기타주법 종류 정리: 기타 스트로크 패턴과 고고·칼립소 연습 순서

통기타로 노래 반주를 시작하면 악보 위에 적힌 고고, 칼립소, 슬로우고고 같은 이름부터 낯설게 느껴집니다. 기타주법은 무엇이 있고 무엇부터 연습해야 할까요? 결론부터 말하면 기타주법은 크게 여러 줄을 한꺼번에 긁어 화음을 내는 스트로크와 코드를 한 줄씩 뜯어 펼쳐 치는 아르페지오로 나뉘고, 입문자는 4분음표 다운 스트로크 → 8분음표 다운·업 → 고고·칼립소 같은 대표 리듬 패턴 순서로 익히면 가장 덜 헤맵니다.

이 글은 통기타 반주를 막 시작한 분을 위해 기타 주법 종류의 큰 틀, 기타 스트로크의 기본 동작과 헛스윙, 고고·슬로우고고·칼립소·셔플·슬로우록·왈츠의 대표 패턴 표, 기타 아르페지오 주법의 기본 손가락 배치, 연습 순서 6단계, 노래 분위기별 주법 고르는 법과 자주 하는 실수까지 차례로 정리한 것입니다. 표에 적은 패턴은 모두 한 마디의 박 수가 맞는지 두 번씩 직접 세어 확인했습니다. 다만 주법 이름과 패턴은 교재와 강사마다 조금씩 다르게 가르치는 부분이 있어서, 이 글의 패턴은 '흔히 이렇게 친다'는 대표적인 한 가지 예로 봐 주시면 됩니다.

기타주법이란: 기타 주법 종류의 큰 틀

기타주법은 오른손(줄을 치는 손)으로 어떤 방식과 어떤 리듬꼴로 줄을 울릴지를 정한 연주 방식입니다. 같은 C 코드를 잡아도 오른손을 어떻게 쓰느냐에 따라 신나는 곡처럼 들리기도 하고, 잔잔한 발라드처럼 들리기도 합니다. 왼손은 코드를 잡고, 노래의 분위기와 리듬은 거의 오른손이 만든다고 보면 됩니다.

기타 주법 종류를 가장 크게 나누면 두 갈래입니다. 하나는 피크나 손톱으로 여러 줄을 한꺼번에 위아래로 긁는 스트로크(스트럼이라고도 부릅니다)이고, 다른 하나는 코드를 잡은 채 손가락으로 한 줄씩 차례로 뜯는 아르페지오입니다. 여기에 줄을 치면서 손바닥이나 손가락으로 몸통·줄을 두드려 타악기 소리를 섞는 퍼커시브 주법을 세 번째 갈래로 꼽는 교재도 있습니다. 그리고 스트로크 안에서 리듬꼴에 따라 고고, 칼립소, 셔플, 왈츠 같은 이름이 붙습니다. 이런 이름은 원래 드럼이나 춤곡의 리듬에서 온 것이 많아서, 기타가 드럼의 '쿵·짝' 역할을 흉내 낸다고 생각하면 이해가 쉽습니다.

구분	치는 방식	소리 느낌	대표 이름	입문 난이도
스트로크	피크·손톱으로 여러 줄을 한꺼번에 아래(다운)·위(업)로 긁음	리듬이 또렷하고 힘 있음	고고, 슬로우고고, 칼립소, 셔플, 슬로우록, 왈츠	쉬움(입문자가 가장 먼저 배움)
아르페지오	코드를 잡고 손가락으로 한 줄씩 차례로 뜯음	잔잔하고 투명함	p·i·m·a 손가락 패턴, 쓰리핑거 등	보통(손가락 독립이 필요)
퍼커시브	스트로크·아르페지오에 몸통·줄 두드림을 섞음	드럼이 함께 있는 듯한 리듬감	슬랩, 탭 등(교재마다 다름)	어려움(기본기 이후)

입문자에게 중요한 사실은, 이름이 수십 가지처럼 보여도 오른손의 기본 동작은 몇 가지뿐이라는 점입니다. 대부분의 스트로크 패턴은 '박에 맞춰 손을 위아래로 계속 흔들고, 어느 칸에서 줄을 칠지 말지만 고르는 것'으로 설명됩니다. 그래서 이름을 외우기보다 손을 일정하게 흔드는 동작부터 몸에 익히는 편이 훨씬 빠릅니다. 아르페지오 자체의 뜻과 악보 표기는 아르페지오 뜻과 분산화음 정리에서 따로 다루었으니, 이 글에서는 반주용 스트로크 패턴을 중심으로 이야기하겠습니다.

기타 스트로크 기본: 다운·업, 헛스윙, 오른손 자세

기타 스트로크는 줄을 위에서 아래로(굵은 6번 줄에서 가는 1번 줄 쪽으로) 긁는 다운 스트로크와, 아래에서 위로 긁는 업 스트로크 두 동작으로 이루어집니다. 악보에서는 화살표 ↓·↑로 적거나, 교재에 따라 ㄷ자를 뒤집은 모양(다운)과 V자 모양(업) 기호로 적기도 합니다. 이 글에서는 알아보기 쉽게 ↓(다운)와 ↑(업), 괄호 친 (↓)·(↑)는 손은 움직이지만 줄은 치지 않는 헛스윙으로 표기합니다.

박과 손의 관계: 다운은 정박, 업은 엇박

4/4박자 한 마디를 "하나-앤-둘-앤-셋-앤-넷-앤"처럼 여덟 칸으로 나눠 세면, 숫자(정박)에서 손이 내려가고 '앤'(엇박)에서 손이 올라오는 것이 기본 규칙입니다. 이 규칙을 지키면 어떤 패턴을 치든 손이 박을 잃지 않습니다. 예를 들어 '하나'에서 친 다음 '앤'을 쉬어야 하는 패턴이라도, 손은 쉬지 않고 올라오되 줄에 닿지 않게 살짝 띄워서 지나갑니다. 이것이 헛스윙(헛스트로크, 공스트로크라고도 부릅니다)입니다.

헛스윙이 중요한 이유는 손을 멈추는 순간 박이 흔들리기 때문입니다. 줄을 치지 않는 칸에서 손까지 멈추면, 다음에 다시 움직일 때 반 박쯤 늦거나 빨라지기 쉽습니다. 시계추처럼 손은 계속 일정하게 흔들고, 소리를 낼 칸에서만 줄에 닿게 한다고 생각하세요. 칼립소처럼 쉬는 칸이 섞인 패턴을 어려워하는 분들은 대부분 이 헛스윙에서 손이 멈춥니다.

오른손 기본 자세와 피크 쥐는 법

• 팔 위치: 오른팔 아래쪽(팔뚝 안쪽)을 기타 몸통 위 모서리에 가볍게 걸치고, 손이 사운드홀과 지판 끝 사이 위에 오도록 둡니다. 어깨에 힘이 들어가지 않게 합니다.
• 움직임의 중심: 팔 전체를 크게 휘두르기보다 손목을 문고리 돌리듯 가볍게 털어 줍니다. 팔꿈치는 따라 움직이는 정도면 충분합니다.
• 피크 쥐기: 엄지 안쪽 면과 검지 옆면 사이에 피크를 끼우고, 끝이 손가락 밖으로 조금만 나오게 쥡니다. 너무 길게 나오면 줄에 걸리고, 너무 짧으면 줄을 놓칩니다.
• 힘 조절: 피크가 손에서 빠지지 않을 만큼만 쥐고, 줄을 지날 때 피크가 살짝 휘며 미끄러지는 느낌이 들면 적당합니다. 처음에는 얇거나 중간 두께 피크가 스트로크하기 편하다고 하는 사람이 많습니다.
• 치는 범위: 다운은 베이스 줄(코드의 가장 낮은 음이 있는 줄)부터 1번 줄까지, 업은 1번 줄부터 3~4번 줄 정도까지만 가볍게 걸쳐도 됩니다. 업 스트로크까지 여섯 줄을 다 칠 필요는 없습니다.

피크가 불편하다면 검지 손톱 등으로 다운, 손톱 끝이나 엄지로 업을 치는 방법도 있습니다. 다만 소리가 고르고 또렷한 쪽은 피크라서 스트로크 위주로 반주를 배운다면 처음부터 피크에 익숙해지는 것을 권합니다.

기타주법 이름 정리: 대표 스트로크 패턴 표

한국 통기타 교재와 강좌에서 흔히 쓰는 리듬 이름을 박자와 함께 표로 정리했습니다. 고고·슬로우고고·칼립소·슬로우록·셔플·왈츠는 여러 교재와 강좌 목록에 공통으로 나오는 이름입니다. 특히 '슬로우고고'처럼 해외보다는 한국 통기타 교육에서 주로 쓰는 이름도 있다는 설명이 있어서, 같은 리듬을 다른 곳에서는 8비트·16비트처럼 비트 수로만 부르기도 합니다. 아래 패턴은 그중 대표적인 한 가지 예이고, 칸 수와 박 수는 직접 두 번 세어 맞췄습니다.

주법 이름	박자표	한 마디 셈	대표 패턴(한 가지 예)	박 합계	어울리는 분위기
4비트 다운	4/4	하나 둘 셋 넷	↓ ↓ ↓ ↓	4분음표 4번 = 4박	연습 첫 단계, 행진하듯 단순한 곡
고고(8비트)	4/4	하나 앤 둘 앤 셋 앤 넷 앤	↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ (굵은 글자 = 2·4박 강세)	8분음표 8번 = 4박	경쾌한 가요, 포크, 록풍 반주
슬로우고고	4/4	하나 앤 둘 앤 셋 앤 넷 앤(느리게)	고고와 같은 리듬꼴을 느리게, 8번 모두 ↓로 치고 사이에 헛스윙 (↑), 2·4박 강세	8분음표 8번 = 4박	발라드, 느린 어쿠스틱 팝
칼립소	4/4	하나 (앤) 둘 앤 (셋) 앤 넷 앤	↓ (↑) ↓ ↑ (↓) ↑ ↓ ↑ = 다운 / 다운·업 / 업·다운·업	8칸 × 반 박 = 4박	밝은 미디엄 템포 가요, 포크
셔플	4/4	하나 (트) 리 둘 (트) 리 …	박마다 ↓(길게) ↑(짧게) × 4	셋잇단 셈 4묶음 = 4박	통통 튀는 흥겨운 곡, 블루스풍
슬로우록	4/4(12비트)	박마다 셋으로 쪼갬, 한 마디 12칸	박마다 셋잇단 3번씩 × 4, 1·3박 첫 음은 저음 줄, 2·4박 강세	3칸 × 4박 = 12칸 = 4박	느린 록 발라드, 블루스풍 발라드
왈츠	3/4	하나 (앤) 둘 앤 셋 앤	↓ (↑) ↓ ↑ ↓ ↑	6칸 × 반 박 = 3박	3박자 곡, 잔잔한 포크·찬양풍
왈츠(쿵짝짝)	3/4	하나 둘 셋	1박 베이스 줄만 ↓, 2·3박 고음 쪽 줄 ↓	4분음표 3번 = 3박	3박자 입문용, 동요풍 곡

표를 보면 알 수 있듯이 고고·슬로우고고·칼립소는 모두 4/4박자에 한 마디를 여덟 칸으로 나눈 8비트 계열이고, 어느 칸에서 치고 어느 칸에서 헛스윙하느냐, 그리고 템포가 빠르냐 느리냐로 구분됩니다. 셔플과 슬로우록은 한 박을 셋으로 나누는 계열이라 느낌이 다르고, 왈츠는 한 마디가 3박인 곡에 씁니다. 실제로 여러 강사가 "주법 이름은 큰 차이가 없고 패턴에 얽매일 필요는 없다"고 말하는 것도 이 때문입니다. 셔플과 슬로우록에 쓰는 셋잇단 셈이 낯설다면 한 박을 "하나-트-리"처럼 세 번에 나눠 입으로 세는 연습부터 해 보세요.

트로트·폴카처럼 베이스 줄과 코드를 번갈아 치는 '쿵-짝' 계열, 보사노바·컨트리·소울 같은 이름도 교재에 나오지만, 입문 단계에서는 위 표의 패턴만 익혀도 대부분의 노래 반주를 시작할 수 있습니다. 처음부터 모든 이름을 외우려 하기보다 고고와 칼립소 두 가지를 확실하게 몸에 익히는 것을 목표로 잡으세요.

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기타 고고 주법과 기타 슬로우고고: 같은 리듬꼴, 다른 손

기타 고고 주법은 4/4박자 곡에서 가장 기본이 되는 스트로크로, 흔히 8비트 리듬을 가리킵니다. 한 마디에 8분음표 여덟 개를 고르게 치되 둘째 박과 넷째 박에 강세를 주는 것이 주된 특징입니다. 드럼으로 치면 '쿵(1박)-짝(2박)-쿵(3박)-짝(4박)'에서 '짝'에 해당하는 자리를 세게 쳐 주는 셈입니다. 템포가 빠를 때는 다운과 업을 번갈아 ↓↑↓↑↓↑↓↑로 칩니다.

기타 슬로우고고는 이름 그대로 고고를 느리게 치는 리듬으로, 발라드에서 아주 많이 쓰입니다. 흥미로운 점은 느려지면 오른손 방식이 바뀐다는 것입니다. 느린 템포에서 다운·업을 번갈아 치면 업 스트로크 사이 간격이 길어져 오히려 손이 어색해집니다. 그래서 여러 강좌에서 느린 8비트는 여덟 번 모두 다운으로 치고, 내려친 뒤 올라오는 동작은 헛스윙으로 처리하라고 가르칩니다. 이렇게 하면 한 마디 안의 손 움직임은 '다운 8번 + 헛스윙 업 8번'으로 16번이 되어 16비트와 같아지는데, 이 때문에 슬로우고고를 16비트 리듬으로 설명하는 교재도 있습니다. 즉 슬로우고고를 8비트로 설명하는 곳과 16비트로 설명하는 곳이 모두 있는데, 실제로 치는 리듬꼴과 손의 움직임을 어느 쪽에서 보느냐의 차이에 가깝습니다.

구분	템포 느낌	오른손	강세	셈 예시
고고(빠르게)	경쾌하고 빠름	↓↑↓↑↓↑↓↑ 다운·업 교대	2·4박	하나 앤 둘 앤 셋 앤 넷 앤
슬로우고고(8비트로 보는 방식)	느리고 여유 있음	↓(↑)↓(↑)… 8번 모두 다운, 올라올 때 헛스윙	2·4박	하-나 두-울 세-엣 네-엣(길게 셈)
슬로우고고 변형(16분음표 섞기)	느리지만 촘촘함	한 박만 16분음표 넷(↓↑↓↑)으로 쪼개 넣음	2·4박	하나 앤 둘 앤 셋 앤 넷-이-앤-아(한 박만 넷으로)

변형 행의 박 수를 확인해 보면, 앞의 세 박은 8분음표 두 개씩(반 박 + 반 박 = 1박)이고 마지막 넷째 박만 16분음표 네 개(4분의 1박 × 4 = 1박)라서 한 마디 합계는 정확히 4박입니다. 이런 식으로 한 박을 넷으로 쪼개는 칸이 하나둘 섞이면 같은 슬로우고고라도 훨씬 풍성하게 들립니다. 처음에는 기본형만 치고, 기본형이 손에 붙은 뒤에 변형을 하나씩 섞는 것이 좋습니다.

강세를 주는 방법도 하나만 있는 것은 아닙니다. 단순히 그 칸을 세게 치는 방법 외에, 강세가 없는 칸은 베이스 쪽 몇 줄만 가볍게, 강세가 있는 칸은 고음 쪽 줄까지 넓게 치는 식으로 줄 범위를 나누는 방법도 있습니다. 그러면 드럼의 '쿵'과 '짝'이 나뉘어 들리는 것처럼 반주가 입체적으로 들립니다.

기타 칼립소 주법: 당김음과 헛스윙이 핵심

기타 칼립소 주법은 통기타 가요 반주에서 아주 많이 쓰이는 패턴으로, 흔히 "다운 / 다운·업 / 업·다운·업"으로 외웁니다. 칼립소라는 이름은 서인도 제도에서 생긴 음악 장르에서 왔다고 설명되는데, 기타 반주에서는 셋째 박 정박을 일부러 비워 두는 당김음 느낌이 특징입니다. 정박을 쉬고 엇박을 살리기 때문에 듣는 사람에게는 리듬이 앞으로 밀려 나가는 듯한 경쾌함이 생깁니다.

칼립소를 여덟 칸에 정확히 놓아 보면 다음과 같습니다. 손은 여덟 칸 내내 다운·업을 번갈아 움직이고, 괄호 친 두 칸(1박 뒤 '앤', 3박 '셋')만 헛스윙입니다.

칸	1	2	3	4	5	6	7	8
셈	하나	앤	둘	앤	셋	앤	넷	앤
손 방향	↓	↑	↓	↑	↓	↑	↓	↑
줄을 치나	친다	헛스윙	친다	친다	헛스윙	친다	친다	친다
실제 소리	↓	(↑)	↓	↑	(↓)	↑	↓	↑

검산해 보면 여덟 칸이 각각 반 박이라 한 마디는 4박이고, 실제로 소리가 나는 것은 ↓·↓·↑·↑·↓·↑ 여섯 번입니다. 이 여섯 번을 묶어 읽은 것이 '다운 / 다운·업 / 업·다운·업'입니다. 많은 입문자가 다섯 번째 칸(셋)에서 손을 멈추거나, 반대로 습관처럼 줄을 쳐 버립니다. 그러면 바로 뒤의 업 스트로크(여섯 번째 칸)가 박에서 어긋나고 칼립소 특유의 당김 느낌이 사라집니다.

연습할 때는 왼손으로 줄을 가볍게 덮어 소리를 죽인 채 "하나 (앤) 둘 앤 (셋) 앤 넷 앤"을 입으로 세면서, 괄호 칸은 작게 말하고 손만 지나가게 해 보세요. 소리가 '착-착착-착착착'처럼 일정하게 나면 그다음에 코드를 잡고 같은 동작을 합니다. 업 스트로크는 다운보다 살짝 약하게, 1번 줄 쪽 몇 줄만 걸쳐도 충분합니다.

칼립소가 익숙해지면 고고와 칼립소를 두 마디씩 섞어 쳐 보는 것도 좋은 연습입니다. 예를 들어 G 코드에서 고고 두 마디, Em 코드에서 칼립소 두 마디처럼 바꿔 치면 오른손이 패턴을 '외운 동작'이 아니라 '칸을 골라 치는 동작'으로 이해하게 됩니다.

기타 아르페지오 주법 기본: p·i·m·a 손가락 배치

기타 아르페지오 주법은 코드를 잡은 채 오른손 손가락으로 줄을 하나씩 뜯는 방식입니다. 클래식 기타에서 쓰는 손가락 이름을 따서 엄지를 p, 검지를 i, 중지를 m, 약지를 a로 적는 것이 일반적입니다. 가장 기본 배치는 엄지가 베이스 줄(코드의 근음이 있는 6·5·4번 줄 중 하나)을 맡고, 검지·중지·약지가 각각 3번·2번·1번 줄을 맡는 것입니다. 손가락마다 담당 줄이 정해져 있어서 줄을 눈으로 찾지 않아도 된다는 점이 장점입니다.

패턴(한 가지 예)	박자표	손가락 순서	박 계산	C 코드(x32010)에서 치는 줄
3박 기본	3/4	p i m a m i	8분음표 6개 × 반 박 = 3박	5번 줄(도) → 3번 → 2번 → 1번 → 2번 → 3번
4박 기본	4/4	p i m a m i m i	8분음표 8개 × 반 박 = 4박	5번 줄 → 3번 → 2번 → 1번 → 2번 → 3번 → 2번 → 3번
4박 베이스 교대	4/4	p i m i p i m i	8분음표 8개 × 반 박 = 4박	5번 줄 → 3·2·3번 → 4번 줄 → 3·2·3번

엄지가 치는 베이스 줄은 코드에 따라 바뀝니다. C와 Am은 5번 줄, G는 6번 줄, D는 4번 줄에서 시작하는 식입니다. 코드가 바뀔 때 엄지 줄만 바꿔 주면 나머지 손가락은 같은 자리에서 그대로 움직이면 됩니다. 손가락 기호와 악보 표기, 더 다양한 아르페지오 패턴은 앞에서 소개한 아르페지오 뜻 글에 자세히 정리해 두었습니다. 타브 악보로 된 아르페지오 반주를 읽어야 한다면 줄 번호와 숫자 읽는 법을 타브악보 보는법에서 함께 확인해 보세요.

스트로크와 아르페지오는 한 곡 안에서 섞어 쓰는 경우가 많습니다. 예를 들어 1절 도입은 아르페지오로 잔잔하게 시작하고, 후렴에서 슬로우고고나 칼립소 스트로크로 바꾸면 곡이 커지는 느낌이 자연스럽게 생깁니다. 두 가지를 모두 할 줄 알면 같은 코드 진행으로도 분위기를 훨씬 다양하게 만들 수 있습니다.

기타주법 연습 순서 6단계

기타주법은 무엇부터 하느냐에 따라 체감 난이도가 크게 달라집니다. 아래 순서는 여러 강좌에서 공통으로 권하는 흐름을 입문자 기준으로 정리한 것입니다. 단계마다 '같은 패턴 네 마디를 세 번 연속으로 틀리지 않고 치기'를 넘어가는 기준으로 삼으면 좋습니다.

1. 4분음표 다운 스트로크: 코드 하나(예: G)를 잡고 "하나 둘 셋 넷"에 맞춰 ↓만 네 번 칩니다. 소리 크기가 고르고, 박마다 손이 같은 위치에서 출발하는지 확인합니다. 어색한 다운·업보다 고른 다운 스트로크가 반주로는 더 낫다는 강사들의 조언처럼, 이 단계가 모든 주법의 바탕입니다.
2. 8분음표 다운·업: "하나 앤 둘 앤…"에 맞춰 ↓↑를 여덟 번 칩니다. 다운은 정박, 업은 엇박이라는 규칙을 손에 새기는 단계입니다. 업 스트로크는 1번 줄 쪽 몇 줄만 가볍게 걸칩니다.
3. 헛스윙(공스트로크) 익히기: 2단계 동작을 그대로 유지하면서 특정 칸에서만 줄을 피해 지나갑니다. 처음에는 '앤' 칸 하나만 비우고, 다음에는 정박 하나를 비우는 식으로 늘려 갑니다. 손은 절대 멈추지 않는 것이 핵심입니다.
4. 대표 패턴(고고·칼립소): 2·4박에 강세를 넣은 고고를 먼저, 그다음 3박을 헛스윙하는 칼립소를 익힙니다. 3박자 곡을 반주하고 싶다면 이 단계에서 왈츠도 함께 연습합니다.
5. 코드 바꾸며 치기: G-Em-C-D처럼 쉬운 오픈 코드 네 개를 한 마디씩 바꾸며 패턴을 유지합니다. 마지막 칸(넷 '앤')의 업 스트로크는 왼손을 떼면서 개방현이 울려도 괜찮다고 생각하고, 오른손 리듬을 끊지 않는 것을 우선합니다.
6. 메트로놈으로 템포 올리기: 60 정도의 느린 템포에서 시작해, 네 마디를 세 번 연속 깔끔하게 치면 조금씩(5 안팎) 올립니다. 틀리기 시작하면 바로 한 단계 내려옵니다. 메트로놈 숫자 읽는 법은 BPM 뜻 정리를 참고하세요.

이 순서에서 가장 많이 건너뛰는 것이 3단계 헛스윙입니다. 2단계에서 바로 칼립소로 넘어가면 패턴을 '외워서' 치게 되고, 곡이 바뀌거나 템포가 달라지면 금방 무너집니다. 반대로 헛스윙이 손에 붙으면 처음 보는 패턴도 '어느 칸을 칠지'만 확인하면 바로 칠 수 있습니다. 하루 연습 시간이 짧더라도 매일 같은 순서로 1~3단계를 몇 분씩 먼저 반복한 뒤 그날의 패턴으로 넘어가면 오른손이 훨씬 빨리 안정됩니다.

노래 분위기별 주법 고르는 법과 자주 하는 실수

노래에 어떤 주법을 쓸지 정할 때는 먼저 박자표(3박인지 4박인지), 그다음 템포(빠른지 느린지), 마지막으로 느낌(통통 튀는지, 잔잔한지)을 봅니다. 곡마다 정답이 정해진 것은 아니고, 원곡의 드럼이 어떻게 치는지 귀 기울여 들어 보고 비슷한 리듬꼴을 고르는 것이 가장 확실한 방법입니다. 아래 표는 처음 고를 때 출발점으로 삼을 만한 조합입니다.

노래 분위기	먼저 시도할 주법	이유	바꿔 볼 만한 주법
느린 발라드(4박)	슬로우고고	여유 있는 다운 스트로크와 2·4박 강세가 노래를 받쳐 줌	아르페지오(도입부), 슬로우록
블루스풍·록 발라드(4박, 한 박이 셋으로 흐르는 느낌)	슬로우록	셋잇단 흐름이 묵직하게 흔들리는 느낌을 줌	셔플(템포가 빠르면)
밝은 미디엄 템포 곡	칼립소	당김음이 경쾌하고 대부분의 가요 반주에 무난함	고고
빠르고 신나는 곡	고고(8비트 다운·업)	고른 8분음표가 추진력을 만듦	16분음표 섞은 변형
통통 튀는 흥겨운 곡	셔플	길고 짧은 바운스가 리듬을 튀게 함	칼립소
3박자 곡	왈츠	한 마디 3박에 맞는 유일한 기본 패턴	3박 아르페지오(p i m a m i)
조용한 도입·잔잔한 곡	아르페지오	한 음씩 울려 목소리를 가리지 않음	4분음표 다운을 아주 약하게

주법을 골랐다면 아래 실수를 피하는 것만으로도 반주가 훨씬 안정적으로 들립니다. 대부분 오른손의 '일정함'이 깨지는 데서 생기는 문제입니다.

자주 하는 실수	나타나는 증상	고치는 법
팔 전체로만 휘두름	빨리 지치고 템포가 올라가지 않음, 소리가 거칠어짐	팔뚝을 몸통에 걸치고 손목을 가볍게 터는 동작으로 바꾸기
업 스트로크 생략(다운만 치려다 손이 멈춤)	칼립소처럼 업이 많은 패턴에서 박이 밀림	업 칸에서도 손은 반드시 올라오게, 치지 않을 땐 헛스윙
헛스윙 칸에서 손이 멈춤	다음 스트로크가 반 박쯤 늦거나 빨라짐	소리를 죽이고 손 궤도만 반복, 괄호 칸도 입으로 작게 세기
템포가 점점 빨라지거나 흔들림	노래와 반주가 어긋남, 후렴에서 급해짐	메트로놈을 켜고 느린 템포에서 시작, 휴대폰으로 녹음해 들어 보기
코드 바꿀 때 오른손이 멈춤	마디 사이에 구멍이 생기고 박이 끊김	마지막 '앤' 칸은 개방현이 울려도 괜찮다고 보고 오른손 리듬 유지
모든 칸을 같은 세기로 침	리듬이 밋밋하고 드럼 느낌이 없음	2·4박 강세, 업은 약하게, 줄 범위를 나눠 치기
피크를 너무 세게 쥠	줄에 걸려 '탁탁' 소리가 나고 손이 아픔	빠지지 않을 만큼만 쥐고 끝을 조금만 내기
코드에 없는 낮은 줄까지 침	코드가 탁하게 들림(예: D 코드에서 6번 줄)	다운은 그 코드의 베이스 줄부터 시작

연습한 반주를 휴대폰으로 녹음해 들어 보면 치는 동안 몰랐던 문제가 잘 들립니다. 코드가 바뀌는 순간의 빈틈, 업 스트로크가 너무 큰 소리, 후렴에서 빨라지는 템포 같은 것들입니다. 한 번에 하나씩만 고치면서 다시 녹음하는 과정을 반복하면 짧은 기간에도 반주가 눈에 띄게 깔끔해집니다. 일렉기타로 넘어가 다운 피킹 위주의 리프를 치고 싶다면 일렉기타코드표와 파워코드 정리도 이어서 보셔도 좋습니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다

기타주법을 익혀 코드 몇 개로 반주가 되기 시작하면, 반주 위에 흥얼거리던 멜로디나 오래 마음에 담아 둔 이야기를 진짜 노래로 만들어 보고 싶어질 때가 있습니다. 하지만 가사를 다듬고, 곡을 완성하고, 녹음과 발매까지 혼자 하기는 쉽지 않습니다. 오뮤지션의 TRACK 02 자작곡 발매는 가사나 사연을 바탕으로 나만의 노래를 만들어 음원 사이트에 발매하는 프로그램입니다. 참가자는 모두 일반인이고, 가사가 없어도 사연만 있으면 시작할 수 있습니다.

1. 가사·사연 접수: 써 둔 가사나 노래로 만들고 싶은 이야기를 보내 주세요. 사연만 있어도 됩니다.
2. 가사 다듬기: 보내 주신 가사나 사연을 노래로 부르기 좋은 가사로 다듬습니다.
3. 데모 2버전 중 선택, 수정 2회: 두 가지 버전의 데모를 들어 보고 마음에 드는 쪽을 고른 뒤 두 번까지 수정합니다.
4. 직접 녹음 또는 전문 보컬: 내 목소리로 직접 녹음하거나 전문 보컬에게 맡길 수 있습니다. 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드를 받으며 녹음할 수 있습니다.
5. 고음질 음원+MR+가사지: 완성된 고음질 음원과 MR, 가사지를 받습니다.
6. 음원 사이트 발매: 완성된 곡을 음원 사이트에 발매합니다.

비용은 780,000원(VAT 포함)이며, 기간은 약 3~4주입니다. 작사를 직접 한 경우 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 원하면 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 더할 수 있습니다. 프로그램 구성은 오뮤지션 프로그램 안내에서 확인할 수 있고, 신청은 제작 상담 신청에서 하실 수 있습니다. 문자·카카오톡 상담은 1600-3610으로 받고 있습니다.