주 나오는 구간인 가온 도 위 한 옥타브 안팎을 편하게 낼 수 있는지가 더 중요합니다. 소프라노 파트는 대개 곡의 주선율을 맡기 때문에, 높은 음에서도 가사가 또렷하게 들리는지가 실제 합창에서는 큰 차이를 만듭니다.

테너 음역대 자세히 보기

테너 음역대는 가온 도보다 한 옥타브 아래 도(C3)에서 시작해 가온 도 위의 라(A4) 정도까지가 사전류의 범위이고, 교육 자료에서는 가온 도보다 한 옥타브 위의 도(C5)까지 넓게 잡기도 합니다. 남성 목소리 중에서는 가장 높지만, 여성 성부와 비교하면 소프라노보다 대략 한 옥타브 낮은 자리에 있다는 점을 기억해 두면 좋습니다. 남녀가 같은 멜로디를 함께 부를 때 귀에는 같은 음처럼 들려도 실제로는 한 옥타브 차이가 나는 경우가 많은 것도 이 때문입니다.

참고로 남성이 주로 가성(머리 울림)을 써서 여성 알토와 비슷한 높이를 부르는 성부를 카운터테너라고 부르며, 자료에 따라 대략 E3~E5 정도로 소개됩니다. 기본 여섯 성부에 포함하지 않는 경우가 많아 표에서는 따로 적었습니다.

성부 구분 기준: 음역보다 중요한 테시투라·음색·전환 구간

성부 구분을 처음 해 보는 분들이 가장 많이 하는 질문은 "제일 높은 음이 어디까지 나오면 소프라노예요?"입니다. 하지만 보컬 교육 자료들은 공통적으로 성부를 음역 하나로만 정하지 않는다고 설명합니다. 음역(가장 낮은 편한 음부터 가장 높은 음까지)과 함께 테시투라(가장 편하게, 오래 부를 수 있는 구간), 음색(목소리의 색깔과 질감), 목소리의 무게(가볍고 날렵한지, 무겁고 풍성한지), 그리고 소리가 바뀌는 전환 구간(파사지오)이 어디에 있는지를 함께 봅니다. 성악 교육 쪽 연구에서도 성부를 판단할 때 전체 음역, 편안한 테시투라, 목소리 크기, 음색, 발달 정도를 함께 고려한다고 정리합니다.

기준	무엇을 보나	스스로 확인하는 힌트
음역	무리 없이 낼 수 있는 최저음~최고음	여러 날 반복해도 편하게 나오는 범위만 기록
테시투라	오래 불러도 지치지 않는 가장 편한 구간	한 곡을 끝까지 불렀을 때 목이 덜 피곤한 높이
음색	밝은지 어두운지, 가벼운지 두꺼운지	녹음해서 들었을 때 소리가 위로 뜨는지, 아래로 깊은지
전환 구간	소리가 바뀌거나 갈라지기 쉬운 높이	반음씩 올릴 때 소리 느낌이 확 달라지는 지점 메모
목소리 무게	가볍고 날렵한 소리인지, 무겁고 힘 있는 소리인지	빠른 음 이동이 편한지, 길고 큰 소리가 편한지

이 다섯 가지 가운데 일반인이 성부를 고를 때 가장 쓸모 있는 것은 테시투라입니다. 예를 들어 어떤 여성이 A5까지 '찍을' 수는 있어도, 곡 대부분이 E5 근처에 머물면 금방 목이 조여 온다면 소프라노보다 메조소프라노 파트가 더 맞을 가능성이 큽니다. 반대로 최고음은 F5 정도에서 멈추지만 가온 도 위 한 옥타브 구간을 아주 편하고 밝게 부른다면 소프라노 파트에서도 충분히 제 역할을 할 수 있습니다. 결국 성부는 '얼마나 높이 올라가나'보다 '어디에서 가장 좋은 소리가 나나'로 정한다고 생각하면 이해가 쉽습니다.

또 하나, 성부는 고정된 등급이 아닙니다. 노래를 꾸준히 하면 편한 구간이 넓어지기도 하고, 나이나 컨디션에 따라 소리의 무게가 달라지기도 합니다. 처음 정한 성부가 한동안 지나 맞지 않게 느껴진다면 다시 확인해 보는 것이 자연스럽습니다.

내 음역대를 알았다면, 그 음역에 꼭 맞는 노래 한 곡을 남겨 보세요
TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)는 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중 한 곡을 골라 내 키와 분위기에 맞춰 편곡하고, 가이드 음원으로 연습한 뒤 스튜디오 녹음·믹싱·마스터링을 거쳐 내 이름으로 음원 사이트에 발매합니다. 기간은 유통 심사 2~3주를 포함해 약 4~5주이고, 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있습니다.

제작 상담 신청하기 · 문자·카카오톡 상담 1600-3610

현악기 음역대: 바이올린음역대·비올라·첼로음역대·더블베이스

사람 목소리와 달리 현악기는 가장 낮은 음이 분명하게 정해져 있습니다. 아무 줄도 누르지 않고 활로 그었을 때 나는 '개방현' 중 가장 낮은 줄의 음이 곧 그 악기의 최저음이기 때문입니다. 반대로 가장 높은 음은 손가락을 줄 위 어디까지 올리느냐, 연주자 기량이 어느 정도냐에 따라 달라져서 자료마다 차이가 납니다. 아래 악기 음역대 표의 최고음은 악기 해설 자료들이 비교적 공통으로 드는 범위를 '대략'으로 적은 것입니다.

악기	개방현(낮은 줄→높은 줄)	최저음	대략적 최고음	줄 사이 간격
바이올린	G3 솔 · D4 레 · A4 라 · E5 미	G3(가온 도 바로 아래 솔)	대략 E7 안팎, 연주자 기량에 따라 그 이상	완전5도
비올라	C3 도 · G3 솔 · D4 레 · A4 라	C3(가온 도보다 한 옥타브 아래 도)	대략 E6~A6 안팎, 연주자 기량에 따라 다름	완전5도
첼로	C2 도 · G2 솔 · D3 레 · A3 라	C2(가온 도보다 두 옥타브 아래 도)	대략 A5~C6 안팎, 그 위도 가능	완전5도
더블베이스	E1 미 · A1 라 · D2 레 · G2 솔 (실제 소리 기준)	E1(낮은 도 확장 장치를 달면 C1까지)	주로 쓰는 범위는 훨씬 아래, 지판 끝까지는 대략 D5 근처	완전4도

표에서 몇 가지 관계를 짚어 두면 외우기가 쉽습니다. 비올라의 줄은 바이올린의 아래 세 줄(G3·D4·A4)과 같은 음에 낮은 도(C3) 줄이 하나 더 붙은 구성이고, 첼로의 네 줄은 비올라의 네 줄을 그대로 한 옥타브 내린 음(C2·G2·D3·A3)입니다. 바이올린·비올라·첼로는 모두 줄 사이가 완전5도인데, 더블베이스만 완전4도 간격으로 조율한다는 점도 다릅니다. 또 더블베이스는 소리가 워낙 낮아 악보를 실제 소리보다 한 옥타브 높게 적는 것이 관례이므로, 악보에 적힌 음과 실제로 울리는 음이 한 옥타브 차이 난다는 점을 기억해 두세요.

바이올린음역대: 가온 도 바로 아래 솔부터

바이올린음역대는 가장 낮은 줄인 G3에서 시작합니다. 가온 도(C4)보다 조금 아래에 있는 솔이니, 여성 알토의 낮은 쪽과 비슷한 높이에서 출발하는 셈입니다. 위쪽으로는 가장 높은 줄인 E5에서 손가락을 지판 위쪽으로 올려 가며 대략 E7 안팎까지 쓰고, 숙련된 연주자는 그보다 높은 음도 냅니다. 사람 목소리와 비교하면 소프라노의 최고음보다도 훨씬 위까지 올라가는 악기라서, 합창 반주에서 바이올린이 노래보다 위에서 장식 선율을 맡는 경우가 많습니다.

첼로음역대: 베이스보다 낮은 도에서 소프라노 높이까지

첼로음역대는 가장 낮은 줄 C2에서 시작합니다. 이 음은 남성 베이스 성부의 아래쪽 끝(대략 E2)보다 장3도 더 낮습니다. 위로는 가장 높은 A3 줄에서 손을 올려 대략 A5~C6 안팎까지 쓰니, 낮은 쪽은 베이스보다 깊고 높은 쪽은 소프라노 음역대 위쪽과 맞닿는 넓은 폭을 가진 악기입니다. 첼로 악보는 이 넓은 범위 때문에 낮은음자리표를 기본으로 쓰고 높은 구간에서 다른 음자리표로 바꿔 적기도 하는데, 개방현 계이름과 음자리표 읽는 법은 첼로계이름 읽는 법에 따로 정리해 두었습니다.

악기 음역대 표로 보는 사람 목소리와 악기의 겹치는 구간

성악음역대 표와 현악기 음역대 표를 나란히 놓으면, 어떤 성부와 어떤 악기가 같은 높이에서 노는지가 보입니다. 아래 표는 위 두 표의 대략적 범위를 그대로 겹쳐 본 것입니다. 축가나 합창에 현악기 반주를 붙일 때, 혹은 "이 악기 소리가 내 목소리와 부딪히지 않을까?"를 미리 가늠할 때 참고하기 좋습니다.

높이 구간(대략)	주로 겹치는 성부	같은 구간을 내는 현악기	반주·편성에서 생각할 점
C1~D2 (아주 낮은 구간)	사람 목소리로는 거의 쓰지 않음	더블베이스	노래 아래 바닥을 받쳐 주는 역할
E2~B2	베이스, 바리톤 낮은 쪽	첼로, 더블베이스	남성 저음 파트와 첼로가 같은 선을 겹치기 쉬움
C3~B3	테너·바리톤 중심, 알토·메조 낮은 쪽	첼로, 비올라, 바이올린(G3 이상)	남녀 성부가 모두 지나가는 구간이라 악기 소리가 가사를 덮지 않게 조절
C4~B4 (가온 도 위 한 옥타브)	여성 성부 대부분, 테너 위쪽	바이올린, 비올라, 첼로 높은 쪽	주선율이 가장 많이 놓이는 자리, 반주는 한 옥타브 위아래로 비켜 주면 깔끔
C5~C6	소프라노·메조 위쪽	바이올린, 비올라·첼로의 높은 음	여성 고음과 바이올린이 겹치므로 선율을 주고받는 식으로 배치
C6 이상	사람 목소리로는 드묾	바이올린 높은 음	노래 위에 얹는 장식 선율 구간

이 표에서 첼로가 유난히 넓게 걸쳐 있는 것이 보입니다. 그래서 "첼로는 사람 목소리와 가장 닮은 악기"라는 말이 연주자와 음악 해설 자료에서 자주 나옵니다. 음역만 보면 첼로는 베이스의 낮은 쪽부터 소프라노의 높은 쪽까지 사람 목소리 전체를 거의 덮는 것이 사실이고, 높은 구간의 소리를 테너 같다고 표현하는 자료도 있습니다. 다만 음색이 정말 목소리처럼 들리는지는 듣는 사람마다 다릅니다. 실제로 여러 악기를 들려주고 '얼마나 목소리 같은지' 평가하게 한 연구에서는 어떤 악기도 확실히 목소리 같다고 평가되지는 않았고, 첼로·바이올린 등이 중간 정도의 점수를 받았습니다. 그러니 "음역이 사람 목소리와 많이 겹치는 악기"라는 정도로 이해하는 것이 정확합니다.

반주 편성을 생각할 때 실용적인 결론은 하나입니다. 노래하는 사람의 테시투라와 같은 높이에서 악기가 계속 길게 울리면 가사가 묻히기 쉽습니다. 성부와 악기의 겹치는 구간을 알고 있으면, 반주가 노래 아래를 받치거나 노래가 쉬는 틈에 선율을 넣도록 자리를 나누기가 훨씬 수월해집니다.

성악음역대 기준으로 내 성부 가늠해 보는 순서

정확한 성부 판정은 노래를 오래 들어 본 지도자가 해 주는 것이 가장 좋지만, 합창 오디션이나 축가 준비 전에 혼자 대략 가늠해 볼 수는 있습니다. 피아노 건반 앱이나 튜너처럼 음 이름을 보여 주는 도구 하나와 녹음할 휴대폰만 있으면 됩니다. 아래 순서는 노래 연습에서 널리 쓰는 일반적인 방법이고, 진단이 아니라 참고용이라는 점을 먼저 말씀드립니다.

1. 목 풀기부터 하기: 가볍게 허밍하거나 편한 음으로 '음-' 소리를 몇 번 내서 목을 데웁니다. 아침에 막 일어났을 때나 목이 잠긴 날은 피합니다.
2. 편한 음 하나 찾기: 말하듯 편하게 '아-' 소리를 냈을 때 나오는 음을 건반이나 튜너로 확인해 적어 둡니다. 여기가 출발점입니다.
3. 반음씩 내려가기: 출발음에서 반음씩 내려가며 소리가 흔들리지 않고 또렷하게 나는 가장 낮은 음을 기록합니다. 숨소리만 나거나 소리가 끊기면 그 바로 위 음이 기록할 음입니다.
4. 반음씩 올라가기: 다시 출발음으로 돌아와 반음씩 올라가며, 목을 조이거나 소리를 짜내지 않고 낼 수 있는 가장 높은 음을 기록합니다. 소리 느낌이 확 바뀌는 지점이 있다면 그것도 함께 메모합니다.
5. 편한 구간 표시하기: 최저음과 최고음 사이에서 짧은 동요 한 곡 정도를 여러 높이로 불러 보고, 가장 오래 불러도 편한 구간(테시투라)을 표시합니다.
6. 표와 비교하기: 기록한 범위와 편한 구간을 위의 성악음역대 표와 겹쳐 봅니다. 두 성부 사이에 걸치는 경우가 오히려 흔하니, 편한 구간이 더 많이 겹치는 쪽을 우선 후보로 둡니다.
7. 다른 날 한 번 더: 하루 결과만 믿지 말고 며칠 간격으로 두세 번 반복해, 공통으로 나오는 범위만 최종 기록으로 남깁니다.

측정 중에 목이 아프거나 소리가 갈라지면 바로 멈추세요. 최고음을 억지로 끌어올려 기록하는 것은 의미가 없을뿐더러 목에 부담만 줍니다. 측정해 보니 부르고 싶은 노래의 최고음이 내 편한 구간보다 높다면, 노래를 포기하기보다 키를 맞추는 쪽이 현실적입니다. 키를 반음·온음 단위로 내리는 요령은 고음불가 탈출보다 먼저 보는 음역대 확인·키 낮추기에 정리해 두었습니다.

기록은 간단한 형식으로 남겨 두면 나중에 비교하기 좋습니다. 예를 들어 "날짜 / 최저음 / 최고음 / 편한 구간 / 소리가 바뀌는 지점 / 컨디션"을 한 줄로 적어 두면, 몇 주 뒤 같은 방법으로 다시 쟀을 때 무엇이 달라졌는지 바로 보입니다.

합창·축가에서 성부 정할 때 체크할 것과 자주 하는 오해

합창단에서 파트를 정하거나, 친구들과 성악 축가를 나눠 부를 때는 개인의 음역뿐 아니라 곡과 팀 전체를 함께 봐야 합니다. 같은 사람이라도 어떤 곡에서는 알토가, 어떤 곡에서는 메조소프라노 파트가 더 편할 수 있기 때문입니다.

체크 항목	확인할 내용	판단 팁
곡의 최고음·최저음	내 파트 악보에서 가장 높은 음과 낮은 음	내 편한 구간 안에 들어오는지, 한두 음만 벗어나는지
곡이 머무는 구간	파트 선율이 대부분 어느 높이에 있는지	최고음보다 이 구간이 내 테시투라와 맞는지가 더 중요
파트 인원 균형	각 파트에 몇 명이 있는지	두 성부 사이에 걸친 사람은 인원이 부족한 쪽으로 배치하기도 함
음색 어울림	같은 파트 사람들과 소리가 섞이는지	혼자 튀는 소리라면 옆 파트가 더 잘 어울릴 수 있음
반주 키	반주나 MR이 원래 키인지 바꿀 수 있는지	축가라면 키를 맞추는 쪽이 성부를 억지로 바꾸는 것보다 안전
연습 기간	본 무대까지 남은 시간	시간이 짧으면 가장 편한 파트를 맡는 것이 결과가 좋음

성악 축가를 직접 준비하신다면 곡 고르는 기준과 반주 준비 방법을 성악축가 추천곡과 준비법에서 함께 보시면 좋습니다. 이 글의 음역대 표로 내 성부를 먼저 가늠하고, 그 성부에 맞는 곡과 키를 고르는 순서로 가면 준비가 훨씬 빨라집니다.

성부 이야기에서 자주 나오는 오해도 정리해 두겠습니다.

자주 하는 오해	실제로는
최고음이 높으면 무조건 소프라노·테너다	최고음보다 편한 구간(테시투라)과 음색이 더 중요한 기준입니다. 높은 음을 한 번 낼 수 있어도 오래 부르기 힘들면 다른 성부가 맞을 수 있습니다.
남녀가 같은 악보 음을 부르면 같은 높이다	테너 파트는 높은음자리표로 적되 실제로는 한 옥타브 낮게 부르는 표기가 흔합니다. 남녀가 "같은 음"을 부를 때 실제로는 한 옥타브 차이 나는 경우가 많습니다.
국내식 '3옥타브'와 국제식 숫자는 같다	국내식은 가온 도를 '2옥타브 도'로 부르는 경우가 많아 국제식 C4와 숫자가 다릅니다. 기준을 함께 적지 않으면 서로 다른 음을 말하게 됩니다.
성부는 타고나서 평생 바뀌지 않는다	연습, 나이, 컨디션에 따라 편한 구간과 소리 무게가 달라질 수 있어 가끔 다시 확인하는 것이 좋습니다.
음역대 표에서 벗어나면 노래를 잘 못하는 것이다	표는 훈련된 성악가 기준의 대략적 범위입니다. 일반인은 위아래 끝이 몇 음 좁은 것이 자연스럽고, 노래의 완성도와는 별개입니다.

내 음역에 꼭 맞는 노래 한 곡: 오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다

성악음역대 표로 내 성부와 편한 구간을 알게 되면 "이 음역에 딱 맞는 노래를 내 목소리로 제대로 남겨 보고 싶다"는 생각이 들 때가 있습니다. 오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오로, 참가자는 모두 일반인입니다. 노래를 못해도 녹음 때 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있고, 필요하면 전문 보컬로 대체할 수도 있습니다.

TRACK 01 오뮤지션 발매(660,000원, VAT 포함)는 이렇게 진행됩니다.

1. 오뮤지션 작업곡(미발매곡 12곡) 중 마음에 드는 곡을 고릅니다.
2. 내 키와 원하는 분위기에 맞춰 편곡합니다. 이 글에서 기록한 편한 구간을 알려 주시면 키를 정하는 데 그대로 쓸 수 있습니다.
3. 가이드 음원으로 연습합니다. 내 키로 맞춘 가이드를 들으며 미리 익혀 두면 녹음이 한결 수월합니다.
4. 스튜디오에서 디렉팅을 받으며 녹음하고, 믹싱·마스터링으로 음원을 완성합니다.
5. 앨범 커버와 아티스트 프로필을 준비합니다.
6. 내 이름으로 음원 사이트에 발매합니다. 전체 기간은 유통 심사 2~3주를 포함해 약 4~5주입니다.

모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다. 내 음역에 맞춘 노래를 음원으로 남기고 싶다면 제작 상담 신청을 남기거나 문자·카카오톡 상담 1600-3610으로 편하게 문의해 주세요. 스튜디오는 수원시 권선구 효원로 198, 4층에 있습니다. 진행 과정과 다른 프로그램은 오뮤지션 프로그램 안내에서 확인할 수 있습니다.