아카펠라악보 고르는 법: 남성4중창·혼성 편성별 비교와 연습 순서

교회나 동아리, 직장 모임에서 아카펠라 그룹이나 중창단을 처음 만들 때 아카펠라악보는 어디서 구하고 어떤 기준으로 골라야 할까요? 결론부터 말씀드리면 아카펠라악보는 '우리 인원·편성(남성4중창인지 혼성 4부인지)과 파트별 음역'에 맞는 것을 먼저 고르고, 공연·영상 업로드 계획이 있으면 악보와 곡의 권리 확인까지 해 두는 것이 핵심입니다. 유명한 곡, 멋있게 들리는 곡보다 우리 멤버들이 끝까지 화음을 지킬 수 있는 악보가 무대를 살립니다.

이 글은 성가대 안의 남성 중창, 대학 동아리, 회사 동호회, 동창 모임처럼 노래를 전공하지 않은 일반인이 모여 반주 없이 화음을 맞춰 보려는 분들을 위해 썼습니다. 편성별 차이를 표로 비교하고, 아카펠라악보를 구하는 경로와 저작권 주의점, 악보 고르는 체크리스트, 아카펠라 편곡을 직접 하거나 맡기는 법, 아카펠라 연습 순서, 중창단 운영과 공연 현장 팁, 흔한 실수까지 차례로 정리했습니다. 합창단 규모의 녹음 방식은 따로 다룬 글이 있으니 이 글에서는 작은 편성의 '악보와 연습'에 집중하겠습니다.

아카펠라악보 고르기 전에: 우리 편성부터 정하기

아카펠라(a cappella)는 악기 반주 없이 목소리만으로 부르는 노래를 말합니다. 반주가 없다는 것은 곧 멜로디, 화음, 베이스, 리듬까지 모두 사람 목소리가 맡아야 한다는 뜻입니다. 그래서 아카펠라악보는 일반 가요 악보처럼 '멜로디 한 줄 + 코드'가 아니라, 파트마다 따로 적힌 여러 줄의 악보로 되어 있습니다. 같은 곡이라도 2중창용, 남성4중창용, 혼성 4부용, 5~6인 아카펠라 그룹용 악보가 완전히 다르게 생긴 이유입니다.

그러니 악보를 찾기 전에 "우리는 몇 명이고, 남녀 구성은 어떻게 되며, 각자 편하게 낼 수 있는 음역이 어디까지인가"부터 정리해야 합니다. 아래 표는 일반인 모임에서 자주 만드는 편성을 비교한 것입니다.

편성	인원·파트	음역 특징	난이도	어울리는 곡 분위기
2중창·3중창	2~3명, 멜로디 + 화음 1~2성부	각자 편한 키로 맞추기 쉬움	입문용. 한 사람이 흔들리면 바로 드러남	잔잔한 발라드, 찬양, 동요 편곡
남성4중창(TTBB)	4명, 테너1·테너2·바리톤·베이스	성부가 좁은 음역에 모여 화음이 두텁게 울림	중간. 맨 위 테너와 맨 아래 베이스가 관건	찬송가·성가, 바버샵 스타일, 따뜻한 화음곡
혼성 4부(SATB)	4명 이상, 소프라노·알토·테너·베이스	남녀 음역이 넓게 퍼져 색깔이 다양함	중간. 파트별 인원 균형이 중요	성가, 민요 편곡, 서정적인 곡
5~6인 아카펠라 그룹	리드·화음 파트 + 베이스 + 보이스 퍼커션	베이스가 낮은 음을 길게 받치고 리듬은 입으로	높음. 리듬·튜닝·밸런스를 함께 맞춰야 함	팝·가요 편곡, 밝고 리듬감 있는 곡

처음 모인 팀이라면 인원보다 '파트마다 확실하게 자기 음을 지킬 사람이 한 명씩 있는가'를 먼저 보세요. 다섯 명이 모였는데 그중 둘이 아직 화음을 혼자 부르기 어렵다면, 처음 몇 곡은 3중창 편성으로 시작하고 나머지 멤버가 멜로디나 베이스를 함께 부르는 방식이 안정적입니다. 편성은 팀이 자라면서 얼마든지 바꿀 수 있습니다.

아카펠라 그룹·중창단의 파트 구성과 음역 이해하기

악보를 제대로 고르려면 각 파트가 어떤 역할을 하는지 알아야 합니다. 같은 4명이라도 남성4중창과 혼성 4부, 그리고 보이스 퍼커션이 있는 아카펠라 그룹은 파트 이름과 역할이 다릅니다.

남성4중창(TTBB)의 파트 역할

남성4중창 악보는 보통 위에서부터 테너1, 테너2, 바리톤, 베이스(또는 베이스1·베이스2)로 적혀 있습니다. 성가·찬송가 계열 편곡에서는 테너1이 맨 위 화음을, 테너2가 멜로디를 맡는 경우가 많고, 바버샵 스타일에서는 멜로디를 부르는 파트를 '리드'라고 부르며 그 위에 테너, 아래에 바리톤과 베이스가 화음을 쌓습니다. 악보마다 멜로디가 어느 파트에 있는지가 다르니, 첫 연습 전에 "이 악보는 누가 멜로디를 부르는가"를 꼭 표시해 두세요. 남성 중창단은 성부가 좁은 음역에 몰려 있어 화음이 맞을 때 울림이 크지만, 반대로 한 음만 어긋나도 소리가 탁해집니다.

혼성 4부(SATB)의 파트 역할

혼성 편성은 소프라노가 멜로디, 알토·테너가 안쪽 화음, 베이스가 바닥을 맡는 구성이 기본입니다. 남녀 음역이 넓게 퍼져 있어 소리가 시원하게 열리지만, 일반인 팀에서는 테너가 부족한 경우가 많습니다. 테너가 없다면 테너 파트를 높은 음이 편한 알토나 낮은 음이 편한 남성 멤버에게 나눠 맡기는 식으로 조정할 수 있는데, 이 조정이 가능한 악보인지가 고르는 기준이 됩니다.

5~6인 아카펠라 그룹: 베이스와 보이스 퍼커션

팝이나 가요를 부르는 아카펠라 그룹은 보통 리드 보컬, 화음 파트 2~3명, 베이스, 보이스 퍼커션(입으로 드럼 소리를 내는 파트)으로 구성됩니다. 베이스는 '둠, 둥' 같은 소리로 악기 베이스처럼 낮은 음을 이어 가고, 보이스 퍼커션은 킥·스네어·하이햇 소리로 박자를 잡아 줍니다. 이런 편성의 아카펠라악보에는 가사 대신 '뚜, 바, 둠' 같은 음절이 적힌 파트가 많고, 보이스 퍼커션 파트는 리듬 기호로만 표기되거나 아예 "자유롭게"라고만 적혀 있기도 합니다.

파트를 정할 때는 멤버 한 명씩 편하게 낼 수 있는 가장 낮은 음과 가장 높은 음을 확인해 적어 두세요. 피아노 앱이나 키보드로 한 음씩 올리고 내리며 "힘주지 않고 3~4초 유지할 수 있는 음"까지를 그 사람의 실전 음역으로 잡으면 됩니다. 이 표 한 장이 있으면 악보를 고를 때 훨씬 빨라집니다.

아카펠라악보 구하는 경로와 저작권 확인

아카펠라악보를 구하는 길은 크게 네 가지입니다. 어느 경로든 "어떤 편성용인가"와 "어디까지 써도 되는가"를 함께 확인해야 합니다.

• 출판 악보·합창 악보집: 합창 출판사에서 나온 중창·합창 악보집에는 남성4중창, 혼성 4부, 여성 3부처럼 편성이 명확히 표시된 곡이 많습니다. 찬송가·성가 계열 편곡을 찾는 교회 중창단에 특히 쓸모가 많습니다.
• 유료 악보 판매 사이트: 곡 단위로 구입하는 방식이라 원하는 곡의 아카펠라 편곡을 찾기 쉽습니다. 구입 전 미리보기로 편성(SATB, TTBB 등), 조성, 쪽수, 보이스 퍼커션 표기 여부를 확인하세요. 구입 조건에 인쇄 가능 부수나 사용 범위가 적혀 있는 경우가 많으니 함께 읽어 두는 것이 좋습니다.
• 무료 공유 악보: 인터넷에 올라온 무료 악보는 편하지만, 올린 사람이 권리자가 아닌 경우도 있습니다. 출처와 편곡자 표기가 없는 악보는 공연이나 영상에 쓰기 전에 한 번 더 확인하는 편이 안전합니다.
• 직접 편곡하거나 의뢰하기: 원하는 곡이 우리 편성으로 나와 있지 않으면 직접 아카펠라 편곡을 하거나 편곡을 맡기는 방법이 있습니다. 이 경우 원곡 권리 확인이 따로 필요합니다(아래에서 설명합니다).

복사·공연·영상 업로드는 각각 다른 문제입니다

악보를 샀다고 해서 그 곡을 어떤 방식으로든 써도 된다는 뜻은 아닙니다. 저작권법은 개인적으로 이용하거나 가정과 같은 한정된 범위에서 이용하기 위한 복제는 허용하지만(제30조), 단원 전체에게 복사해 나눠 주는 것이 그 범위에 들어가는지는 따져 봐야 합니다. 판매처가 인원수만큼 구입하도록 안내하는 경우도 있으니 구입 조건을 먼저 확인하세요.

공연은 조금 다릅니다. 저작권법 제29조는 영리를 목적으로 하지 않고 청중이나 제3자로부터 어떤 명목으로든 대가를 받지 않는 경우 공표된 저작물을 공연할 수 있도록 하고 있습니다. 다만 실연자에게 일반적인 보수를 지급하는 경우에는 이 예외가 적용되지 않습니다. 반면 그 무대를 촬영해 영상으로 올리는 것은 공연이 아니라 복제·전송의 문제라 별도 허락이 필요할 수 있습니다. 녹음·영상 공개 때의 권리 관계와 편곡보 권리는 합창 녹음 방식 비교 글의 저작권 부분에서 자세히 다뤘으니 영상 업로드 계획이 있다면 꼭 함께 읽어 보세요.

오래된 곡이라고 안심할 수도 없습니다. 저작재산권은 원칙적으로 저작자가 살아 있는 동안과 사망한 후 70년간 존속하는데, 원곡의 보호기간이 지났더라도 그 곡을 새로 아카펠라로 편곡한 악보, 새로 번역한 가사에는 편곡자·번역자의 권리가 따로 있을 수 있습니다. 판단이 어렵다면 악보 구입처나 출판사, 권리자에게 사용 계획(공연인지, 영상 업로드인지, 음원 발매인지)을 구체적으로 적어 문의하는 것이 가장 확실합니다.

권리 걱정 없이 부를 '우리 팀 곡'이 한 곡 있으면 좋겠다면
오뮤지션 TRACK 02 자작곡 발매(780,000원)는 가사나 사연만 있어도 시작해 가사 다듬기, 데모 2버전 중 선택과 수정 2회, 멤버 직접 녹음 또는 전문 보컬 녹음을 거쳐 고음질 음원·MR·가사지를 드리고 음원 사이트에 발매합니다. 기간은 약 3~4주입니다.

제작 상담 신청하기 · 문자·카카오톡 상담 1600-3610

아카펠라악보 고르는 체크리스트

후보 악보가 몇 개 생겼다면 아래 항목을 하나씩 대조해 보세요. 이 체크리스트를 통과하지 못한 악보는 연습을 시작해도 중간에 키를 바꾸거나 파트를 다시 나누느라 시간을 많이 잃습니다.

확인 항목	무엇을 보나	판단 기준
편성 일치	악보 첫 장의 SATB, TTBB, SSA 같은 표기와 성부 수	우리 인원·남녀 구성과 그대로 맞는가, 한 파트를 둘로 나누는 divisi 구간이 있는가
파트별 음역	각 파트의 최고음·최저음	멤버 음역표 안에 들어오는가, 벗어나는 음이 몇 번 나오는가
조성 변경 가능 여부	현재 조성과 반음~한 음 올리거나 내렸을 때의 음역	전체를 낮추면 베이스가 너무 낮아지지 않는가, 키를 바꾼 악보를 구할 수 있는가
길이·구조	쪽수, 반복 기호, 전체 연주 시간	무대 시간과 연습 기간에 맞는가, 반복이 많아 외우기 쉬운가
보이스 퍼커션 표기	리듬 파트가 따로 적혀 있는지, '자유롭게'로만 되어 있는지	우리 팀에 리듬을 맡을 사람이 있는가, 없으면 빼고도 성립하는 편곡인가
가사 언어·음절	원어 가사인지 번역 가사인지, '뚜·바' 같은 음절 파트 비중	멤버 발음이 편한가, 음절 파트가 많아도 소화할 수 있는가
사용 범위	구입 조건, 인쇄 부수, 공연·녹음 관련 안내	우리 계획(복사·공연·영상·음원)에 맞는 조건인가

특히 일반인 팀에서 가장 많이 걸리는 항목은 파트별 음역입니다. 음원으로 들을 때는 편안해 보여도, 악보를 펴 보면 테너1 파트가 한 곡 내내 높은 음에 머물러 있는 경우가 많습니다. 최고음이 한두 번 짧게 나오는 것은 연습으로 넘을 수 있지만, 높은 음이 길게 이어지는 악보는 공연 날 목이 버티지 못하니 피하는 편이 좋습니다.

아카펠라 편곡, 직접 할까 맡길까

원하는 곡의 우리 편성 악보가 없거나, 있는 악보가 너무 어렵다면 아카펠라 편곡을 고민하게 됩니다. 직접 할 수도 있고 맡길 수도 있는데, 어느 쪽이든 기본 구조는 같습니다.

아카펠라 편곡의 기본 뼈대

• 멜로디 정하기: 누가 멜로디를 부를지부터 정합니다. 리드 한 명에게 계속 맡길 수도 있고, 1절은 테너, 2절은 알토처럼 멜로디를 옮겨 다니게 할 수도 있습니다.
• 베이스 라인 만들기: 원곡의 베이스 기타나 피아노 왼손 음을 따라 베이스 파트를 만듭니다. 베이스가 화음의 바닥을 잡아 줘야 나머지 파트가 음을 찾기 쉽습니다.
• 화음 파트 채우기: 멜로디와 베이스 사이를 화음 음으로 채웁니다. 처음에는 원곡 코드의 구성음을 나눠 갖는 정도로 단순하게 시작하고, 익숙해지면 리듬감 있는 음절 반주를 더합니다.
• 리듬 보완: 리듬이 중요한 곡이라면 보이스 퍼커션이나 화음 파트의 짧은 음절로 박자를 채웁니다. 리듬 담당이 없다면 템포가 느린 곡을 고르는 편이 낫습니다.
• 도입과 끝맺음: 반주 없이 시작하므로 첫 음을 어떻게 잡을지, 마지막 화음을 얼마나 길게 끌지를 미리 정해 둡니다.

직접 할 때와 맡길 때의 차이

멤버 중에 악보를 쓸 줄 알고 화성에 익숙한 사람이 있다면 직접 편곡이 가장 우리 팀에 맞는 악보를 만듭니다. 멤버 음역표를 보며 음을 배치할 수 있기 때문입니다. 반면 시간이 오래 걸리고, 처음에는 화음이 겹치거나 비는 구간이 생기기 쉽습니다. 편곡을 맡긴다면 멤버 음역표, 원하는 곡과 분위기, 공연 시간, 보이스 퍼커션 유무, 사용 목적을 정리해 전달하세요. 이 정보가 구체적일수록 수정 횟수가 줄어듭니다. 편곡 비용은 작업 범위와 업체마다 다르니 견적서에서 편곡 범위, 파트 수, 악보 형식, 수정 횟수, 연습용 파트 음원 포함 여부를 확인하면 됩니다.

그리고 하나 꼭 기억할 점이 있습니다. 기존 곡을 새로 편곡하는 것은 원곡을 바탕으로 새 저작물을 만드는 일이라, 직접 하든 맡기든 원곡 권리자의 허락이 필요할 수 있습니다. 우리끼리 연습하는 것과, 그 편곡으로 공연하고 영상을 올리는 것은 다르게 봐야 합니다. 공연·영상 계획이 있다면 편곡을 시작하기 전에 권리 확인부터 해 두세요.

아카펠라 연습 순서: 파트 음 익히기부터 녹음해서 듣기까지

아카펠라 연습은 처음부터 다 같이 맞춰 보는 것보다, 파트별로 쌓아 올리는 순서가 훨씬 빠릅니다. 반주가 없으니 서로의 소리를 기준 삼아 음을 잡아야 하고, 그러려면 각자 자기 파트를 먼저 확실히 알아야 합니다. 아래 순서를 기본으로 잡아 보세요.

1. 파트별 음 익히기: 각자 자기 파트만 피아노나 연습 음원에 맞춰 익힙니다. 이 단계에서 음정과 리듬을 정확히 외우는 것이 전체 연습 시간을 좌우합니다. 파트장이 자기 파트를 녹음해 공유하면 집에서도 연습할 수 있습니다.
2. 베이스·리드 맞추기: 베이스와 멜로디(리드) 두 파트만 먼저 맞춥니다. 곡의 뼈대가 서면 나머지 화음 파트가 들어갈 자리가 분명해집니다.
3. 화음 파트 얹기와 튜닝: 안쪽 화음 파트를 하나씩 더하며, 길게 끄는 화음에서 멈춰 서로의 소리를 듣고 음을 미세하게 맞춥니다. 화음이 맞으면 소리가 '한 덩어리로 울리는' 느낌이 나는데, 이 감각을 멤버 모두가 기억하게 하는 것이 목표입니다.
4. 다이내믹·발음 맞추기: 크게·작게 부를 구간, 숨 쉬는 위치, 자음을 끊는 타이밍을 통일합니다. 특히 'ㅅ, ㅊ' 같은 자음과 단어 끝 받침을 누가 먼저 끊는지가 어긋나면 지저분하게 들립니다.
5. 전체 런스루와 녹음해서 듣기: 처음부터 끝까지 멈추지 않고 부른 뒤, 휴대폰으로 녹음해 다 같이 들어 봅니다. 부르면서는 몰랐던 음정 처짐, 파트 밸런스, 템포 변화가 녹음에서는 바로 들립니다.

반주가 없는 노래는 곡이 진행될수록 전체 음이 조금씩 내려가는 일이 흔합니다. 런스루를 마친 직후 시작음을 다시 쳐 보면 얼마나 내려갔는지 알 수 있습니다. 많이 내려간다면 어느 구간에서 처지는지 녹음으로 찾아 그 부분만 따로 연습하세요. 연습 공간이 마땅치 않다면 노래연습실대여 고르는 법을 참고해 인원과 울림에 맞는 공간을 고르는 것도 방법입니다. 작은 방에 여럿이 모이면 자기 소리만 크게 들려 다른 파트를 듣기 어렵기 때문에, 서로 둥글게 마주 보고 설 수 있는 공간이 아카펠라 연습에는 더 좋습니다.

중창단 운영 팁과 공연 현장 준비

아카펠라 그룹과 중창단은 인원이 적은 만큼 한 사람의 결석, 한 사람의 컨디션이 무대 전체를 흔듭니다. 실력만큼이나 운영 방식이 중요합니다.

파트장과 연습 주기

파트마다 한 명씩, 혹은 남성4중창처럼 한 파트에 한 명씩인 편성이라면 전체 음악을 책임지는 리더 한 명을 정하세요. 리더는 곡 선정, 연습 순서, 시작음 잡기를 맡고, 다른 멤버는 일정 관리나 악보 정리, 녹음 공유를 나눠 맡으면 부담이 한 사람에게 쏠리지 않습니다. 연습은 짧더라도 정해진 요일에 꾸준히 모이는 편이 몰아서 길게 하는 것보다 화음 감각을 유지하는 데 좋습니다. 결석한 멤버를 위해 그날 맞춘 부분을 녹음해 공유하는 습관도 만들어 두세요.

시작음 잡기: 피치 파이프와 키 잡기

반주가 없으니 첫 음을 어떻게 받을지가 매번 중요합니다. 바버샵 중창단에서 많이 쓰는 피치 파이프(입으로 불어 기준음을 내는 작은 도구)나 휴대폰 튜너·피아노 앱으로 기준음을 낸 뒤, 리더가 그 음을 받아 각 파트의 첫 음을 차례로 불러 주는 방식이 일반적입니다. 무대에서는 기준음을 내고 화음까지 잡는 과정을 짧게 끝내야 하니, 연습 때부터 "기준음 → 각 파트 첫 음 → 숨 → 시작" 순서를 똑같이 반복해 몸에 익히세요.

공연 현장의 마이크 배치

작은 공간이라면 마이크 없이 부르는 것이 화음이 가장 자연스럽습니다. 장소가 넓어 마이크가 필요하다면, 멤버 앞에 스탠드 마이크 한두 개를 두고 반원으로 서서 부르는 방식과 멤버마다 마이크를 한 개씩 드는 방식이 있습니다. 반원 배치는 화음이 자연스럽게 섞이는 대신 리드나 베이스가 묻히기 쉽고, 개인 마이크는 밸런스를 따로 조절할 수 있는 대신 음향 담당과 미리 맞춰 봐야 합니다. 보이스 퍼커션과 베이스는 마이크에 가까이 댈수록 소리가 커지고 낮은 음이 강조되는 경향이 있으니, 리허설 때 마이크 거리를 정해 두세요. 무대에서는 서로의 소리가 잘 들리는지가 가장 중요하므로 멤버끼리 너무 멀리 떨어지지 않게 서는 것이 좋습니다.

결혼식에서 친구들이 함께 중창으로 축가를 부르는 경우도 많은데, 이때는 반주 있는 곡과 아카펠라를 비교해 고르는 편이 좋습니다. 여럿이 부르기 좋은 곡은 축가추천 상황별 정리의 친구축가 부분을 참고하세요.

아카펠라 그룹이 자주 하는 실수와 우리 팀 창작곡이라는 선택지

처음 아카펠라 그룹이나 중창단을 꾸린 팀들이 비슷하게 겪는 실수가 있습니다. 미리 알면 대부분 피할 수 있습니다.

흔한 실수	생기는 문제	이렇게 해결합니다
인기 곡의 원곡 편성 악보를 그대로 고름	파트 수·음역이 우리 팀과 맞지 않아 중간에 포기	멤버 음역표를 먼저 만들고 편성이 일치하는 악보만 후보로
처음부터 전원이 함께 맞춤	누가 틀렸는지 몰라 같은 구간을 계속 반복	파트별 → 베이스·리드 → 화음 순서로 쌓기
음이 내려가는 걸 모른 채 공연	후반부 화음이 무너지고 끝 음이 어색함	런스루 후 시작음을 다시 쳐서 확인, 처지는 구간 집중 연습
멜로디 파트만 크게 부름	화음이 들리지 않아 아카펠라 느낌이 사라짐	녹음해서 듣고 파트별 음량 조절, 리드는 한 발 앞에 서기
자음·받침 끝이 제각각	가사가 뭉개지고 지저분하게 들림	숨 쉬는 위치와 끝 자음 타이밍을 악보에 표시
무료 악보로 공연 영상을 바로 업로드	권리 문제로 영상이 막히거나 분쟁 소지	업로드 전 악보 출처와 곡 권리 확인
마이크 리허설 생략	베이스·보이스 퍼커션만 크게 들리거나 리드가 묻힘	현장에서 한 곡이라도 마이크를 켜고 밸런스 확인

우리 그룹만의 창작곡을 만들어 녹음·발매하기

팀이 몇 번 무대에 서고 나면 "남의 곡 말고 우리 팀을 대표하는 곡이 하나 있으면 좋겠다"는 이야기가 나옵니다. 멤버들이 처음 모이게 된 이야기, 함께 지나온 무대, 서로에게 하고 싶은 말을 가사로 옮긴 창작곡은 공연의 첫 곡이나 마지막 곡으로 부를 때 관객의 반응이 확실히 다릅니다.

창작곡은 권리 면에서도 마음이 편합니다. 처음 만들 때 권리와 사용 범위를 정해 두면, 기존 곡처럼 악보 구입 조건이나 편곡 허락을 매번 확인할 일이 크게 줄어듭니다. 완성된 음원은 팀 소개 영상이나 공연 영상에 쓰고, MR은 연습과 반주가 필요한 무대에 쓸 수 있습니다. 음원 사이트에 발매하면 멤버 가족과 지인들이 언제든 찾아 들을 수 있는 기록이 됩니다. 녹음할 때 마이크 앞에서 긴장하지 않는 요령은 보컬녹음 잘하는 법에 정리해 두었습니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다: 우리 중창단·아카펠라 그룹의 창작곡

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 우리 아카펠라 그룹이나 중창단만의 창작곡을 만들어 멤버들이 직접 녹음하고, 공연과 영상에 쓰고 싶다면 TRACK 02 자작곡 발매(780,000원) 프로그램으로 진행합니다. 완성된 가사가 없어도 괜찮고, 멤버들의 이야기나 사연만 있어도 시작할 수 있습니다.

1. 가사·사연 접수: 팀이 모이게 된 계기, 함께 한 무대, 멤버들이 서로에게 하고 싶은 말을 편하게 적어 보내 주세요. 사연만 있어도 됩니다.
2. 가사 다듬기: 받은 이야기를 여럿이 함께 부르기 좋은 가사로 다듬습니다.
3. 데모 2버전 중 선택, 수정 2회: 분위기가 다른 데모 두 가지를 듣고 고른 뒤 두 번까지 수정할 수 있습니다.
4. 녹음: 멤버가 직접 녹음하거나 전문 보컬에게 맡길 수 있습니다. 참가자는 모두 일반인이고, 노래를 못해도 디렉팅과 가이드에 따라 녹음할 수 있습니다.
5. 완성과 발매: 고음질 음원, MR, 가사지를 받고 음원 사이트에 발매합니다. 음원은 팀 소개·공연 영상에, MR은 연습과 무대에, 가사지는 공연 자막과 프로그램에 쓸 수 있습니다.

전체 기간은 약 3~4주입니다. 정기 공연이나 행사에 맞추려면 연습 기간까지 생각해 여유 있게 상담을 시작하시는 것이 좋습니다. 가사를 직접 쓰셨다면 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 팀의 노래를 영상으로도 남기고 싶다면 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 함께 상담할 수 있습니다.

신청서에 우리 팀의 이야기를 남겨 주시거나, 상담 전화 1600-3610(문자·카카오톡 가능)으로 편하게 문의해 주세요. 프로그램 구성은 서비스 안내에서 확인할 수 있습니다.