뮤지컬이벤트 준비법: 프러포즈·기념일 구성 비교와 개사·리허설

뮤지컬이벤트는 프러포즈, 결혼기념일, 생일 같은 날에 노래와 짧은 연기를 엮어 한 편의 작은 공연처럼 마음을 전하는 이벤트입니다. 어떻게 준비해야 하느냐는 질문을 자주 받는데, 결론부터 말씀드리면 "누가 무대에 서는지(구성 방식)"를 먼저 정하고, 장면마다 맡을 넘버를 고른 뒤, MR·동선·리허설을 역순 일정으로 준비하는 것이 실패를 줄이는 순서입니다. 이 글에서는 지인 참여형·전문 공연형·녹음곡+영상형 세 가지 구성 비교부터 넘버 고르기와 개사 시 저작권, 장소 규정과 소리 크기, 기존 넘버를 우리만의 노래로 바꾸는 방법까지 이벤트 연출 관점에서 정리했습니다.

결혼식에서 부를 뮤지컬 듀엣 넘버 자체가 궁금하다면 뮤지컬축가 추천과 파트 나누기를, 노래를 활용한 프러포즈 장소 아이디어는 프로포즈아이디어 노래로 연출하기를 함께 보시면 좋습니다. 여기서는 곡 목록보다 "장면을 어떻게 짜고 무대를 어떻게 굴릴지"에 집중합니다.

뮤지컬이벤트란? 노래와 연기가 함께 가는 이벤트

일반적인 노래 이벤트가 "한 곡을 들려주는 것"이라면, 뮤지컬이벤트는 "이야기가 있는 장면 안에서 노래가 터지는 것"입니다. 평범한 대화나 상황극으로 시작해 어느 순간 음악이 깔리고, 주인공이 노래로 속마음을 고백하고, 노래가 끝나는 지점에서 반지나 선물이 등장하는 식입니다. 뮤지컬 무대가 대사에서 노래로 넘어가며 감정을 끌어올리는 방식을 그대로 빌려 오는 셈이지요.

이 방식이 통하는 이유는 세 가지입니다.

• 반전이 자연스럽습니다: 상대는 처음에 평범한 상황이라고 생각하다가 음악이 시작되는 순간 "이게 이벤트구나" 하고 알아차립니다. 이 전환의 순간이 가장 크게 기억에 남습니다.
• 말보다 쉽게 마음이 전해집니다: 고백 멘트를 그대로 말하기 쑥스러운 사람도 노래 가사에 실으면 훨씬 덜 어색합니다. 연기 부분은 짧게, 진심은 노래에 맡기면 됩니다.
• 참여한 사람 모두의 추억이 됩니다: 친구나 가족이 조연으로 함께하면 주인공 두 사람뿐 아니라 함께 준비한 사람들에게도 오래 이야기할 장면이 남습니다.

반대로 주의할 점도 분명합니다. 뮤지컬 형식은 "보는 사람"이 있다는 전제가 강해서, 주목받는 것을 싫어하는 상대에게는 부담이 될 수 있습니다. 또 노래, 연기, 음향, 동선이 한꺼번에 맞아야 해서 준비할 것이 일반 이벤트보다 많습니다. 그래서 규모를 키우기 전에 상대의 성향과 내가 감당할 수 있는 준비량부터 솔직하게 따져 보는 것이 좋습니다.

뮤지컬이벤트 구성 방식 비교: 지인 참여형·전문 공연형·녹음곡+영상형

준비를 시작하면 가장 먼저 정해야 할 것은 "무대에 누가 서는가"입니다. 이 결정에 따라 연습 기간, 필요한 장비, 장소 조건, 예산의 성격이 모두 달라집니다. 상담에서 자주 보는 구성은 크게 세 가지입니다.

구분	지인 참여형	전문 공연형	녹음곡+영상형
무대에 서는 사람	본인과 친구·가족	섭외한 배우·가수 (본인은 마지막 등장)	사전 녹음한 노래와 영상 (본인은 마무리 고백)
강점	진정성, 함께 만든 추억, 소박해도 감동이 큼	노래·연기 완성도가 높고 본인 부담이 적음	실수 위험이 가장 낮고, 결과물이 파일로 남음
약점	연습 일정 맞추기 어렵고 실수 가능성	개인 이야기를 담기 어렵고 섭외 일정 조율 필요	현장의 라이브 긴장감은 상대적으로 약함
준비 핵심	파트를 짧게 나누고 합동 리허설 확보	사연 전달, 동선·신호 사전 협의	노래 제작·녹음 기간, 재생 장비 점검
잘 맞는 상황	친구들과 축하받고 싶은 커플, 집·파티룸	공연장·레스토랑처럼 무대감 있는 장소	둘만의 공간, 노래에 자신 없는 경우, 장거리 커플
비용 성격	소품·장소·음향 대여 위주	출연료·이동비 등 섭외 비용 중심 (조건마다 다름)	제작·녹음 비용 중심, 장비 부담은 적음

지인 참여형: 서툴러도 진심이 보이는 무대

친구들이 지나가는 행인처럼 등장했다가 하나둘 노래에 합류하는 플래시몹 방식, 생일 파티 도중 가족이 갑자기 합창을 시작하는 방식이 대표적입니다. 노래 실력보다 "다 같이 준비했다"는 사실이 감동을 만들기 때문에 완벽할 필요는 없습니다. 다만 참여자가 늘수록 연습 일정 맞추기가 어려워지므로, 각자 따로 연습할 수 있게 파트 녹음 파일이나 가이드를 나눠 주고 합동 리허설은 최소 한 번 이상 잡는 것이 좋습니다.

전문 공연형: 완성도를 맡기는 무대

배우나 가수가 상황극과 노래를 맡고, 본인은 클라이맥스에서 등장해 반지를 건네는 구성입니다. 무대 완성도는 가장 높지만, 공연자는 두 사람의 사연을 모르기 때문에 가사나 대사에 개인 이야기를 녹이려면 사전에 자세히 전달해야 합니다. 섭외할 때는 출연 범위, 리허설 포함 여부, 음향 장비를 누가 준비하는지, 촬영 허용 여부를 미리 확인해 두세요.

녹음곡+영상형: 실수 없이 남기는 무대

미리 녹음한 노래와 영상을 TV나 빔프로젝터로 상영하고, 노래가 끝나는 순간 본인이 등장하거나 마지막 후렴만 라이브로 이어 부르는 방식입니다. 현장 변수가 가장 적고, 이벤트가 끝난 뒤에도 노래와 영상이 그대로 남아 기념일마다 다시 볼 수 있습니다. 노래에 자신이 없거나, 둘만의 조용한 공간에서 하고 싶은 경우에 특히 잘 맞습니다.

세 가지는 섞어서 쓰는 경우도 많습니다. 예를 들어 녹음한 노래를 깔고 친구들이 립싱크와 율동으로 참여한 뒤, 마지막 소절만 본인이 라이브로 부르는 식이면 완성도와 진정성을 함께 챙길 수 있습니다.

상황별 연출: 뮤지컬 프러포즈·기념일 뮤지컬 이벤트·생일

같은 뮤지컬이벤트라도 어떤 날이냐에 따라 이야기의 중심이 달라집니다. 상황별로 장면 흐름을 잡는 방법을 정리해 보겠습니다.

뮤지컬 프러포즈: "대답"이 클라이맥스

뮤지컬 프러포즈는 모든 장면이 "결혼해 줄래?"라는 한 문장으로 모이도록 설계합니다. 흔한 흐름은 평범한 데이트 장면 → 음악 시작과 함께 상황극 전환 → 두 사람의 추억을 노래하는 장면 → 본인이 등장해 고백 넘버 → 반지와 대답 순서입니다. 가장 중요한 것은 노래가 끝나는 지점과 무릎을 꿇는 지점을 정확히 맞추는 것입니다. 마지막 음이 끝났는데 반지를 찾느라 허둥대면 쌓아 온 분위기가 흩어집니다. 노래 가사를 직접 써서 고백 한 줄을 넣고 싶다면 프로포즈 노래 가사 직접 쓰는 법의 구조를 참고해 보세요.

기념일 뮤지컬 이벤트: "함께한 시간"이 주인공

결혼기념일이나 연애 기념일에 하는 기념일 뮤지컬 이벤트는 깜짝 고백보다 지난 시간을 돌아보는 구성이 잘 어울립니다. 처음 만난 날, 결혼식, 아이가 태어난 날처럼 장면을 몇 개로 나눠 짧은 상황극으로 재현하고, 각 장면 사이를 노래로 이어 가면 "우리 이야기로 만든 뮤지컬"이 됩니다. 아이가 있는 부부라면 아이가 해설자나 조연을 맡는 것만으로도 가족 모두의 이벤트가 됩니다. 아내에게 노래 선물을 준비하는 구체적인 일정은 결혼기념일 선물 아내에게 노래 준비하기에서 따로 다뤘습니다.

생일 뮤지컬 이벤트: 짧고 밝게

생일은 축하가 중심이라 무겁고 긴 넘버보다 밝고 짧은 곡이 잘 맞습니다. 케이크 등장 직전에 상황극으로 주의를 끌고, 다 같이 부르는 축하 넘버로 마무리하는 정도면 충분합니다. 생일 주인공이 함께 따라 부를 수 있는 익숙한 곡을 넣으면 참여감이 커집니다.

결혼식에서 뮤지컬 연출을 하고 싶다면

'결혼식음악뮤지컬'처럼 검색하시는 분들은 대개 축가나 입장 순서를 뮤지컬처럼 꾸미고 싶어 하는 경우입니다. 결혼식은 예식장 진행 시간과 음향 담당자가 정해져 있어 프러포즈보다 제약이 많습니다. 짧은 상황극을 넣고 싶다면 예식장과 사회자에게 미리 큐를 공유하고, 노래는 축가 순서 안에서 끝나도록 길이를 맞추는 것이 기본입니다. 듀엣으로 부를 넘버와 파트 나누기는 앞서 소개한 뮤지컬축가 글에 정리해 두었습니다.

넘버 고르기: 장면의 역할부터 정하세요

넘버를 고를 때 많은 분이 "좋아하는 곡"부터 떠올리지만, 이벤트에서는 곡이 맡을 "역할"을 먼저 정하는 편이 훨씬 수월합니다. 뮤지컬이 오프닝, 전개, 클라이맥스, 피날레로 흘러가듯 이벤트도 장면마다 필요한 분위기가 다릅니다.

장면 역할	필요한 분위기	고르는 기준	예시로 많이 쓰는 곡
오프닝(시선 끌기)	밝고 경쾌, 여럿이 부르기 좋음	전주가 짧고 리듬이 분명한 곡	뮤지컬 <맘마미아>의 ABBA - Mamma Mia
추억 회상	잔잔하고 따뜻함	가사에 시간·계절·기억이 나오는 곡	뮤지컬 <렌트> - Seasons of Love
결심·고백 직전	감정이 차오르는 상승감	후반으로 갈수록 커지는 곡	뮤지컬 <지킬 앤 하이드> - This Is the Moment (지금 이 순간)
고백·클라이맥스	둘만의 약속	"너와 함께"를 말하는 듀엣·솔로	뮤지컬 <오페라의 유령> - All I Ask of You
피날레(축하)	모두 함께, 환호	후렴을 따라 부르기 쉬운 곡	영화 <위대한 쇼맨> - A Million Dreams

위 곡들은 어디까지나 역할을 설명하기 위한 예시입니다. 실제로는 이벤트 전체 길이를 생각해 넘버를 두세 곡 이내로 줄이는 것이 좋습니다. 곡이 많아질수록 연습량이 늘고, 보는 사람도 집중력이 떨어집니다. 한 곡 안에서 1절은 회상, 후렴은 고백처럼 역할을 나눠 쓰는 방법도 있습니다.

극 중 맥락을 꼭 확인하세요

뮤지컬 넘버는 원래 극 안의 장면을 위해 만든 곡이라, 제목과 멜로디만 보고 고르면 엉뚱한 의미가 될 수 있습니다. 예를 들어 영화 <겨울왕국>의 Love Is an Open Door는 밝은 사랑 노래처럼 들리지만, 작품을 아는 사람에게는 반전 장면을 떠올리게 하는 곡입니다. 사랑을 노래하는 넘버라도 극 중에서 이별이나 비극으로 이어지는 경우가 있으니, 줄거리를 한 번 찾아보고 고르는 습관을 들이세요.

부를 사람의 음역이 먼저입니다

뮤지컬 넘버는 배우의 넓은 음역을 전제로 쓴 곡이 많아 원키 그대로는 일반인이 부르기 어려운 경우가 대부분입니다. 곡을 정하면 부를 사람이 가장 높은 음과 가장 낮은 음을 편하게 낼 수 있는지 먼저 확인하고, 필요하면 키를 낮춘 MR을 준비해야 합니다. 이 과정은 아래 준비 순서에서 다시 다룹니다.

개사할 때 알아야 할 저작권

뮤지컬이벤트에서는 원곡 가사를 두 사람 이야기로 바꿔 부르고 싶은 경우가 많습니다. 원곡 속 인물 이름 대신 상대 이름을 넣거나, 처음 만난 장소를 가사에 넣는 식이지요. 개사는 이벤트를 개인적으로 만드는 좋은 방법이지만, 저작권 측면에서 알아 둘 점이 있습니다.

• 가사를 바꾸는 권리는 원저작자에게 있습니다: 우리 저작권법은 저작자가 저작물의 내용·형식·제호의 동일성을 유지할 권리(제13조 동일성유지권)와, 원저작물을 바탕으로 2차적저작물을 작성해 이용할 권리(제22조 2차적저작물작성권)를 갖는다고 정하고 있습니다. 개사곡을 만들어 널리 이용하려면 원칙적으로 권리자의 허락이 필요하다는 뜻입니다.
• 사적인 자리와 공개는 다르게 봐야 합니다: 둘만 있는 자리나 가까운 지인끼리 모인 자리에서 부르고 끝나는 것과, 그 장면을 촬영해 유튜브·SNS에 올리거나 음원으로 배포하는 것은 성격이 다릅니다. 공개하는 순간 원곡 권리 문제가 생길 수 있습니다.
• 비영리라도 조건이 있습니다: 저작권법 제29조는 영리를 목적으로 하지 않고 청중에게 대가를 받지 않는 공연 등에 대해 예외를 두지만, 공연자에게 보수를 지급하는 경우 등은 예외에서 빠지는 등 조건이 붙어 있습니다. 전문 공연자를 섭외해 비용을 지불하는 이벤트라면 이 예외를 당연하게 기대하기 어렵습니다.
• 극 중 대본과 연출도 저작물입니다: 노래뿐 아니라 원작의 대사나 장면을 그대로 옮기는 것도 같은 고민이 따릅니다. 상황극은 두 사람 이야기로 새로 쓰는 편이 마음 편하고, 감동도 더 큽니다.

개별 상황이 저작권 침해에 해당하는지는 이용 형태에 따라 판단이 달라지므로, 공개나 상업적 이용을 계획하고 있다면 한국저작권위원회 상담 등을 통해 확인하는 것이 안전합니다. 영상을 오래 남기고 공개까지 생각한다면, 처음부터 두 사람 이야기로 새로 만든 노래를 쓰는 것이 가장 깔끔한 해결책입니다.

뮤지컬이벤트 준비 순서: MR·동선·리허설

뮤지컬이벤트는 노래, 연기, 음향이 한 번에 맞아야 하므로 준비 순서가 결과를 좌우합니다. 날짜가 정해졌다면 아래 순서대로 거꾸로 일정을 잡아 보세요.

1. 날짜·장소·구성 방식 확정: 지인 참여형인지, 전문 공연형인지, 녹음곡+영상형인지 먼저 정하고, 장소에 음향 사용과 이벤트 진행이 가능한지 문의합니다. 장소 조건이 정해져야 나머지 준비를 시작할 수 있습니다.
2. 이야기 뼈대 쓰기: 시작 장면, 전환 신호, 클라이맥스, 마무리를 A4 한 장 분량의 간단한 대본으로 정리합니다. 대사는 짧을수록 좋습니다. 연기 경험이 없는 사람에게 긴 대사는 부담이 됩니다.
3. 넘버 확정과 길이 편집: 장면별 곡을 정하고, 각 곡을 몇 분 몇 초까지 쓸지 결정합니다. 2절을 통째로 빼거나 간주를 줄이는 편집이 필요한 경우가 많습니다.
4. MR 준비와 키 맞추기: 부를 사람의 음역에 맞춰 키를 조정한 MR을 준비합니다. 여러 사람이 부른다면 가장 편한 키를 기준으로 정하고, 파트별 가이드 음원을 나눠 주면 각자 연습하기 쉽습니다.
5. 파트·동선 정리: 누가 어느 소절을 부르는지, 어디서 등장해 어디에 서는지, 반지나 꽃은 누가 어디서 건네는지를 표로 정리합니다. 바닥에 테이프로 위치를 표시해 두면 리허설이 빨라집니다.
6. 개별 연습: 각자 가이드 음원으로 연습합니다. 노래는 가사 암기보다 "들어가는 타이밍"을 먼저 몸에 익히는 것이 중요합니다.
7. 합동 리허설: 가능하면 실제 장소나 비슷한 크기의 공간에서 처음부터 끝까지 맞춰 봅니다. 음향 담당, 촬영 담당, 상대를 데려올 사람까지 모두 참여해야 진짜 리허설입니다.
8. 당일 장비 점검과 최종 큐 확인: 상대가 도착하기 전에 MR 재생, 마이크, 볼륨을 다시 확인하고 시작 신호를 모두에게 한 번 더 공유합니다.

MR은 꼭 파일로, 두 곳 이상에

현장에서 스트리밍 앱으로 MR을 틀면 광고나 끊김이 생길 수 있습니다. 곡 순서대로 이름을 붙인 파일을 휴대폰과 다른 기기 두 곳에 저장하고, 재생 기기는 방해 금지 모드로 바꿔 두세요. 곡 사이에 상황극이 들어간다면 곡마다 따로 재생할 수 있게 파일을 나눠 두는 것이 안전합니다.

음향 담당자를 따로 두세요

주인공이 연기하면서 음악까지 틀기는 거의 불가능합니다. 음향 담당자에게는 "이 대사가 나오면 2번 곡 재생"처럼 대사 기준의 큐시트를 건네 주세요. 숫자로 된 시간보다 대사나 동작을 신호로 삼아야 현장 변수에 흔들리지 않습니다.

장소 규정과 소리 크기, 당일 체크리스트

뮤지컬이벤트는 일반 이벤트보다 소리가 크고 사람이 많이 움직입니다. 그래서 장소 규정을 미리 확인하지 않으면 당일에 제지를 받거나 주변에 피해를 줄 수 있습니다. 장소별로 확인할 것을 정리하면 다음과 같습니다.

장소	미리 확인할 것	소리 관련 주의점
집·아파트	이벤트 시간대, 이웃에 미리 양해	늦은 시간은 피하고, 스피커를 벽에 붙이지 않기
파티룸·대관 공간	음향 장비 유무, 마이크 사용, 장식 허용 범위	대관 규정상 음량 제한이나 이용 시간이 있는지 확인
레스토랑	이벤트 진행 가능 여부, 매장 음향 사용	다른 손님이 있는 시간대는 음량을 업장과 상의
공원·광장 등 야외	관리 주체의 행사·공연 허가 필요 여부	바람 소리로 노래가 묻히기 쉬워 스피커를 관객 가까이에
숙소·호텔	객실 내 이벤트·장식 허용, TV 외부 입력	객실 방음 수준이 다르니 저녁 이른 시간에 진행

규정은 장소마다 다르므로 예약할 때 "노래와 음악을 크게 트는 이벤트"라고 구체적으로 말하고 허용 범위를 확인하는 것이 가장 확실합니다. 공공장소라면 관리 사무소나 해당 기관에 미리 문의하세요.

소리 크기는 "고백이 들리는가"로 판단하세요

음악을 크게 틀면 분위기가 살 것 같지만, 실제로는 대사와 고백이 묻혀 버리는 경우가 많습니다. 리허설 때 상대가 서 있을 자리에서 직접 들어 보고, 노래 가사와 마지막 고백 한마디가 또렷하게 들리는지를 기준으로 볼륨을 정하세요. 마이크를 쓴다면 MR은 한 단계 낮추고, 대사 구간에서는 음악을 서서히 줄이는 페이드를 미리 연습해 두면 좋습니다.

당일 마지막 점검 목록

• MR 파일 순서와 백업 기기, 충전 상태
• 마이크·스피커 연결과 상대 위치에서의 볼륨
• 참여자 전원의 시작 신호와 등장 위치
• 반지·꽃·선물의 위치와 건넬 사람
• 촬영 담당자의 카메라 위치(상대의 표정이 보이는 방향)
• 이벤트가 끝난 뒤 틀 축하 음악과 마무리 동선

기존 넘버 대신 우리만의 노래로 바꾸는 방법

뮤지컬이벤트를 준비하다 보면 "원곡 가사를 아무리 바꿔도 우리 이야기 같지 않다"는 순간이 옵니다. 또 앞에서 본 것처럼 개사곡을 영상으로 공개하려면 저작권 고민이 따라옵니다. 이럴 때는 이벤트의 핵심 넘버 한 곡만이라도 두 사람 이야기로 새로 만드는 방법을 생각해 볼 만합니다.

1단계: 장면 메모에서 가사 재료 모으기

처음 만난 장소, 상대가 자주 하는 말, 둘만 아는 별명, 힘들었던 시기를 함께 넘긴 장면처럼 구체적인 기억을 여러 개 적어 둡니다. 뮤지컬 넘버처럼 이야기가 흐르는 가사를 만들려면 감정 표현보다 장면 묘사가 먼저 있어야 합니다.

2단계: 이벤트 흐름에 맞는 곡 구조 정하기

새 노래를 만들 때는 이벤트 대본을 기준으로 곡 구조를 짤 수 있다는 장점이 있습니다. 1절은 회상 장면, 2절은 지금의 마음, 마지막 후렴은 고백처럼 이벤트의 흐름과 곡의 구조를 일치시키면, 노래가 끝나는 순간이 자연스럽게 클라이맥스가 됩니다. 듀엣으로 만들면 상대가 마지막 후렴에 함께 부르는 연출도 가능합니다.

3단계: 부를 사람의 음역에 맞춰 만들기

기존 넘버는 배우의 음역에 맞춰져 있지만, 새로 만드는 노래는 처음부터 부를 사람의 음역에 맞춰 만들 수 있습니다. 키를 억지로 낮추느라 곡 분위기가 달라질 걱정이 없고, 연습 부담도 크게 줄어듭니다.

4단계: 녹음해 두고 현장에서 활용하기

완성한 노래를 녹음해 두면 녹음곡+영상형으로 상영할 수도 있고, MR로 현장에서 라이브로 부를 수도 있습니다. 이벤트가 끝난 뒤에는 두 사람만의 노래로 남아 결혼식, 기념일마다 다시 꺼내 쓸 수 있습니다. 뮤지컬 프러포즈에서 쓴 노래를 나중에 결혼식 축가나 식전영상 음악으로 이어 쓰는 커플도 있습니다.

오뮤지션에서는 이벤트 노래를 이렇게 만듭니다

오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오입니다. 뮤지컬이벤트의 중심이 될 두 사람만의 노래는 TRACK 02 자작곡 발매(780,000원) 프로그램으로 만듭니다. 축가, 프러포즈, 부모님께 드리는 노래, 내 이야기 노래를 만드는 프로그램이고, 가사가 없어도 사연만 있으면 시작할 수 있습니다.

1. 가사·사연 접수: 이벤트에 담고 싶은 장면과 이야기를 보내 주세요. 직접 쓴 가사나 이벤트 대본이 있다면 함께 보내셔도 됩니다.
2. 가사 다듬기: 노래로 부르기 좋게 다듬고, 고백 한 줄이 가장 잘 들리는 자리를 정합니다.
3. 데모 2버전 중 선택, 수정 2회: 분위기가 다른 데모 두 가지 중 고른 뒤 두 번까지 수정할 수 있습니다.
4. 녹음: 직접 녹음하거나 전문 보컬에게 맡길 수 있습니다. 참가자는 모두 일반인이고, 노래를 못해도 디렉팅과 가이드에 따라 녹음할 수 있습니다.
5. 완성과 발매: 고음질 음원, MR, 가사지를 받고 음원 사이트에 발매합니다. MR이 있으니 이벤트 현장에서 라이브로 다시 부를 수도 있습니다.

전체 기간은 약 3~4주입니다. 리허설과 영상 준비 시간까지 생각하면 이벤트 날짜보다 여유 있게 상담을 시작하시길 권합니다. 가사를 직접 쓰셨다면 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 노래와 함께 남길 영상이 필요하다면 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)을 더할 수 있습니다.

우리 이야기로 만든 노래로 뮤지컬이벤트를 준비하고 싶다면 신청서에 이벤트 날짜와 사연을 남겨 주시거나, 상담 1600-3610(문자·카카오톡)으로 편하게 문의해 주세요. 프로그램 구성은 서비스 안내에서 확인할 수 있습니다.