카혼 악기: 카혼 뜻과 베이스·슬랩 소리 내는 법, 기본 리듬 패턴

카혼 악기는 어떤 악기이고, 처음에는 어떻게 쳐야 할까요? 결론부터 말하면 카혼은 스페인어로 '상자'라는 뜻을 가진 상자 모양 타악기로, 페루에서 시작된 것으로 알려져 있으며 연주자가 그 위에 올라앉아 다리 사이에 오는 앞판을 손으로 쳐서 소리를 냅니다. 앞판 가운데 쪽을 치면 낮은 베이스, 위쪽 모서리 근처를 치면 날카로운 슬랩 소리가 나기 때문에, 이 두 소리를 구분해 4/4 한 마디에 베이스와 슬랩을 번갈아 놓을 수 있으면 간단한 통기타 반주는 바로 따라갈 수 있습니다.

이 글은 통기타 버스킹 팀에 리듬 담당으로 들어간 분, 교회 찬양팀에서 드럼 대신 카혼을 맡게 된 분, 동아리방이나 집에서 홈레코딩을 하다가 카혼이 궁금해진 일반인을 위해 정리했습니다. 카혼 뜻과 유래, 구조, 카혼 소리 종류와 치는 위치, 앉는 자세, 한 마디를 8칸으로 나눈 카혼 리듬 기본 패턴, 카혼 악보 읽는 법, 처음 배우는 순서, 손이 아프거나 소리가 안 날 때 점검할 것, 녹음할 때 마이크 위치까지 차례로 담았습니다. 유래와 구조는 백과사전과 악기 교육 자료에서 공통으로 확인되는 내용만 적었고, 자료마다 설명이 다른 부분은 "알려져 있다", "흔히"라고 따로 밝혀 두었습니다.

카혼 악기란? 카혼 뜻과 페루에서 시작된 유래

카혼(cajón)은 스페인어로 상자, 궤짝, 서랍을 뜻하는 말입니다. 이름 그대로 나무 상자 모양의 타악기이고, 가죽을 씌운 북이 아니라 나무판 자체가 울리는 악기라서 분류로는 몸울림악기(체명악기)에 들어갑니다. 생김새만 보면 의자처럼 보이지만, 실제로 연주자는 카혼 위에 앉아 몸 아래쪽에 있는 앞판을 손바닥과 손가락으로 쳐서 소리를 냅니다. 의자와 악기가 하나로 합쳐진 셈이라, 따로 드럼 의자를 챙길 필요가 없다는 점이 카혼의 가장 큰 장점으로 꼽힙니다.

카혼 뜻에 담긴 유래 이야기

카혼은 스페인 식민지 시기 페루 해안 지역에서 아프리카계 사람들이 만들어 쓰기 시작한 것으로 알려져 있습니다. 북을 마음껏 칠 수 없던 환경에서 화물 운반용 나무 상자나 작은 서랍을 두드려 리듬을 만들었다는 설명이 널리 전해지고, 서아프리카와 중앙아프리카의 상자형 악기에서 이어졌다는 설명도 함께 소개됩니다. 기원에 대해서는 여러 이야기가 있어 한 가지로 단정하기는 어렵지만, 상자를 두드리던 생활 속 리듬이 악기로 자리 잡았다는 흐름은 자료마다 공통입니다. 이후 카혼은 페루 해안 지역 음악의 중심 리듬 악기가 되었고, 2001년에는 페루에서 국가 문화유산으로 지정되었다는 기록이 있습니다.

페루 카혼과 플라멩코 카혼, 지금의 카혼

페루의 전통 카혼은 안쪽에 아무 장치가 없는 단순한 상자라서 마르고 건조한 나무 소리가 납니다. 그러다 카혼이 스페인 플라멩코 음악에 쓰이게 되면서 앞판 안쪽에 기타 줄 같은 금속 줄을 대어 '지르르' 하는 떨림을 더한 형태가 퍼졌고, 이 떨림 덕분에 드럼 세트의 스네어 같은 소리를 낼 수 있게 되었습니다. 지금 악기점과 연습실에서 흔히 보는 카혼은 대부분 이렇게 안쪽에 줄이나 와이어가 달린 형태입니다. 카혼이라는 이름은 쿠바의 룸바에서 쓰는 상자 북처럼 라틴 아메리카의 다른 상자형 타악기를 가리킬 때도 쓰입니다.

요즘은 장르를 가리지 않고 쓰입니다. 통기타 한 대와 노래만 있는 버스킹, 작은 카페 공연, 교회 소규모 찬양팀, 어쿠스틱 편성의 밴드에서 드럼 세트를 대신하는 경우가 많습니다. 들고 다니기 쉽고, 드럼 세트보다 음량이 작아 통기타와 목소리를 덮지 않으며, 베이스 드럼과 스네어의 역할을 손 두 개로 한꺼번에 흉내 낼 수 있기 때문입니다.

카혼 악기 구조: 앞판 타파, 뒷면 울림 구멍, 안쪽 스네어 줄

카혼은 여섯 면으로 된 나무 상자입니다. 다섯 면은 비교적 두꺼운 나무판으로 짜서 몸통을 버티게 하고, 연주자가 치는 한 면만 얇은 합판을 붙여 잘 울리게 만듭니다. 이 얇은 앞판을 흔히 스페인어로 '타파(tapa)'라고 부릅니다. 뒷면에는 둥근 울림 구멍이 뚫려 있어서, 앞판을 쳤을 때 상자 안에서 울린 공기가 이 구멍으로 빠져나오며 낮은 소리가 납니다. 제품에 따라 울림 구멍이 옆면에 있기도 하니, 처음 받은 카혼이라면 구멍 위치부터 확인해 두세요. 녹음할 때 마이크 위치를 정하는 기준이 됩니다.

부분	위치	하는 일	처음 볼 때 확인할 것
앞판(타파)	연주자가 앉았을 때 다리 사이로 오는 면	손으로 치는 면, 얇은 판이 떨리며 소리를 만듦	갈라짐이나 들뜬 곳이 없는지, 위쪽 모서리가 손에 닿기 편한지
울림 구멍	주로 뒷면(제품에 따라 옆면)	상자 안에서 울린 공기가 빠져나오며 낮은 소리를 냄	구멍이 벽이나 가방에 막히지 않게 두기
스네어 줄·와이어	앞판 안쪽, 주로 위쪽 절반	앞판 위쪽을 칠 때 '지르르' 하는 떨림을 더함	제품에 조절 장치가 있다면 설명서대로 떨림 정도 맞추기
윗면(앉는 면)	상자 맨 위	연주자가 앉는 자리	엉덩이가 미끄러지지 않는지, 패드가 있는지
옆면·몸통	나머지 네 면	상자 모양을 버티고 울림통 역할	옆면을 손으로 쳐서 다른 소리를 내는 연주자도 있음

스네어 줄이 없는 전통형 카혼은 소리가 담백하고 짧게 끊기는 대신 떨림이 없고, 줄이 달린 카혼은 위쪽을 칠 때 드럼 스네어처럼 소리가 퍼집니다. 노래 반주용으로 처음 시작한다면 줄이 달린 형태가 베이스와 슬랩의 차이를 귀로 구분하기 쉬워 연습에 유리한 편입니다. 다만 줄의 떨림이 너무 크면 베이스를 칠 때도 '지글지글' 소리가 섞이니, 조절 장치가 있는 제품이라면 베이스는 둥글게, 슬랩은 또렷하게 들리는 지점을 찾아 맞춰 두세요.

카혼 소리 종류와 카혼 치는 법: 베이스·톤·슬랩, 앉는 자세

카혼 소리는 같은 앞판이라도 어디를, 손의 어느 부분으로 치느냐에 따라 달라집니다. 앞판 가운데 쪽은 판이 크게 흔들려 낮고 둥근 소리가 나고, 위쪽 모서리 쪽으로 갈수록 판이 덜 흔들리는 대신 높고 날카로운 소리가 납니다. 악기 교육 자료에서는 이 차이를 드럼 세트에 빗대어, 가운데 소리를 베이스 드럼, 모서리 소리를 스네어 드럼 역할로 설명합니다. 아래 표는 처음 배울 때 알아 두면 좋은 기본 소리 네 가지입니다. 이름은 교재마다 조금씩 다르게 부르기도 합니다.

소리	흔히 쓰는 기호	치는 위치	손 모양	소리 느낌
베이스	B	앞판 가운데, 또는 가운데보다 조금 아래	손가락을 붙이고 손바닥 전체(또는 손바닥 아래쪽 두툼한 부분)로 치고 바로 뗌	낮고 둥근 '쿵', 드럼의 킥 역할
톤	T	위쪽 모서리 바로 아래 가장자리	손가락을 붙인 채 손가락 부분이 앞판에 닿게, 손바닥은 모서리 밖으로	맑고 중간 높이의 '통', 줄 떨림은 적은 편
슬랩	S	위쪽 모서리 근처(가운데 또는 양쪽 구석 쪽)	손가락에 힘을 빼고 살짝 벌려 손끝 쪽이 채찍처럼 앞판을 때리게	높고 날카로운 '착', 스네어 줄이 크게 울려 드럼의 스네어 역할
고스트(탭)	g 또는 작은 글자	위쪽 절반 아무 곳	손끝으로 아주 가볍게 톡	작게 깔리는 '틱', 리듬 사이를 채우는 장식

베이스와 슬랩을 구분하는 요령

처음에는 베이스와 슬랩이 비슷하게 들리는 경우가 많습니다. 원인은 대부분 치는 위치보다 손을 떼는 속도에 있습니다. 베이스는 손바닥이 앞판에 닿자마자 공을 튀기듯 바로 떼야 판이 끝까지 울리고, 손을 대고 있으면 소리가 '퍽' 하고 죽습니다. 슬랩은 팔 힘이 아니라 손목 스냅으로 손가락을 던지듯 쳐야 날카로워지고, 손바닥까지 앞판에 붙으면 톤이나 베이스에 가까운 소리가 납니다. 거울 앞이나 휴대폰 영상으로 손이 앞판에 머무는 시간을 확인해 보면 차이가 금방 보입니다.

카혼 치는 법의 기본: 앉는 자세

카혼 치는 법은 자세에서 절반이 정해집니다. 카혼 윗면에 올라앉아 앞판이 두 무릎 사이로 오게 하고, 두 발은 바닥에 편하게 붙입니다. 그다음 몸을 조금 뒤로 기울여 카혼 앞쪽 아래 모서리가 살짝 들리게 하면 손이 앞판 위쪽 모서리에 자연스럽게 닿고, 바닥에 눌려 있던 소리도 더 잘 퍼집니다. 이때 무릎이나 종아리가 앞판에 닿아 있으면 판의 떨림이 줄어드니 다리는 앞판 양옆으로 살짝 벌려 둡니다. 허리는 곧게, 어깨는 내린 상태에서 팔꿈치가 몸통 옆에 편하게 떨어지는 높이가 오래 쳐도 덜 지칩니다. 기울이는 정도는 사람과 의자 높이에 따라 다르니, 위쪽 모서리를 칠 때 손목이 꺾이지 않는 각도를 기준으로 맞추면 됩니다.

반지, 시계, 두꺼운 팔찌는 빼고 시작하세요. 앞판을 긁어 흠집을 낼 뿐 아니라 칠 때마다 손에도 충격이 그대로 옵니다. 처음 며칠은 손바닥이 얼얼한 것이 흔하지만, 날카로운 통증이 계속된다면 치는 힘이나 위치가 잘못된 신호이니 아래 점검표를 함께 보세요.

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카혼 리듬 기본 패턴: 4/4 한 마디를 8칸으로 나눠 보기

카혼 리듬을 처음 익힐 때는 4/4박자 한 마디를 8칸으로 나눠 보는 방법이 가장 쉽습니다. 한 마디에 4분음표 네 박이 들어가고, 한 박을 8분음표 두 개로 쪼개면 모두 8칸이 됩니다. 입으로는 "하나-그리고-둘-그리고-셋-그리고-넷-그리고"라고 세고, 아래 표에서는 박을 1·2·3·4, 박 사이 반 박을 "&"로 적었습니다. 4/4박자를 세는 원리 자체는 박자표 읽는 법에 따로 정리해 두었으니, 여기서는 칸에 소리를 놓는 데만 집중하겠습니다. 표의 B는 베이스, S는 슬랩, g는 고스트, "-"는 치지 않고 쉬는 칸입니다.

패턴	1	&	2	&	3	&	4	&	쓰기 좋은 곳
A. 기본 4비트(쿵-착)	B	-	S	-	B	-	S	-	첫 연습, 박자 감 잡기, 느긋한 통기타 반주
B. 기본 8비트	B	-	S	-	B	B	S	-	보통 빠르기의 가요·포크 반주
C. 8비트 채우기	B	g	S	g	B	B	S	g	후렴처럼 흥을 올리고 싶은 구간
D. 느린 노래용 하프타임	B	-	-	-	S	-	-	-	잔잔한 발라드·찬양의 도입부

네 패턴 모두 8칸을 직접 두 번씩 세어 확인했습니다. A는 베이스가 1·3박, 슬랩이 2·4박에 와서 "쿵-착-쿵-착"으로 들리는 가장 기본적인 꼴입니다. B는 A에서 셋째 박 뒤 반 박(3&)에 베이스를 하나 더 넣은 것으로, 드럼의 기본 8비트와 같은 뼈대입니다. C는 B의 빈칸 세 곳(1&, 2&, 4&)에 고스트를 작게 채워 리듬이 촘촘하게 굴러가게 만든 것이고, D는 슬랩을 셋째 박에 한 번만 두어 박이 반으로 느려진 듯한 느낌을 줍니다. 패턴이 바뀌어도 슬랩 자리는 거의 그대로라는 점이 중요합니다. 노래 반주에서는 슬랩이 박자의 기둥 역할을 하므로, 베이스나 고스트를 더하고 빼더라도 슬랩 자리만 흔들리지 않으면 듣는 사람은 박을 놓치지 않습니다.

손 순서 예시: 8칸을 두 손으로 번갈아 치기

손 순서는 정해진 규칙이 있는 것이 아니라 사람마다 편한 방식을 씁니다. 다만 처음에는 8칸을 주로 쓰는 손과 반대 손으로 한 칸씩 번갈아 치는 방법이 박을 고르게 유지하기 쉽습니다. 아래는 오른손잡이 기준(R 오른손, L 왼손)으로 C 패턴을 번갈아 친 한 가지 예입니다.

칸	1	&	2	&	3	&	4	&
소리	B	g	S	g	B	B	S	g
손	R	L	R	L	R	L	R	L

이렇게 치면 박(1·2·3·4)은 늘 오른손, 반 박(&)은 늘 왼손이 맡게 되어 손이 메트로놈처럼 움직입니다. 3&의 베이스는 왼손이 치게 되는데, 처음에는 왼손 베이스가 약하게 나기 쉬우니 왼손으로만 베이스를 치는 연습을 따로 해 두면 좋습니다. 통기타의 다운·업 스트로크도 같은 8칸 위에서 움직이기 때문에, 기타 치는 친구와 맞출 때는 기타 스트로크 패턴의 다운 자리와 카혼의 오른손 자리가 겹친다고 생각하면 합을 맞추기 쉽습니다.

카혼 악보 읽는 법: B·T·S 글자 표기와 오선 표기

카혼 악보는 크게 두 가지 방식으로 적힙니다. 하나는 위 표처럼 칸이나 박 아래에 B, T, S 같은 글자를 적는 방식이고, 다른 하나는 드럼 악보처럼 오선이나 한 줄 위에 음표를 그려 높이로 소리를 구분하는 방식입니다. 처음 배우는 사람에게는 글자 방식이 훨씬 읽기 쉬워서 교재와 동아리 자료에서 많이 쓰입니다.

글자로 적는 카혼 악보

글자 방식은 한 마디를 박이나 칸으로 나눈 뒤, 칠 자리에 소리 이름의 첫 글자를 적습니다. 흔히 B는 베이스, T는 톤, S는 슬랩이고, 고스트는 작은 글자나 괄호, g처럼 따로 표시합니다. 칸 아래에 R, L을 함께 적어 손 순서를 알려 주는 자료도 많습니다. "-"나 빈칸은 쉬는 자리이고, 글자 위에 ">"가 있으면 그 소리를 더 세게 치라는 강세 표시입니다. 같은 글자라도 교재마다 뜻을 조금씩 다르게 쓰는 경우가 있으니, 악보 맨 앞의 범례(기호 설명)를 먼저 확인하는 습관을 들이세요.

오선이나 한 줄에 적는 카혼 악보

오선 방식에서는 보통 낮은 자리(아래 칸이나 아래 줄)에 베이스, 높은 자리에 슬랩이나 톤을 적어, 드럼 악보에서 킥과 스네어를 적는 원리와 비슷하게 읽습니다. 다만 어느 줄이 어느 소리인지는 악보마다 다르게 정할 수 있어서 이 방식이야말로 범례 확인이 필수입니다. 음표 길이와 쉼표를 읽는 법은 드럼 악보와 같으니, 오선 위 위치와 음표 머리 모양을 읽는 기본은 드럼 악보 보는법을 참고하면 됩니다.

어떤 방식이든 카혼 악보를 처음 받으면 박자표와 마디 수를 먼저 보고, 한 마디를 8칸으로 나눠 연필로 칸 표시를 한 다음, 소리 나는 칸만 입으로 "쿵, 착" 하고 읽어 보는 순서가 좋습니다. 입으로 리듬을 정확히 말할 수 있으면 손은 그 말을 따라가기만 하면 됩니다.

처음 배우는 순서와 손이 아플 때·소리가 안 날 때 점검표

카혼은 처음 소리를 내기는 쉽지만, 노래와 함께 박을 흔들림 없이 유지하는 것은 연습이 필요합니다. 아래 순서는 입문자가 무리 없이 노래 반주까지 가는 흐름을 정리한 것입니다. 단계마다 메트로놈을 느리게 켜 두고, 한 단계를 틀리지 않고 여러 번 반복할 수 있을 때 다음 단계로 넘어가세요.

1. 자세 잡기: 카혼에 올라앉아 앞판을 무릎 사이에 두고, 몸을 조금 뒤로 기울여 위쪽 모서리에 손이 편하게 닿는지 확인합니다. 다리가 앞판에 닿지 않게 벌려 둡니다.
2. 베이스만 4분음표로: "하나, 둘, 셋, 넷"에 맞춰 베이스만 칩니다. 오른손만, 왼손만, 번갈아서 세 가지로 해 보고 양손 소리 크기가 비슷해질 때까지 반복합니다.
3. 슬랩만 따로: 위쪽 모서리 근처에서 슬랩만 연속으로 칩니다. 손목 스냅으로 치고 바로 떼어, 스네어 줄이 '착' 하고 또렷하게 울리는 지점을 찾습니다.
4. 2·4박에 슬랩 넣기: 1·3박 베이스, 2·4박 슬랩으로 A 패턴(쿵-착-쿵-착)을 칩니다. 입으로 "쿵, 착" 하고 소리 내며 치면 자리가 정확해집니다.
5. 8비트 패턴으로: 3&에 베이스를 하나 더해 B 패턴을 치고, 익숙해지면 빈칸에 고스트를 넣어 C 패턴으로 넓힙니다. 속도는 조금씩만 올립니다.
6. 노래 반주에 맞춰: 좋아하는 통기타 노래 한 곡을 틀어 놓거나 친구의 기타에 맞춰 칩니다. 절에서는 A나 D처럼 단순하게, 후렴에서는 B나 C로 채워 곡의 흐름을 만들어 봅니다.

증상	흔한 원인	점검·해결 방법
손바닥이 계속 얼얼하고 아픔	팔 힘으로 내려치고 손을 앞판에 눌러 둠	손목 스냅으로 치고 닿자마자 떼기, 처음에는 연습 시간을 짧게 나누기
손가락 마디가 모서리에 부딪혀 아픔	슬랩을 모서리 너무 위쪽(나무 테두리)에 침	손가락이 모서리 바로 아래 앞판 위에 닿도록 손을 조금 내리기
베이스가 '퍽' 하고 작고 둔함	위쪽을 치거나 손바닥을 붙여 둠	가운데 또는 조금 아래를 치고, 공 튀기듯 바로 떼기
슬랩이 베이스와 구분되지 않음	손바닥 전체가 앞판에 닿음	손가락에 힘을 빼고 손끝 쪽만 닿게, 위치를 모서리 쪽으로
베이스에도 '지글지글' 소리가 섞임	스네어 줄 떨림이 너무 큼	조절 장치가 있다면 설명서대로 떨림을 줄여 보기
전체 소리가 작고 답답함	뒷면 울림 구멍이 벽이나 물건에 막힘, 다리가 앞판에 닿음	카혼을 벽에서 띄우고, 다리를 앞판 양옆으로 벌리기

버스킹·찬양팀·홈레코딩에서 카혼 악기 쓸 때: 녹음 마이크 위치와 자주 하는 실수

카혼 악기는 앞판에서 나는 소리와 뒷면 울림 구멍에서 나오는 소리가 서로 다릅니다. 앞쪽에서는 손이 판을 때리는 소리와 스네어 줄의 떨림, 즉 슬랩과 톤이 잘 들리고, 뒷면 구멍 쪽에서는 상자 안에서 울린 낮은 베이스가 강하게 나옵니다. 그래서 녹음이나 공연 음향에서는 흔히 마이크 두 개를 써서 하나는 앞판 쪽, 하나는 뒷면 울림 구멍 쪽에 둡니다. 마이크가 하나뿐이라면 어떤 소리를 살리고 싶은지에 따라 위치를 고르면 됩니다.

• 앞판 쪽 마이크: 연주자의 손이 닿지 않을 만큼 떨어뜨려 앞판 위쪽을 향하게 두면 슬랩의 또렷함과 손 소리가 살아납니다.
• 뒷면 울림 구멍 쪽 마이크: 구멍 정면에 바짝 붙이면 '훅' 하는 바람 소리가 섞이기 쉬워, 구멍에서 살짝 비껴 비스듬히 두는 방법이 자주 쓰입니다. 위치를 조금씩 옮겨 가며 녹음해 들어 보고 베이스가 가장 단단하게 들리는 지점을 찾으세요.
• 방 소리: 카혼은 나무 울림이 방에 퍼지는 소리도 매력이라, 너무 울리는 방에서는 바닥에 러그를 깔거나 벽에서 띄워 두면 정리된 소리를 얻기 쉽습니다.

마이크 종류(콘덴서와 다이내믹)의 차이와 홈레코딩 기본 세팅은 녹음용마이크 고르는 법에 정리해 두었습니다. 버스킹처럼 앰프 하나로 소리를 키우는 자리에서는 카혼이 노래와 기타를 덮지 않도록, 연주자가 먼저 세기를 조절하는 것이 마이크보다 더 중요합니다.

자주 하는 실수	왜 문제인가	이렇게 바꿔 보세요
처음부터 세게만 침	노래와 기타를 덮고 손도 금방 아픔	노래보다 한 단계 작게, 후렴에서만 조금 키우기
몸을 기울이지 않고 꼿꼿이 앉음	손목이 꺾여 슬랩이 약해지고 앞판 아래가 바닥에 눌림	위쪽 모서리에 손이 편하게 닿을 만큼 조금 뒤로 기울이기
슬랩을 박마다 넣음	리듬이 시끄럽고 박의 중심이 흐려짐	슬랩은 2·4박을 기본으로, 나머지는 베이스와 고스트로 채우기
빨라지거나 느려짐	기타와 노래가 카혼을 따라가지 못함	메트로놈과 함께 연습하고, 공연 전 곡마다 빠르기를 정해 두기
필인을 너무 자주 넣음	곡의 흐름이 끊기고 노래 가사가 묻힘	필인은 구간이 바뀌기 직전 한 마디에만
칸을 세지 않고 느낌으로만 침	패턴이 매 마디 조금씩 달라짐	"하나-그리고-둘-그리고"를 입으로 세며 8칸 고정

연습할 때 휴대폰으로 한 곡을 녹음해 들어 보면, 쳤을 때는 몰랐던 빠르기 흔들림과 슬랩 크기 차이가 바로 드러납니다. 일주일 간격으로 같은 곡을 녹음해 비교하면 늘어난 부분이 귀로 확인되어 연습을 이어 가는 힘이 됩니다.

오뮤지션에서는 이렇게 만듭니다: 카혼 리듬 위 흥얼거림을 우리 노래로

카혼으로 "쿵-착" 리듬을 치다 보면, 친구들과 둘러앉아 그 위에 이런저런 멜로디를 흥얼거리게 되는 순간이 옵니다. 버스킹 팀의 첫 자작곡, 찬양팀이 함께 부를 우리만의 노래, 동아리의 추억을 담은 노래처럼 그 흥얼거림을 가사가 있는 정식 노래로 남기고 싶다면 오뮤지션의 TRACK 02 자작곡 발매(780,000원, VAT 포함)가 그 과정을 함께합니다. 오뮤지션은 주식회사 오늘은(오늘은뮤직)의 곡 제작 전문 스튜디오이고, 참가자는 모두 일반인입니다. 오뮤지션은 카혼을 가르치거나 악기 연주를 녹음하는 곳이 아니라 노래를 만들어 발매하는 곳이라, 악기 실력과 상관없이 가사나 사연에서 출발합니다.

• 가사·사연 접수: 직접 쓴 가사가 있으면 가사를, 없으면 사연만 보내 주셔도 됩니다. 흥얼거린 멜로디의 분위기를 함께 적어 주셔도 좋습니다.
• 가사 다듬기: 보내 주신 가사나 사연을 노래 가사로 다듬습니다.
• 데모 2버전 중 선택, 수정 2회: 데모 두 가지를 들어 보고 마음에 드는 쪽을 고른 뒤 두 번까지 수정합니다.
• 직접 녹음 또는 전문 보컬: 노래에 자신이 없어도 디렉팅과 가이드로 녹음할 수 있고, 원하시면 전문 보컬이 대신 부를 수 있습니다.
• 결과물과 발매: 고음질 음원과 MR, 가사지를 드리고 음원 사이트에 발매합니다. 기간은 약 3~4주입니다.

가사를 직접 쓰셨다면 작사 저작권은 본인에게 있고, 작곡·편곡 저작권과 수익 배분은 계약 시 명시합니다. 모든 프로그램에는 뮤직비디오 촬영 옵션(별도 견적)도 있습니다. 우리 팀, 우리 모임의 이야기를 노래로 만들어 보고 싶다면 제작 상담 신청에 사연을 남겨 주세요. 상담은 문자·카카오톡 1600-3610으로도 받습니다.